本报讯　(记者马向新)第四届“华语音乐传媒大奖”于今日正式公布37项大奖提名，台湾歌手周杰伦和香港电子音乐人黄耀明各揽8项提名，成为本次大奖的最大热门，而王菲和陈奕迅也各有5项和4项入围，继续保持在华语歌坛的领先地位，以《生如夏花》走红全国的朴树则也是5项入围。最大冷门当属新晋摇滚乐队二手玫瑰和老牌摇滚乐队木马，分别有6项和5项提名，比众多流行歌手成绩更为优异，显示这一以“专业性”著称的大奖对摇滚乐的推崇。

　　香港独立民谣唱作人林一峰也获得4项入围的佳绩，更凭以游记为题材的专辑《游乐》和歌影视三栖的小天后周迅、创作歌手王蓉、二手玫瑰和便利商店等乐队共同参与“最佳新人”的角逐。而刚在“金曲奖”获得“最佳男演唱人”奖的伍思凯却未能在竞争激烈的“最佳男歌手”奖中杀入5强，负于周杰伦、黄耀明、陈奕迅、朴树和以《不可思议》备受评审肯定的王力宏。让人对“华语音乐传媒大奖”与“金曲奖”评审取向的巨大差异性产生关注。

　　超越流行，“分类制”评审与国际接轨

　　本次37项大奖除保留传统的“最佳男、女歌手”、“年度艺人”等奖项外，还依照国际标准按音乐品种分类设置奖项，如“最佳摇滚艺人”“最佳电子艺人”、“最佳民谣艺人”，以体现“超越流行”，打破流行乐固有疆界，鼓励音乐创作百花齐放的主题。同时，为表彰音乐行业的各领域，还设立了“最佳企划”、“最佳封套”、“最佳录音”等技术和行销奖项，与大多颁奖礼只重明星不重创作，只重台前不重幕后的现象形成鲜明对比，据了解，这一举动得到不少行业人士的赞同，明年的奖项设置在此基础上将更为细化，以让更多的优秀从业者得到表彰。

　　除了奖项的“分类”以外，在评审上也实现同步的“分类”，即让专业人士来对口选举专业的奖项，如“最佳录音”即由两岸三地知名的录音师、制作人联合推选，“最佳企划”则由企划人、推广人选出，这一做法也是广泛参考了一些国际大奖，如格莱美、金像奖的成功经验而实行的。而全部37项大奖都由两岸三地60名知名乐评人、电台DJ、音乐人、传媒人、企划推广人组成的专业评审团讨论并投票选出，没有任何的歌迷投票因素，避免了当今观众票选奖难以在统计上把握其公正性的问题，保证了更高程度的专业性和公平性。

　　打破颁奖礼陈旧模式，让音乐走向现场

　　据了解，本届大奖会秉承“独立、豁达、开放、进步”的宗旨，打破现有颁奖礼的陈旧模式，让音乐走向现场，除计划于7月举行的颁奖典礼外，在5-10月间，会以“超越流行”为主题举办一系列的摇滚、电子、民谣中小型现场音乐会，让好音乐深入到酒吧、校园、户外广场，展现音乐即兴的魅力，形成类似一个“华语音乐节”的概念。对此行动，许多获提名的艺人纷纷表示全力支持，亲身参与到“华语传媒大奖”的音乐现场中去。而作为整个音乐节重头戏的第一击将于5月28日在深圳本色酒吧打响，获得“最佳电子艺人”、“最佳乐队”、“十大华语唱片”等奖项提名的广州乐队与非门、香港团体坏杯唇、北京电子好手DJ　Mickie和评委之一，著名电子音乐推广人倪兵联袂炮制一场CHILL　OUT电子音乐专场，让喜欢电子音乐的乐迷尽情感受中国最顶尖的电子艺人的精彩表演。

