作为今年北京国际戏剧演出季的闭幕式，拥有“首席歌剧红伶”、“音乐剧歌后”、“月光女神”之称的莎拉·布莱曼北京演唱会将于5月30日、31日在首体举行两场。观众将有幸现场聆听《告别时刻》《阿根廷，别为我哭泣》《歌剧院幽灵》那优美的旋律，欣赏到那天籁般的声音……

　　北京演唱会上，莎拉将花20分钟演绎《歌剧院幽灵》中的3首选曲。还有来自影片《教父》的《梦幻之中》，来自皇后乐队及摇滚经典《渴望永生》。以及7首新唱片《一千零一夜》中的歌曲。《荣誉之争》将作为演唱会的压轴作品。全场共24首作品。

　　莎拉·布莱曼是著名的英国女歌唱家，1960年出生。20世纪80年代即红遍大西洋两岸。她的演艺经历和成就已经成为经典——就像维瓦尔第的作品可以用来作酒店大堂的背景音乐一样，经典通常都可以通俗化理解，因此我们不妨简单概括莎拉的嗓音特点：一，数十年不变的童贞底色；二，惊人的音高；三，无论是唱传统意义上的歌剧角色，还是现代音乐剧的角色，她都信手拈来。

　　根据这些特点，可以通过以下捷径来了解莎拉的声音成就：买两张唱片，《安魂曲》DECCA 448616－2和《歌剧院幽灵》Polydor 831275－2，这两部作品均由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲。

　　1981年，音乐剧《猫》招募演员，莎拉被引荐给安德鲁·劳埃德·韦伯。她演唱了两首歌曲，其中一首是韦伯音乐剧《艾维塔》当中著名的唱段《阿根廷，别为我哭泣》。数月之后，莎拉得到了《猫》剧中的一个小角色，成为《猫》剧的第一批演员之一。在剧中，莎拉扮演Jemima猫，与Griz?鄄abella猫在《记忆》唱段中有几句简单的应答。

　　在《猫》剧中演出了一年之后，莎拉开始主演儿童歌剧《夜莺》。韦伯观看了莎拉的演出后，为自己忽视了这样一个歌唱人才而觉得不可思议。当时韦伯和莎拉各有家室，巧的是，两个人与对方的伴侣名字相同：莎拉的丈夫叫安德鲁，韦伯的妻子叫莎拉。总之，有一个流行的说法———《夜莺》成了韦伯和莎拉的“媒人”：两人坠入爱河，迅速离婚，重组家庭。

　　1982年，韦伯的父亲比尔去世。韦伯创作了一部《安魂弥撒曲》，题献给父亲。1985年，莎拉录制了这部作品中的一段《仁慈的耶稣》，唱片发行首日销量就达到了25000张，跃登排行榜第三。同年，莎拉和著名男高音歌唱家普拉奇多·多明戈及温彻斯特天主教合唱团在美国曼哈顿演出了这部弥撒曲，演出录音成为当年英国古典音乐唱片的销量冠军，也为莎拉赢得了当年格莱美奖的古典音乐最佳新秀奖提名。

　　1986年，韦伯谱写的《歌剧院幽灵》在伦敦的陛下剧院首演。在这部音乐剧中，莎拉扮演女主角克里斯汀。在演唱《歌剧院幽灵》同名唱段时，她的音高十分惊人，甚至有让人晕眩的效果。这部音乐剧的指挥大卫·卡迪克对莎拉的嗓音是这样评价的：她的嗓音十分奇特，她不仅可以演唱现代作品，还可以熟练地演唱女高音，她的音高可以达到E，超过了高音C；虽然她不一定唱得很卖力，但是你可以明显地听到她达到那个高度。

　　其实，早在莎拉的少女时代，她的父老乡亲就已经领略过她的高音。莎拉的妈妈宝拉回忆说，莎拉12岁时在演唱《爱丽丝漫游奇境》片断时，她的音高震惊全场，“美得令人窒息”。虽然母亲在称赞女儿的时候难免有些夸张，但是看来关于音高的说法还是实事求是的。(胡小闲)唱片EarlyOneMorning 1988

