上世纪从80年代至90年代是西方另类音乐发展史上的一个黄金期。在这期间涌现了许多出色的另类团体，当然也不乏更多的让人唾弃的另类乏味走狗。然而，纵观这段音乐历程，我们也深知许多真正优秀、异质的乐队都被大众冷落无情地甩在了一边，从而遭到了白眼和拒绝，他们就如同宇宙中的星尘一样躲在了最阴暗、最边缘、最不惹人注意的角落。但他们并未妥协，从没放弃对音乐、对精神的追求。今天谈到的韦恩我想就是这个群体中较有代表性和说服力的一支美国乐队。纵观韦恩的音乐足迹，了解这个乐队的朋友们都清楚，这个乐队早期和后期的音乐风格反差很大，所以，我想对其音乐和唱片做一循序渐进的介绍更为合适一些。

　　韦恩成立于1984年，乐队两个主唱吉恩·韦恩（Gene Ween）和迪安·韦恩（Dean Ween）是乐队的领军核心人物。他们于1990年一手打造并绘制成了乐队的首张大碟《上帝赢了撒旦：独一无二》（God Ween Satan：The Oneness），至今这张唱片仍是对笔者造成影响最大的一张唱片。这种影响简直无法用我的语言去形容和表达。如果非要说的话，我只能说这张唱片改变了我对音乐的洞察和听觉习惯，它颠覆了我的思想和精神，开拓了我的视野，令我的思维及大脑对一切事物（包括音乐）的感知都发生了微妙的变化。我知道我是可耻的，我是音乐的奴隶，可是我想每个真正热爱音乐的人都会把自己置身于音乐之中。所以从这个角度说，听歌难道不就是在听自己吗？以韦恩的首张唱片为例，它里面包括了众多的音乐类型，如同一锅杂烩，整张专辑充斥了各种各样的声效：愤怒的朋克、崩溃的噪音、嚣张的硬核、感人的抒情、惹人的烂技、幽默的搞笑……甚至还包括发疯的狂笑和模仿婴儿、孩童惟妙惟肖的哭闹声。吉恩·韦恩和迪安·韦恩，一个把嗓子放粗进行呕吐式的演唱，另一个则把嗓子拘得又细又尖进行辛辣的侮辱和嘲讽。表面上看这是一张风格多样性的唱片，但听久了你会发现实质上韦恩是在向各种类型的音乐进行侮辱，对人的各种语言和行为进行讥讽，这才是他们的目的。

　　转过年来的1991年，乐队发行了第二张专辑《荚豆》（The Pod)，这是一张韦恩相当出众的唱片，从音乐上讲里面照样是充满了各式各样的音乐类型，当然反讽和侮辱还是韦恩的意图。可是细听之下你会发现其音乐所营造出的氛围是黑暗并且叫人惶恐不安的。另外其典型招牌“韦恩式男声二重唱”在音乐氛围的烘托下也似乎显得更加迷幻甚至模糊，别有番异样感觉。醉鬼般的吟唱和精神错乱般的胡弹八奏是这张唱片中的焦点。也许大家可以从《荚豆》的封面上得到些许的启发，从而感悟出一些《荚豆》音乐形式上的特点：一个黑衣男子戴着一个防毒面具，他伸出手想摘掉这个面具，因为它堵住了他的嘴，就如同《荚豆》中吉恩·韦恩和迪安·韦恩的演唱，好像老被什么东西堵住一样，但韦恩则试图把它取掉，来把这个世界中所有的腐朽黑暗一一揭露出来，从而让每个人，让这个地球，这个世界呈现出它最真实的面目。让我佩服的是韦恩甘心自己当小丑，来攻击自己及人类灵魂中最恶臭最肮脏的东西。《荚豆》中的一首《She facks me》（She facks me）就是韦恩这种精神的一个最佳写照。

　　紧接着在1992年，韦恩投换了唱片公司，出版了其又一张新专辑《Pure Guara》（Pure Guara）。显而易见，这张唱片无论从演唱伴奏还是音色细节上都比《荚豆》明朗鲜亮了许多，其音乐本身也做了一些雕刻和修饰而显得更加丰满，但《Pure Guara》在演唱及情绪上依然延续了《荚豆》，从而使这两张专辑在整体气质上并未脱节。韦恩一向是注重幽默的，所以《Pure Guara》的搞笑成分也增加了许多，让人听后倍感轻松愉悦。似乎对于DIY而言，韦恩并不吃力，在谈笑之中韦恩便进行完一首歌曲，所以我想这才是真正的玩音乐，而不是被音乐玩，《斯坦利恩街三号》（The Stallian Pt.3）、《我看到吉恩克瑞林在睡觉》（I Saw Gener Cryin In His Sleep）也随着这张唱片的出版同时成为了韦恩的精彩杰作。在唱片内页里韦恩记录到：“如果韦恩来到你们的城市（城镇）进行演出，我们只要求你们提供水和食物，其余我们别无所求。”这句话值得每个人甚至每个乐队去深思！