　　本次活动由《南方都市报》发起主办，《南方日报》、《新京报》、《南方周末》、《21世纪经济报道》、《城市画报》、《名牌》、《东方早报》、《北京娱乐信报》、《北京电视周刊》、《音乐周刊》、《武汉晨报》、《非音乐》、《生活元素》、《燕赵都市报》、《成都商报》、《新闻午报》、《华商报》、《三湘都市报》、《重庆晨报》、《楚天都市报》、《潇湘晨报》媒体等联合主办，CASH香港作词作曲家协会、中华音乐人交流协会、广东流行音乐协会和至尚传播协办，普华永道中天会计师事务所负责监票，全国逾100家媒体协助报道，邀请海内外专业人士参与投票选出。最后结果将于今年7月揭晓。

　　提名全名单

　　最佳男歌手　黄耀明《我的廿一世纪》、陈奕迅《黑白灰》《Live　For　Today》、周杰伦《叶惠美》、王力宏《不可思议》、朴树《生如夏花》

　　最佳女歌手　莫文蔚《X》、王菲《将爱》、蔡健雅《陌生人》、姜昕《纯粹》、艾敬《是不是梦》

　　最佳新人　林一峰《Travelogue　1游乐》、王蓉《非想非非想》、周迅《夏天》、二手玫瑰《二手玫瑰》、便利商店《Five　Star》

　　最佳乐队　二手玫瑰《二手玫瑰》、木马《Yellow　Star》、与非门《10乐园》、E乐队《01》、窦唯＋不一定《一举两得》

　　最佳组合　Twins《Touch　Of　Love》／《Evolution进化论》、Shine《半熟男孩》、At　17《Kiss　Kiss　Kiss》、S.H.E《Super　Star》、隐藏组合《为人民服务》

　　最佳摇滚艺人　Tizzy　Bac《什么事都叫我分心》、阿弟仔《平衡》、郑钧《我们的生活充满阳光》、二手玫瑰《二手玫瑰》、木马《Yellow　Star》

　　最佳民谣艺人　林一峰《游乐》、阿淘《阿淘的歌》／《水路》、万晓利《走过来，走过去》、小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》

　　最佳电子艺人　范晓萱／周俊伟／金木义则《福禄寿-序》、王磊《美丽城》、E乐队《01》、Sulumi《Intribution　Of　The　Water》、DJ　Mickie《灵　Effective》

　　最佳作词　林夕《乘客》、林夕《穷风流》、黄伟文《下落不明》、方文山《东风破》、李焯雄《忽然东风》

　　最佳作曲　周杰伦《东风破》、蔡健雅《夜盲症》、与非门《10乐园》、火星电台《翅膀》、三宝《暗香》

　　最佳编曲　李雨寰《云且留住》、钟兴民《双刀》、陈建武／陈柏州《平衡》、郭巍《龙族》、火星电台《翅膀》

　　最佳制作人　人山人海(黄耀明／李端娴／梁基爵／蔡德才)《我的廿一世纪》、雷光夏《时间的密语》、阿弟仔《平衡》、火星电台《夏天》、朴树／张亚东《生如夏花》

　　最佳企划　“左麟右李”演唱会(环球唱片)、古巨基“游戏-基”概念行销(百代唱片)、百年百代(百代唱片)、刘欢“六十年代生人”(京文唱片)、二手玫瑰“中国最妖冶的摇滚乐队”(天津泰达)

　　最佳封套　黄耀明《我的廿一世纪》(录音：李端娴／蔡德才／亚里安／Gay　Bird／Maggie　混音：李端娴／ray＠ray.com.hk／Frankie　Hung)、周杰伦《叶惠美》(录音：杨瑞代　混音：杨大纬)、王力宏《不可思议》(录音：王力宏／吴庆隆／Roy　Hendrick／John　Roper　混音：杨大纬)、黄大炜《Time　1894-2003……》(类比录音师黄大炜　数位过带录音师吴荣宗、王继三)、Kazo／刘宇／汪学勤／金少刚《寂寞的自由》(前期录音师：Kazo／刘宇缩混录音师：金少刚)

　　最佳录音　黄耀明《我的廿一世纪》(出品：Music　Icon，设计：Ivan)、合辑《百年百代　重修旧好》(出品：百代唱片，设计：Leo　Tse　Chun)、王磊《美丽城》(出品：白天鹅音像，设计：Mei　Mei)、《Badhead2》(出品：摩登天空，设计：茉莉设计)、《Chill　Out》电子音乐系列(出品：摩登天空，设计：茉莉设计)

