迪克牛仔当然不是什么真牛仔，他只是中国无数城市Pub歌手的一个缩影，一把吉他、一把没有经过鼠标修饰过的粗线条嗓音，唱的也都是一些此前已经烂大街的歌曲，但是他却在某一天突然就那么走红了，他那些貌似摇滚的吼声也每每总是能把处理得更精致、更可人的原唱者推到冷清的角落。不用说其中不公平的缘由，迪克牛仔的流行与摇滚无关，与精神更无关，他的流行是契合了一种在越来越强大压力下生存的都市人的需要，当重压已经让人无法再有更多思考空间的时候，任何的诗意都开始变得奢侈，而此时迪克牛仔浅白又直抒胸臆式的演唱无疑就是最好的释放方式，当你在疲惫的夜晚用还残存的气力来上一曲《有多少爱可以重来》时，其实也正是作为笼中人的你找回那种豪情万状的时分，虽然这豪情是虚饰和短暂的，但就是这样简单的演唱却足够达到放松的目的。如同成为一个牛仔的梦在城市总是遥不可及，但吃吃牛仔烤肉、穿穿牛仔衣裤来借此找回点粗犷和“牛”的感觉总还是可以的。

　　《本色》专辑基本沿袭了迪克牛仔的那种叫嚷式的曲风，这其中翻唱台湾摇滚歌手刘铮的《到底我要等到什么时候》是最可以体现出这种特点的，而这也是他近几年来罕见的和原唱者几乎保持同一风格的歌曲，在刘铮已经“人间蒸发”好多年以后，也许这样“问责”式的情歌能让你再次找回些许八十年代的人文味道。而翻唱已故台湾摇滚艺人薛岳的《机场》显然是迪克牛仔最有共鸣感的歌曲类型，那种漂泊感和沧桑感也许只有他那样经历的歌手才能用一种平和的心态娓娓道来。

　　不过，这张专辑也在音乐上呈现出了因为时间的递进和歌坛地位今非昔比之别后的变化。《不忍》———翻唱自日本音乐家德永英明的作品，当像在蜜糖里浸泡过的鼓有弹性地响起时，让我想起了谭校长的那首《情义两相知》，即使在气息的运用上两者也是惊人的相似，在轻淡地有些撩人的旋律里，咆哮已随那些低劣酒吧的霓虹灯一样成为了过去，甜蜜的温情若隐若现，与月色一起纠缠，也许这就是成长带来的改变。《心痛的感觉》也能让人改变一下以前的迪克牛仔只吼不唱的错觉，虽然那不会转弯的嗓音依然如故，可谁说大老爷们儿就不能柔情和心碎呢？！说句老套的话，听迪克牛仔在钢琴声中略含忧郁地唱来此曲时，总是会想到技术这东西有时候真能唬人，其实只要能打动人管它是什么人、什么歌、什么曲风，或者是不是翻唱呢。