刚刚看了论坛里的一个帖子《因为八零年代所以周杰伦》，其中有些观点很新颖，也深得我心，可是很多地方还是忍不住的也想跳出来补充一下。并不是关于作者本身观点的正误，而只是想发表一下个人的感观而已。

　　八零年代的人是伴随着电视的普及而诞生和成长的一代，由于他们在电视画面和音响的感官刺激环境中长大，所以基本上是注重感觉的“感觉人”，表现在行为方式上是“跟着感觉走”。可是社会却不见容于感觉，社会需要的更多的是责任和理性。而且现在的教育也越来越功利主义，在求同的教育指导思想上（这点在中国更明显，一切都以升官发财为目标），青年一代越来越失去了本身的自我，而被迫以感性的心灵去迎合着现实中的功利主义。可是人类的灵魂本身就是不安份的，否则哪来的进步？

　　于是，他们开始在生活中寻找叛逆，寻找着与众不同。可是生活中的叛逆会使他们不见容于整个社会，难以生存，于是文学，音乐之类的上层文化，就成了他们精神出逃，游走时的一个港湾。

　　可是，以往的中国音乐有时候也修饰的太好了一点，那种乖巧是不能满足反叛者的心的。听听中国的古典音乐，大多是一贯的悠扬，似乎少了情节的起伏，偶尔在戏曲之中加一些锣鼓的调味，可最后也难免会沦为固定的模式。而这一切可能缘于在中国神和人的分界也是严格的，不像国外有似人的宙斯神，也有似神的斯巴达克斯。所以在中国属于上层建筑的文化里，一切都显得那么的高不可及。这时普通百姓需要的就不是那种乖巧的音乐，特别的是年轻人，他们需要另类，需要在音乐中寻找叛逆的英雄，因为叛逆的英雄往往会有一种更为真实的美。所以，他们喜欢周杰伦，并不只是因为空虚和迷茫，更多的是他们想做一个像《麦田里的守望者》霍尔顿一样的人。

　　周杰伦的音乐充满着幻想和不妥协，极端的个人主义，内容不再是仅仅局限于爱情，而更多的关注了许多不可避免的社会问题，如家庭暴力，环境保护等等。而音符和旋律又充满了跳跃的色彩，可以使享受其音乐的人能迅速的让自已抽离烦闷的现实，摆脱日常繁琐性的束缚，达到心理空间的移位，物理空间的跳跃。

　　其实这种音乐里的反叛不是自绝于天下，而是对现实社会的另一种妥协------一种行为的妥协，心理的逃避。而周杰伦本身也是一个对音乐极为主观自我的人，和一个被迫迎合商业音乐的人的奇怪综合体。（从他帮人家写的歌就可以看出来，他对商业的妥协。虽然说能帮一个歌手量身打造歌曲是一个制作人水平的体现，可是我私底下一直认为，让歌曲来迎合歌者，而不是让歌者去唱出歌曲的韵味，本身就是一种悲哀。）

　　所以，很自然，在这个时代，周杰伦风靡一时，不光是他的音乐，甚至是他那种喜欢抽离现场的处世态度，都成了一种文化。这种风靡是自然的，任何精神的东西，都是不能脱离物质而存在的。有这样的社会，必然会有这样音乐的流行。周杰伦属于这个时代，并不仅仅是局限于八零年代的人，这是一种白马非马的论调。时代属于他，但他却不仅仅是时代的产物这么简单，从另一角度上来说，他也影响了这个时代。

　　记得高中读书的时语文老师曾经讲过：“看文章的时候，不要想太深奥的东西，你觉得喜欢、看了之后觉得快乐就好。”其实对音乐的态度也应该是如此。

　　喜欢周杰伦的这一代人正是这样，年轻、反叛、自我，希望与众不同又渴望交流沟通。外表低调思想开放，许多性格上的吊诡元素混合在他们的身上。他们生于上世纪80年代或之后，内心世界类似于一种“罐状”的容器，这个容器是孤立的，封闭的；“容器人”为了摆脱孤独状态也希望与他人接触，但这种接触只是一咱容器外壁的碰撞，不能深入到对方的内部，因为他们相互之间都不希望对方深入自已的内心世界，于保持一定距离便成了人际关系的最佳选择。他们注重自我意志的自由，对任何外部强制和权威都不采取认同的态度，但却很容易接受大众传播媒介的影响，他们同一种调调，“我就喜欢”，我行我素。这一点，与在印刷媒介环境中成长的他们的父辈重理性，重视逻辑思维的行为方开形成鲜明的对比。

　　这种性格特点上的差异必然会使两代人的喜好出现明显的差异，他们互相否定着对方。其实不管是六零年代的革命大合唱，还是七十年代的温情小调，至到八零年代的R＆B，都是一种时代，社会延伸出的文化，大家没有必要互相的嗤之以鼻。我们需要的是用包容的眼光来看待周杰伦的风靡，一如看待其它新兴的事物一样。