2004年，华语歌坛“大哥”李宗盛的事业，从台湾滚石移到了位于北京朝阳区四惠附近的“敬业”工作室。

　　关于华语乐坛新马势力的崛起现象，近来低调的李宗盛却表示“很愿意聊一聊”。

　　新闻周刊：您是从什么时候开始对新马华语流行音乐有所关注的？

　　李宗盛：过去10年间，我一直都跟新马的音乐人合作。在《领悟》以前，我的一些作品就已经放在马来西亚制作了。在台湾的音乐人里边，大概我算是第一个。

　　新闻周刊：为什么会选择在新马制作？

　　李宗盛：主要是技术和价钱两方面的原因。他们包一个案子的价钱比内地和台湾都便宜，所以走的量很大。

　　总体来说，新马幕后制作的水平比较高、录音室的价格有竞争力、原创词曲的创作日益看强，这些都有非常大的吸引力。

　　新闻周刊：歌手的层面呢？从您亲手制作过的新马歌手来看，与制作台湾本土歌手有什么不同？

　　李宗盛：跟台湾本土歌手比，新马歌手的素质、能力、眼界，都是不差的，而且他们都很肯学，也很希望在国语歌坛有所发展。

　　新闻周刊：虽然新马与整个华语流行音乐长期以来一直在融合，但为什么近年新马音乐人在幕前幕后的表现会特别抢眼？

　　李宗盛：这是一个很有趣的现象。这个现象恐怕要归功于新加坡和马来西亚的多元文化，特别是受西方影响的程度。

　　台湾过去像我和罗大佑这一辈的创作人，包括更早些的刘家昌、庄奴、古月，他们所生产的旋律，都是非常本土的，非常能为本地人所接受。而过去五年来，R&B跟Hip-Pop的风潮在全球兴起之后，整个国语流行市场的口味受西方影响很大。这个时候新马音乐人的优势就显现出来了。比如蔡健雅的歌，大都是非常西洋的曲式，如果早进台湾，她一定打不过本土风格。

　　新闻周刊：这个变化的出现对于整个华语流行音乐产业会产生什么样的影响？

　　李宗盛：刚才说到，这个变化的发生不是一两年的事情，整个过程跟台湾流行音乐本身的蜕变有很大关系。台湾已经越来越香港化了！这也是我比较忧心的一件事。

　　香港长期以来像是一个舞台。它不是一个生产内容的地方，它的内容是从别的地方来的。台湾的香港化就是台湾流行音乐产业的空洞化。表面上看，台湾的流行音乐产业依然是风光无限，还在扮演火车头的角色，但实际上有大量的内容资源、人才的产地都不在台湾了，只不过最后到这个地方来使他们发亮。

　　从整个国语圈来讲，音乐产业里的角色分工是蛮清楚的：原素材，包括制作地点、创作人才，主要移到新马，他们成为内容的生产者；台湾已经变成一个舞台，一个放大器，因为台湾还有过去历史遗留下来的影响力在，那么市场在哪里呢？在内地。

　　新闻周刊：这么说，内地成为流行音乐产品的倾销地？

　　李宗盛：当然不是那么悲观，但从目前产业结构的大面上讲，可以这么说——新马生产制作，台湾宣传造势，然后进内地，我想三地各司其职这个现象还会持续一段时间。

　　当然，作为市场内地是比较被动的，而内地方面的创作，基本上还没有跟上来。现在海外各大唱片公司对内地的市场越来越重视，虽然碍于盗版的关系，从内地唱片业上的营收还是很有限，但是演出、代言、经纪这一部分的收入，大家都很在意。据我所知，今年大部分的公司在内地都有新的布局，所以内地今年开始会越来越热闹。

　　新马音乐人的成长曲线背后，是整个产业的故事。言谈之间，李宗盛对台湾的空洞化表示担忧的同时，也道出了国语流行歌坛的三分天下格局。而内地在其中的尴尬角色显而易见。