　　由韦伯制作，是莎拉1981年出演韦伯音乐剧《猫》7年之后推出的一张百老汇音乐唱片。Songs That GotAway1989这是上一张专辑的续篇，同样是韦伯的量身定造，同样的是百老汇的作品精选。Dive 1993

　　这是莎拉·布莱曼由音乐剧跨界至流行的重要专辑之一，改造后的“美声唱法”加上新世纪音乐原素，让她的声线不仅华丽浪漫，更因为电子乐营造的背景而让人充满了幻想与梦境的感觉。专辑的制作人是“谜”(Enigma)乐团成员之一的法兰克·彼得森。Timeless1997

　　专辑内最为有名的就是标题曲Time ToSayGoodbye，这是为德国著名拳王享利·马斯克的引退而写的作品，合唱者是来自意大利的盲人歌手波加利。布莱曼通过这首歌横扫古典流行跨界音乐领域，获得了世界范围内的广泛赞誉，更在全世界获得了其他古典音乐所无法望其项背的发行量。Eden1998

　　整张专辑有英语、意大利语和法语三种语言的歌曲构成。以莎拉的声音来诠释这些极富古典气息的歌曲，优美而保留了原始乐章的本质。如她阐释的普契尼的咏叹调NessumDorma，堪萨司洲的Dustin the wind，都包含了她那无以伦比的天赋。La Luna 2000

　　专辑中既有改编自贝多芬的《迷失的孩子》和上世纪70 年代红极一时的经典二重唱ScarboroughFair，还有西班牙合唱团Meoano1988年的畅销金曲《月亮之子》，更有全球的最具神秘色彩的单曲《忧郁的星期天》。让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽。最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。Harem2003

　　在这张专辑里，你可以听到像是《阿拉伯的劳伦斯》等片中所呈现出的广袤沙漠、无垠空间和那种平和与充满灵性的天地之气，这是一种独属于中东地区的艺术感觉。制作人还是弗兰克·彼得森，而合作者却是来自世界各地，包括了从布拉格和开罗远到而来的管乐演奏家，古典小提琴名家甘乃迪，以及中东歌王卡珊·艾尔-撒希尔等等。专辑既有老歌也有新曲，这一切都通过布莱曼的声线而整合出一种浓浓的东方意境。(爱地人)乱弹王小峰两段婚姻成就莎拉

　　中国有句俗话：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁了扁担挑着走。这话形容莎拉·布莱曼再合适不过了。

　　1981年以前，布莱曼的从艺经历没什么值得大书特书的，在一个电视剧里演一个舞蹈演员，然后在一支乐队里当歌手。乐队解散后，布莱曼便无所事事。后来，当劳埃德-韦伯和布莱曼发生化学作用，布莱曼成了韦伯音乐剧中的主角。于是，《歌剧魅影》《安魂曲》《爱的观点》几部音乐剧把布莱曼捧成了一个巨星。这段时间大约是1984年到1990年，也就是说，她在这段时间是演艺事业最辉煌的。

　　布莱曼出唱片的时间相对出演音乐剧的时间晚一些，1988年开始出版唱片，给她带来前所未有的成功。尤其是1998年，这一年她连续推出3张唱片，每张唱片都非常好卖，音乐剧和唱片市场让布莱曼双赢。可偏偏这时候，韦伯釜底抽薪，让布莱曼变成了他的前妻，没有韦伯，布莱曼只好退出音乐剧舞台。

　　就在布莱曼的演艺事业即将断缆崩舟的时候，她认识了“谜”的弗兰克·彼得森。两人走到了一起。凭着布莱曼可以唱到四个八度的嗓子，彼得森在制作上当然游刃有余。两张唱片同样获得好评。但她昔日神女的光彩淡了，转而仿佛落入凡间的异邦女子。

　　至于她的跨界问题，国内媒体还把这个当成个奇迹津津乐道。当初布莱曼跟韦伯在一起的时候，她自然要踩着古典和流行两条船，彼得森是个喜欢第三世界音乐的人，跟了彼得森后，布莱曼自然会往这方面靠拢。所谓跨界之说，不过是布莱曼依附一个男人来延续自己的演艺事业的方式而已，更何况她有这么一副好嗓子，可塑性极强，怎么跨都不在话下。所以，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，只不过布莱曼跟韦伯的一段婚姻让她心里还明白一点：要嫁就嫁个好用的。