　　新音乐大奖　DJ　Dee《Sunday》、窦唯与不一定《一举两得》、王凡《无限反复》、木马《Yellow　Star》、王磊《美丽城》

　　年度艺人　Beyond、王菲、林一峰、李克勤／谭咏麟、周杰伦、朴树

　　提名点评

　　最佳男歌手

　　竞争激烈，经多次讨论方才定出

　　本届“最佳男歌手”竞争激烈，5位入围者经两岸三地评审多次讨论方才定出，落选的阿弟仔和黄大炜都具有很高音乐水准，只可惜名额所限让评审被迫割爱。

　　陈奕迅一年内推出国／粤语2张专辑《黑白灰》、《Live　For　Today》，各有特色，让评审无法取舍，最终创下1人2张专辑入围“十大华语唱片”的记录，《黑白灰》强在氛围营造和录音，以“非情歌”为概念的《Live　For　Today》则胜在歌词题材的尖锐，脱离港式情歌俗套；

　　黄耀明首次在音乐奖项中入围“最佳男歌手”，绝对是民心所向，“华语传媒大奖”最终能让他入围可说完全是以音乐为判断标准——“超越流行”，《我的廿一世纪》制作水准超常，编曲复古中有创造，歌词直指浮华世态、都市怪象，延续达明时期的批判性；

　　周杰伦《叶惠美》比上张饱受争议的《八度空间》有所突破，中国小调和欧洲复古的融合仍然令他走在时尚尖端，钟兴民、洪敬尧等金牌编曲人的编排极富想像力，仍然独步华语歌坛；

　　朴树《生如夏花》很大程度应归功于他与制作人张亚东的完美合作，民谣本质在电子化了的装饰下仍然显现其清新与人文走向，而孤独中的执着和诗意让朴树打动了大多数歌迷。(游威)

　　最佳女歌手

　　只有姜昕达到了自我颠峰状态

　　总体而言，这一年度的女歌手表现缺乏亮点，无论新音乐路向的探索，或者个性的张扬、形式的革命都难见峥嵘。5位提名的女歌手，除姜昕外，都未能达到自我巅峰状态，令人遗憾。

　　莫文蔚在加盟新力唱片后商业包装更显成熟，新专辑《X》在周杰伦和陶巴的联手操刀下显示出黑色的迷离氛围，其演绎功力不减，但专辑明显属慢热，难挑拔尖之作。

　　王菲近年作品一直在另类与商业之间摇摆，这张《将爱》走小品化的优雅路线，可听性极高，整体流畅性强，缺点是新意欠奉；

　　而蔡健雅凭《陌生人》的都市寂寞情歌往主流迈了一大步，但市场叫座程度的提高却令民谣的纯色有所磨损，未免可惜，但这张专辑仍算是耐听的流行佳作；艾敬的《是不是梦》以制作见长，电子化了的民谣呈现国际感，而间中的叙事段落展现出她的人文风骨，算是流行外的一股清风；而加盟摩登天空的姜昕从当年带有王菲模仿色彩的“另类都市女孩”转身一变为摇滚女将，音乐爽朗、干净、有力，堪称年度女歌手的最大黑马。

　　另一位台湾爵士民谣女唱作人雷光夏在提名讨论时也得到支持，相信假以时日，这类具有强烈个人色彩的音乐会成为新主流！　(游威)

　　年度艺人

　　综合实力均强，各有其代表性

　　“艺人中的艺人，王者中的王者”，“年度艺人”应该是年度音乐的最高指标，综合了音乐成就、台前幕后的实力和影响力。以此标准衡量，6位入围者各有其代表性。

　　王菲出专辑本身就是风云事件，在自主制作后也可以更从容展示自己的音乐理念，今天她代表的俨然是一种我行我素的个性文化；

　　纯粹从知名度来看，林一峰可能是个冷门，但以他的成就高度来看却绝不冷门，他不仅以歌手身份推出2张富有诗人气质的全创作民谣唱片，更以创作人／制作人身份为多位艺人度身定做佳作，这些成就让他成为年度新指标；

