沼泽身上令人羡慕的地方很多。比如说，他们已经很有效的在音乐中谋生了（他们陆续增添的乐器是明显证据）；又比如说，他们队员极之团结（‘乐团’两个字放在他们身上是最适合的）；再比如说，他们的音乐在不断的变形（在他们半年来的每一次演出后，曾经对他们有各种复杂感受的人，都已有了新的评价）。而这不正是一支合格的乐队应该做到的吗？

　　而在另一些本地乐队身上，却看不到这种开拓的迹象。《二维》的名字是比较晦涩的，有种预感，沼泽正朝着一个冷僻的方向逐渐迈进。一个多月前，主唱海亮给我发过一个信息，他告诉我二维一直是他少年时代困惑的一个问题。儿时的一个问号在十几年后终于变成了一个句号，这样的创作角度的确是新颖的。歌词的进展也是思考者想象的打开，它的弧度是柔软的，那个右拐后又向后退、向前再兜一个圈儿的主人公就像是来自童话世界里的一个小王子，他奋力的向四面八方奔跑冲突，想逃出他的生天，想了解自己的命运。“可我发现无论怎么转/都转不出这个平面/可我发现为了怎么转/都离不开这个平面。”结尾的歌词突然让我想起了林振强90年为林忆莲一曲《烧》写的一段，“离不开，留不低，如火中的一个草原。”

　　当一个人久久围困在一个迷团里时，没有答案的一次次穿梭可能就是他惟一可以选择的自由。一步步松弛的曲调算是送给伤心寻路人一个温暖的慰籍。04年春天里沼泽的内心，是否也正有一个失火的草原在焚烧呢？

　　《异角落》是纯音乐，它的英文是Different World，中文翻译是不同的世界，中英文对照是有出入的，另一个角落会是一个不同的世界吗？电子鼓正成为沼泽音乐里最稳定情绪的一副器官，它让沼泽逐渐发展成了一片幽冷的荒漠。这首曲子让人们看到了一个没有人声的沼泽，那也是一个从没有被完整勘探过的沼泽，自由，而且在随意扩张。在以后的创作中，沼泽应该还有更多的纯音乐吧。

　　光看中文名，《几米》依旧怪异。看了中文名，才知道是一个男孩的名字。但看过歌词，又迷糊了。当一个人准备吻他的恋人时，一个问号突然横在了湿润与慌拙之间，“你读过几米么？”这是一个令人困惑的爱情片断。悠扬迷朦的曲调却挥不去爱之玄机中的焦灼。

　　《U之自白书》来势凶猛，它打破了沼泽以往的旋律路线，成为整张作品中最激荡的一副决战场面。主唱的演唱被挤压变形，成为了一种我们几乎听不懂的话。

　　没有间断的是原音版的《二维》，1分半的清唱让《二维》的悲伤主题更加明了化。

　　结尾曲《广场午后》也是一首纯音乐。它在前8秒的开头用一段莫名的音效制造了一种隐约的悬念，但瞬间就急转直下。它的流程是奇妙的，我们可以看到无数个世界在同时运行。那也许是沼泽也无法完整进入的一个空间，它们在诞生之后，就已宣告摆脱了任何势力的控制（包括沼泽）。它更加简化了旋律，让音符在没有时间概念的电波间肆意漂流，那是一个个我们不认识的精灵，它们的身份还没有查明，但它们有自己的广场，有自己的集合，有自己的潮流，也有自己的生息和疲倦。它们兴奋的时候，我们有点慌张；它们安静的时刻，我们又在做着什么？

　　《广场午后》的容量是深不可测的，那里面有沼泽的独创的语言、轻灵甚至幽默。这是沼泽彻底放开的又一次。他们正一点点摆脱着语言的障碍，向着我们所期待的目标靠近。《二维》有6首歌，这是一张专辑一半的长度，但愿此刻的沼泽也是展露了一半的力量。

　　7月17日冷酷仙境广州演出的开场上，沼泽进行了一次40分钟的表演。第一首曲子进行了近25分钟，第二首也有10分钟。那是两首环境音乐，乐器的发声名正言顺的当上了主角，主唱的人声则降成了一种背景音效。

　　我不动声色的听着，而在很多年前，我就已期待中国能有这样的音乐和乐团了。当我第二天再听《二维》时，发现那晚已不仅仅简单的是《二维》的首发式。《二维》里的沼泽似乎已不是《沼泽》里的沼泽了，它让那些为EP《惊惶》里“突然闪现的灵感”而激动不已的人再度延长了对沼泽的信心。而7?17Solo吧夜间的沼泽，让那近百名观众陷入了另一片充满希望的沼泽。《二维》已不能代表此刻的沼泽，它已是过去式了。

　　种子尚未招展，沼泽仍须振作。(文/邱大立)