又是一年春来到，所幸的是北京的“非典”没有闹得如同去年那么厉害，流行音乐的演出商们总算松了一口气。

　　可是，这刚松的一口气又不免被提了上去——

　　原因很简单，造得出来可卖得出去么？作为北京经营演唱会的演出公司们在这几年里享受着“纸上风光”的日子不可谓不痛苦，眼看着能请到的大牌儿艺人请的差不多了只好翻炒80年代的冷饭；宣传的费用越花越高，整天超出预算；报纸上刊登票房一路飚升，但回头抹不平成本。为此中甘苦，实不谓外人道也。

　　今年看势头也不例外，单说大家在炒作上下的力气就可略见一斑。能正面作为宣传口号的，头半年就扬得漫天飞；那些听起来无聊可笑的，譬如离婚这样的隐私也开始作为噱头大大炒作。为什么呢，无非是想在他日票房上先人一筹罢了。但是，这样的招数管用吗？其实是无用的，为什么这样讲，就是在于无论你出多么厉害的“绝招”，市场就这么大，掌声就这么多——和尚一多，粥自然少掉，没有水可以吃是当然的事情。

　　有人说，你凭什么这么说？如果赚不到钱，哪里会有这么多的演出来投入？的确，五月份是演出市场的黄金季节，这没有错；而众多港台以及欧美明星的影响力和号召力也是有目共睹的；演出商们有没有实力？也是有的。可为什么不赚钱呢？我们不妨分析来看：

　　首先，媒体看待现在的演出市场是艳羡而开心的。演出越多，宣传费用综合投入自然很大，如果像现在这样统统都在五月里撞车，行情自然还要看长；演出多明星就多，自然可以狗仔一下的文章便能大做，完成计划里的工作任务还大捞稿费和额外油水开心地不亦乐乎。

　　相比之下，演出商们就要倒霉多了。开个记者招待会就得花掉一大笔，这里的三分之一还要被“跑会”的仁兄们揩走——你还不能哄这些队伍，因为没有他们光靠“媒体正规军”怎么撑的出数百人出席的大场面？这也只是开篇破题儿，文章还在后面。如今上个正规媒体的大篇幅版面不免就要掏些软性宣传费，一个整版的钱比正规广告便宜也得万儿八千的。要不然就搞合作，用票当钱抵给人家充广告费用——对于演出商们而言，票不是钱吗？当然是钱，因为成本和利润是靠有限的座位计算出来的。至于其他的户外广告就更不用说了，那是绝对的硬开支。

　　其二，就是我们上面说过的竞争问题。长久以来，大家的眼光都集中在五一、十一的假期黄金周上。所以在这一时间段内，各类演出出现拥堵状况。其中的纯商业演出就不用说了，另外各种名目繁多的政府或公益型的演出也混杂其中，由于是公家投入政府行为，其演出团体的质量和水平可以说较高。同时关键的问题在于，这些演出大部分都是半卖半送。你说你做生意，隔壁来个清仓赠送——你敢和他一起拼价格吗？观众可不会理会这一套，消费群体被分流掉一部分是在所难免的。没办法，提高制作水平吧——这也要花钱而且是大钱，成本因连年的竞争在不断在提高。成本高了，但演出环境和票价却还要保持在稳定的水平，利润空间自然在缩减。

　　其三，观众的选择面太宽。不算所有类型，仅仅是同类的流行演唱会一个月内规模超大的就有三、四场，试问有多少观众能把钱花在各个演唱会上？大家不过是有选择地欣赏而已。另外，在北京乃至全国，能够在行业形成垄断的票务销售单位不过两家而已。这两家单位也只能够有选择地成功代理销售1——2个演出项目。更何况像票务通这样单位还要优先考虑到内部项目的消化之后，才能兼顾到市场的合作项目。而这是观众在选择和购买各类演出票基本上可以通过的渠道，至于演出商自行销售的部分能争取到的市场利润就更见其微了。在这样的情况下，通常演出场地可以销售的座位数不过是场地实际座位数的60%，这其中还包括了上面提到的合作票和关系票。这样一个局面，想盈利，实在比较难。

　　众所周知，一场演出从策划到结束要耗费很大的人力、财力和智慧。较高的成本投入相对较短的运作周期去实现较高的风险利润是商业运作的夙求。目前，中国的演出市场和中国的电影工业实际情况基本雷同，这个市场的确是有着超大的需求，但是他的容量也有极限。也正是因为这个原因，你说商家在投入巨大成本之后颗粒无收，这绝对是瞎掰，但是成本的投入和利润绝对不成正比也是绝对的事实。一桩不那么挣钱的买卖为什么还有人争先恐后地去投入，从内部而言是在吃掉成本——因为各个相关环节和相关行业依赖于这种不正常的行业规则在生存；从外部而言，即使举步维艰仍要如此行走而已。