“地下大牌”们一支支都推出了自己的专辑，这要搁前几年一定又有血气方刚者跳着脚说：又一个受招安的！可是时至今日，不论是做音乐的还是听音乐的，大家都更明智了，更了解了一些道理，不是说我通过了商业手段达成目的就是受了招安，我并没有妥协，你可以说我是在合理利用，也可以说这是再自然不过的手段，但是我并没有因此而出卖自己什么，我依旧真诚对待生活，更主要的是我比从前更真诚十倍地对待着我所做的音乐。

　　谁都明白，出了专辑并不意味着什么，也不会对生活造成什么实质的影响。“贫贱不能移，富贵不能淫”的道理将在这花花世界更加显出它的真理性。

　　和“声音碎片”乐队聊天是件愉快的事情。主唱马玉龙的大智若愚、吉他手李韦的大巧若拙、贝斯手尹勇的沉默和鼓手王赣的精明，每个人都不一样，凑在一起的这四个人又显出难得的和谐。显然他们并不太善于言辞，话不多，却精彩，这是我所遇到的少数难得确实低调的一支乐队，外在与音乐又难得的统一。

　　不能说“声音碎片”的前身就是“药用植物研究所”。李韦、尹勇、王赣这三个“药用植物研究所”乐队的元老在前主唱离队之后，遇到了马玉龙，一拍即合，用他们夸张的玩笑“于是诞生了一支伟大的乐队”。李韦认为马玉龙是一个特别有天赋的主唱，组队之前就曾有想法，有机会要一起搞一个乐队，于是大家很自然走到一起。中间没有经过什么磨合期就开始一起排练，非常自然就进入了一种状态，好象是很久的合作伙伴一样。当然风格与以前已完全不一样，比以前更成熟，编曲更加精致、动听，马玉龙的歌词也更加自恋与诗化。

　　乐队的四名成员分别来自三个不同的地方，贝斯手尹勇和鼓手王赣是来自四川乐山一所中专学校的美术教师，吉他手李韦原是山东淄博的一名“三流医生”，主唱兼木吉他马玉龙是四川攀枝花人，彝族，从成都西南民族学院中文系毕业之后就来到北京。凑在一起之后的“声音碎片”在2001年5月1日参加了迷笛音乐节，这是他们首次公演，恰是这次演出使他们被人们所知。随后在摩登天空组织的一次演出过程中，被沈黎晖看中，于是在演出后双方就有了初步的签约意向，后来就很顺利地签了Badhead厂牌。跟着就录制专辑，专辑的录制过程很长，大概在棚里磨了三个多月的时间，“因为经验和技术上的原因，还是有很多遗憾，但基本上已经达到我们想要的效果。已经及格了。”

　　在创作方式上，“声音碎片”跟其他乐队并没多大的差别，“我们之间合作有非常好的默契，非常愉快。一般在创作的时候每个人都有想法和动机，拿到乐队里试，创作比较快，差不多十几分钟就能成型。如果（一个动机）拖得太久、发展不下去的话，我们会认为那不是一个好的作品，可能就会毙掉。排歌非常快，我们有非常旺盛的创造力。”那么如何寻找和发现灵感？“不寻找，我们等它自己来。这实际上是一个积累的过程。有时候有一些音符和节奏特别可爱，不经意间就会碰撞出一些特别好的感觉，这就是所谓的灵感吧。”

　　有人说“声音碎片”是后摇滚，有人说是流行乐，或者是其它的什么，“一般来说我们不会太在意，我们主要靠头脑里边的意向让它流畅，让它有一种象水一样流动的感觉，但音乐毕竟是一种用来听的东西，用语言很难表达。”但有一点可以肯定，就是在他们的音乐中结合了许多他们所喜欢的音乐元素，“我们希望能创作出一种全新的东西出来，可能需要过程，但是会达到的。”

　　80年代那些被称为“后朋克”的乐队，譬如Joy Divson、The Cure等等；90年代的U2、Radiohead、Nirvana、P.J.Harvy、Massive Attack等等，这些乐队都在不同程度上给了“声音碎片”音乐上的启迪。问他们都曾有谁给过他们影响，马玉龙说，“数不胜数。如果真要数的话，大概有50支（乐队）以上。”

　　《摩登天空4》出来以后，有一些人开始评论，认为“声音碎片”简直就是“Radiohead的中国版”。“这个问题无所谓。创作的时候我们并没有去考虑那么多。但是这么说的人肯定没听完我们的歌，也许是气质上有相似的地方吧。如果听我们的音乐会让人联想到Radiohead的话，我认为对我们可以说是一种荣耀。因为我们喜欢的所有乐队，就是我们在音乐上的启蒙老师。在音乐上，我们会想办法超越他们，但这是一个过程，也许很漫长，但我们会努力，希望越做越好。”

　　几个月的磨砺之后，他们的首张专辑《世界是噪音的花园》终于得以推出，乐队对于专辑名称含义的解释为，“花园是美好的，它代表了生活中美丽那一面，但实际上生活远没有那么单纯，它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。”虽有如此之说，但在谈到这张专辑所要表达他们什么观念时，他们也承认“这个太复杂”，因为每首歌都有不同的情绪，创作时也完全被一种情绪所掌握，包括歌词，它也依附于音乐上，有一种流动的感觉。每首歌都不一样，都是排练时候情绪的反映，实际上也代表了乐队成员对于周围一切的看法。但因为生活状态的关系，它可能听起来比较灰色一些，但这是不重要的，因为他们最终想告诉听众的是，音乐是美的，生活是美好的，是有希望的。这正是所有作品想表达的最终的意思。“我们觉得这是一张有力量的专辑，它的力度是内敛的，是向内心深处扩张的，真正听进去的听众它会感受到它那种力量。”

　　其实，“声音碎片”目前的生活状态和大多数乐队一样，依旧是排练、演出，或者随便忙些自己的什么事情，谈到这个问题的时候，他们很随意地笑了笑，“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求，但是周围的环境都不算太好，即便你签约出唱片，基本上还是原来那种生活状态，但人应该有乐观的情绪，这么想来也不算太差，……基本上我们都没有太多的奢望。”

　　这些选择了摇滚乐的人，对自己的选择总会有他们最独特的看法，但是摇滚乐对于“声音碎片”的意义是什么？“这个问题不好说，实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪，然后表达出来，说白了就这么简单。也许所有的乐队都是这么做的吧。摇滚乐的意义就是如此吧，它代表了真诚、简约、坦率等等生活的态度。实际上当初选择做音乐，就是因为厌倦了当时的生活，所以我们才会到北京组乐队，希望寻找一种最符合自己的生活方式。好的音乐应该有一种不可遏制的激情，它会激发你的想象力和创造力，然后你就会操起你的吉他贝斯鼓，你也开始真诚的面对你将要遇到的一切美好和一切不幸！这就是摇滚乐的力量。”