　　两年后乐队发行了《巧克力和奶酪》。如果说韦恩在早、后期两个分水岭之间的音乐风格及形式上有相当大的改变和反差，那么《巧克力和奶酪》这张唱片便是韦恩由早期向后期转型的一个中介，也就是说这张唱片是韦恩的一个转折点，尽管它可能不是韦恩最好的唱片，但它的确是一个预言式的唱片。当然每个人的看法不同，这只是我自己的感觉。在《巧克力和奶酪》中我们发现韦恩开始变的温暖而内敛甚至温柔。动人而又感伤的旋律充斥其中，尤其是A面最后一首作品，月夜般的口琴与韦恩的呜咽和声完美结合在了一起，让人不禁黯然泪下。同这张专辑中的《消杂音鼹鼠》（Squelch The Weasel）一样，它同样是韦恩乐队难得的一首人性四溢的力作。当然，对于一个真正优秀的乐队来说任何音乐形式上的改变也动摇不了一个乐队的思想意识根源，我们心里明白，侮辱而且要直接地进行侮辱是韦恩永远的初衷，这张专辑也不例外。

　　1996年《12个黄金城市的伟大》（12 Golden Country Greats）面世。封面上一个手挽僵绳的牛仔骑在马背上，眼神流露出绝望、迷茫还有沧桑。照旧，这里面隐含的还是“侮辱”，果真不出所料，韦恩又一次恣意改变了风格。这一次他们玩的是Blues、Jazz及西部牛仔音乐。虽然我们要为韦恩尝试利用各种音乐手段来表现其个体意志的行为鼓掌，可是笔者个人认为这张唱片总好像缺少了什么东西一样，就如同桃子缺少了桃核一样。也许韦恩这样做有其用意，但为了避免因个人意见的评论而把一些歧义观点强加进来的不良做法，所以在这里对其不做过多评述。如果非要说一下个人观点，我只能讲这并不是很适合我的一张唱片，因为在《12个黄金城市的伟大》中我找不到韦恩以前那种自然真实的感觉流动。不过对于音乐而言重要的是去做，从这点上说韦恩可以得到我的理解。

　　《12个黄金城市的伟大》过后不知韦恩下次又会变幻出何种花样来？事隔1年后，韦恩又发行了第6张唱片《海洋软体动物》（The Mollusk），从唱片封面给人的感觉这似乎是一张关于海洋的专辑。从第一首《在今晚的表演中舞蹈》（I’m Dancing In The Show Tonight）中我们听到了老翁戏童般的完美韦恩式男声二重配唱；而《It’s Gonna Be （Alright）》（It’s Gonna Be （Alright））则真正让人感到了韦恩把我们带到了一个充满幻想、宁静和人性的海底水晶宫，念旧感怀的演唱像是在留恋追忆逝去的岁月，而音乐却充满了现代的电子氛围，旋律点缀并维护了整首作品的唯美和完整。听罢《海洋软体动物》给人的直觉仿佛和其1994年唱片《巧克力和奶酪》的风格差不多，只不过《巧克力和奶酪》旋律伤感灰色，有些低调黯淡；而《海洋软体动物》则显得音乐层次更丰富饱满一些，旋律也朗朗上口，日趋成熟，里面拥有许多人为的喧闹声，从而使其变得更幽默，就好比一个大马戏团所制造出来的热闹欢心音乐，但在这表面背后隐藏的依然是“侮辱”。

　　时光飞到了1999年，我们迎来了韦恩的双张现场《Ween Live90-98 Paintin The Town Brown》（Ween Live90-98 Paintin The Town Brown）。这里面综合了韦恩1990—1998年的精彩现场表演。对于这双张唱片来讲最重要的不是现场，也不是音乐，而是唱片内页里迪安·韦恩的一句话：“如果我们有了钱的话将买两门大炮，然后演出时用它们向观众们发射稀屎。”从这句表白我们可以看到并感受到，这是韦恩思想及其音乐的一个最佳折射反映。其实从一开始韦恩就想做一个发射稀屎的炮手，并且韦恩会沿着这条路一直走下去。

　　送走了风云变幻的20世纪，我们迎来了百感交集的新千年，同时我们也盼来了2000年韦恩的《白色辣椒》（White Pepper）。封面上一个艺术效果性很强的白色辣椒吻合了唱片的名称。简单说《白色辣椒》未带给我什么惊喜。总体觉得一般。韦恩照旧尝试了不同的音乐：硬摇滚、甜美小调、纯音乐等。歌词听起来很缠绵。韦恩唱的也很痴情，旋律依然流畅，只不过幽默感减少了，韦恩式二重唱也收敛了许多。在《白色辣椒》后韦恩至今还未有新唱片出现，作为韦恩的乐迷不知下回韦恩会带来什么，不过如果韦恩是一个忠实炮手的话，我倒希望下次韦恩能用大炮向观众发射稀屎的声音，用音乐来弥补一下每个人的“胃口”，我们必须清楚，每个人都应长有一根感受侮辱的神经线，不然我们永远不知道什么叫痛苦！

　　今天把自己对韦恩的感觉记录了下来，一不为吹捧，二不为卖弄，我只是把自己对韦恩的切身体会告诉大家，我把它留作一个纪念，以表达我对韦恩的热爱。在我的心里和记忆中，“韦恩”已经成为一个永恒的名字了！