　　Beyond“超越2003之旅”的20年世界巡回演唱会让这个经典乐队品牌再度走红，并成为歌迷津津乐道的话题和演出商的宠儿，而为电影《无间道》演唱的主题曲《长空》更是让人难忘；

　　周杰伦继续挥舞唱、作“双刀”——作为歌手他叫好又叫座，而为蔡依林、莫文蔚、陈小春等一线歌手制作的全新力作更展示他诡异的才华；

　　朴树《生如夏花》的专辑热卖与巡回热唱，显示一种理想主义经过商业洗礼后仍然不改初衷的情操，在浮躁、肤浅、形式多过内容的商业歌坛维持着一份人文尊严。(游威)

　　最佳乐队

　　只有木马和二手玫瑰跳了出来

　　2003年。中国的乐队中，有没有风格突出，有型有格，音乐和舞台可以融和得天昏地暗的？如果有，他们就是最佳乐队。

　　请原谅我大胆地说两个假设：如果E乐队和与非门的音乐早两年推出(不用早很多年)，是否会显得更前卫更有质感？如果窦唯＋不一定《一举两得》晚两年推出，这样是否更适合中国音乐的发展趋势？这样一来，只有木马和二手玫瑰跳了出来。

　　二手玫瑰在摇摆中走出了中国味，是意识超前，还是小农乍富，都没所谓，因为早已被乐迷认可。但是我觉得他们的地方色彩太突出，音乐显然是属于一小撮人。

　　木马乐队就是属于只用几个音符就热力澎湃，将汗水与摇滚乐融和，发放异彩的乐队，可能这种感觉我们称为张力。木马如耳语一般的哼唱，听来反而是酣畅而有张力的，无人能经得起诱惑。

　　2003年，乐队们都出色，我考虑得脑袋都裂开了，最终投了……卖个关子，你猜是谁呢？(一刀)

　　最佳企划

　　在商业运作上提升极快

　　企划是音乐推广的灵魂，这一届的企划个案非常精彩，从战略到战术，公司品牌推广、演唱会制造、专辑概念到艺人定位均有涉猎，显示华语歌坛在商业运作上的极快提升。

　　“左麟右李”的企划最富传奇色彩，基于对八十年代偶像的怀旧组合出一个演艺新品牌，通过以演唱会为核心的整合行销传播创造出一种“开心”文化，绝对堪称娱乐经济的经典范例；古巨基“游戏-基”专辑概念行销是一种市场先导性行销的范例，先对年轻受众群的科学调查后，找出其兴奋点，以“游戏”这一时尚形式借物言志，唱出新一代困惑心声，犀利！

　　“百年百代”是一个企业品牌推广的佳作，以“百年”紧扣“百代”品牌，以新瓶装旧酒(电子混音形式将周璇等百代名曲重新包装)，展示这一百年唱片品牌的与时俱进；刘欢“六十年代生人”卖的是“六十年代”这个时代情结，目标受众鲜明，关键词准确，出手有力，但在执行上力不从心，刘欢在歌曲演绎上有空泛之嫌，使这一绝佳企划流于概念；

　　二手玫瑰个案的入围在于其艺人定位的清晰——“最妖冶的摇滚乐队”，这也是中国乐队品牌第一个有专业定位的案例。　(游威)

　　最佳封套

　　风格各异，各擅胜场

　　黄耀明《我的廿一世纪》在深沉的背景中暗示着音乐中的欲望沉迷，将明哥的妖冶形象表露无遗，很耀眼。《百年百代　重修旧好》把上海歌姬用Andy　Wahol的波普艺术表达，色彩鲜明，正是跨越时代的证明，让人印象深刻。王磊《美丽城》的色彩斑驳，无可名状，亦中亦西，与音乐有一致性。

　　《Chill　Out》电子音乐系列是国内较早的一张chill　out合辑，设计上既有国外同类出品的借鉴，也有中国元素，同一系列的四张出品各有风格，又共同形成整体，较好地体现了chill　out音乐的气质和“中国”。(灵伟)