关于本土“莎拉布莱曼”的思考

　　跨界的音乐，国外很早就已经有了，中国的音乐人正在跟上潮流。但我们现在的实际情况是：该合的没有合，该分的又不分，音乐的界限非常明确，比如音乐比赛的奖项设置，“像王筝来参加我们的比赛，你说她报民族组、美声组还是通俗组？”要再细分界限、领域可以，但融合却是绝对不允许的。有强大的声音在反对融合，主要来自学院派和一些老艺术家。很奇怪的是，为什么人家的跨界已经做到很好，我们却还在讨论该不该。讨论的本质其实就是在讲我们的音乐是应该以艺术的美好为标准，还是以艺术的形式为标准？

　　其实国内现在具有像莎拉布莱曼那样演唱水平的歌手有的是，可是审美意识落后，没有人为他们度身定作，更谈不上什么包装，最多也只能吃吃人家的剩饭，走不出自己的路，所以根本就不能家喻户晓。其实国内很多歌手一直都在尝试着跨界，虽然也取得一些成就，感觉始终没有做到多个领域的跨界，因为没有好的作品支持她们，没有媒体舆论的支持。

　　王筝就是因为一直都有好的音乐作品在支撑她，顶级的音乐人、制作人在帮她，她不断处于人们的视线当中，逐渐走向成功的。听觉上，我们能受到强烈的听觉冲击，带给我们音乐上的思考。所以面对中国本土的“莎拉布莱曼”王筝这样的歌手来说，媒体不光要报道新闻，还应当引发一些这样的讨论。

　　相对西方音乐，他们的东西我们都有，但我们的东西完全不在人家的唱片架上。虽然我们也不断有音乐送到国外去，但对人家而言，就像我们去新西兰看毛利人跳舞，应该进博物馆了。真希望有一天，欧美的乐迷听我们的音乐，也像我们听披头士一样亲切。

　　后现代主义的小资情调

　　王筝。春风。

　　一个是人名，一个是歌名。

　　人如其歌，轻柔飘逸。

　　很久没有听到这样一入耳便可以深入到内心深处的歌声了。有人说这样的音乐感觉 “很王菲”，可王筝的坚持是，一定让全天下寻找“很王筝”的东西。这真的很重要吗？不重要吗？重要吗？不重要吗？大家只是讨论一下而已。王菲也罢、王筝也好，重要的是我们又有了一个全新的可以期待的女声！

　　在国内各大歌曲排行榜上，一首《春风》八度蝉联冠军。

　　于业内呼声很高的中国歌曲排行榜中，王筝荣获未来主人翁奖。

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　　这并不是偶然。

　　媒体报道：王筝从小学习钢琴，6岁便开始登台演出，17岁考入解放军艺术学院学习戏剧女高音。早在2000年香港作词及作曲家协会举办的两岸三地第十二届Cash创作大赛中以《爱是一种香》获得内地赛区冠军，在香港举行的总决赛中获得季军。而《爱是一种香》也在当时的全国各大排行榜中取得了很好的成绩……

　　将美声与流行两种唱法巧妙地结合在一起，不是没有先例。可一个学习戏剧女高音的人唱流行歌曲，多少有些让人意外。细细琢磨，你会发现这与王筝的个性有关。

　　王筝的音乐是反映时代变化的文化风格。它无中心，漂移不定，甚至自我指涉；它是游戏性的，往往从别处借来观念和意象加以折衷调和；它是多元主义的艺术，它无视高雅文化和通俗文化的划分，也模糊了艺术与日常生活的界线。

　　无疑，这是一种思想风格，典型的后现代主义。

　　在村上春树和汤姆·维茨的帮助下，她学会了含蓄、恍惚、沉醉、漂流……眼神总是透过卷翘的睫毛瞥向左前方或右前方半米的地方。她爱“泡咖”。进去以后只喝加了威士忌的咖啡，或不加糖的“卡布基诺”。对于她而言，不在录音棚，就在星巴克；不在星巴克，就在去星巴克的路上。从星巴克出来走在街上，她会坚信自己就是村上春树在《挪威的森林》中写到的“１００％女孩儿”。 她看王家卫的《花样年华》，对张曼玉那一身又一身的旗袍艳羡不已。但她不喜欢看张曼玉的正面，却爱看张曼玉的背影，那玲珑的曲线让她们想到了自己的背影，或者说想到了她们希望自己应有的背影。

　　她当然是时尚的追随者和引领者。她们通常都只看《ＥＬＬＥ》、《时尚》等纸张比内容更精美的杂志，而从来不看报纸。有限的知识早年来自大学，现在是来自时尚类杂志。她一般穿裙子过冬，她早餐一般只喝果汁、吃面包或三明治，她通常用亚洲产的化妆品，一般是日本或者韩国的，她通常都会选择去欧美国家旅行，更倾向于法国的城市和德国的乡村，而不是美国的钢筋水泥森林。郊区的艳阳、山中的鸟唱，以及落日余辉都是属于她那颗善于捕捉的心……

　　小资。准小资。

　　如此这般，你还会觉得这个介于天使与魔鬼之间的声音感到惊讶吗？

　　天使，因为她真的像天籁之声……她对于歌曲细微之处的精准把握与微妙运声，加之演绎时的全心投入，总能使听者动情于不觉。魔鬼，因为那个声音似乎能牵着你的魂到处游走！摆脱了当前众多女歌手演绎爱情歌曲时的痛苦和矫揉造作的软弱，她的歌声突出地表现了女人的独立和坚强，趋于成熟。

　　王筝是可爱的、感性的、文气的、默默的。

　　后现代主义的小资情调，到底是什么？谁也说不清楚。我想，听听王筝的音乐，也许会有一些感受。