许多人都会改变，或者说，一切都是会改变的。我们也见到了各种改变的嚷嚷。

　　沼泽的改变，带来的是一张精彩之作，也让我们看到了希望。

　　沼泽的这张《二维》，还在网站上试听了就很喜欢，打算写一些东西，但一直在忙而搁置了，也希望能听到唱片的原貌再说。真的拿到这张EP，一口气听完，还是有了惊喜，最后竟是比网站试听版多了的一首曲目《广场午后》。

　　一个更加自由的广场午后的奇异景象，各种写意式的剪贴，而非具象色的大量音效，描绘出一幅繁忙而纷乱的广场景象，最后，仿佛在落日的徐徐落下中，带来了渐浓渐深的夜色帷幕。

　　这是一个奇怪得陌生的世界，但分明有着我们能理解的疲倦、紧张、痛苦、兴奋，甚至是忧伤。繁忙躁动着，最后仿佛随着午后的消逝，而渐渐安静下来。

　　没有准确的音阶，没有传统意义的旋律，不是绵延的或更迷幻的，而是更加零碎的。一些抽象片段经过不断叠加混合，或者一些单一动机做了调变改头换面地再现出来。

　　这些声音，已经不仅主流电子或者Post Rock可以包容的了，或者更准确地说，是更加IDM化，而且让人联想到沼泽会进一步抛弃传统乐器的倾向。

　　据说主唱海亮曾经当过DJ，在还没有来到广州之前，想到这一点，剪贴的大量运用，对不同声音混合的兴趣，也许老早就形成的了。

　　《异角落》，different world，果然他们进入了一个异域神秘空间，难道沼泽在向人们揭示，每个城市都会有这样的秘密，在一些阴暗的不为人知的角落，就会完全呈现异化的另一空间。

　　哀伤而宏大的ambient键盘，引领着我们进入这个异域，the different world。而冷漠的电子节奏，却并不象是我们自己慌乱的步伐，特别是不断在效果变化的时候，感觉象一个支配我们命运的力量，或者联想起暗夜里的猛兽或怪物。

　　这两首曲子，强化了整张EP给人的奇异感受。

　　另外的歌曲也相当出色，尤其是“二维”，仿佛一个较晦涩的现代哲理寓言，而多种元素的结合也很成功，譬如JAZZ和电子之类，给人大气的感觉。不过我自己更喜欢《几米》，一幅简单的但同样超现实的情爱画面，在爱欲冲动中突然而至的深深失落。

　　《U之自白书》可能是首很容易被忽视的歌曲，不过这也许只是我自己的看法。口味不同就很难客观了，因为最近越来越不习惯听太重的东西。

　　这首歌曲还是不错的，在重型电子框架内融会了沼泽特有的噪音语言。而且作为一个整体，在沉郁中的突然爆发，然后紧接着听到另一个宁静的声音，也许正是沼泽希望做到的。

　　可以发现沼泽，尽管在电子上愈走愈远了，甚至是更实验了，但总是保留着一些摇滚里头很躁动和猛烈的东西，《U之自白书》甚至比他们以往的一些摇滚歌曲更加暴躁和凶险。

　　紧接着的正是另类民谣版本的《二维》，正合我的意。很流畅，再次强调的忧伤主题，1分多钟的短曲。

　　《几米》、《二维》，好象沼泽也越来越多这类小品式的作品了，短小，言简意赅 。

　　喜欢沼泽，喜欢他们对自由的探索，更喜欢他们对音乐的探索的方式，也是这么的自由自在。

　　期待他们能够继续坚持下去，哪怕这些改变未必是所有人欢迎的。

　　至少，这总比某“未成年乐队”摇身一变，成为了什么罗密欧要好。（会让我联想到在中央台见过的一幅景象：臧天朔在激情高唱“罗密欧与朱丽叶”，那会的感觉可真是够“斗志昂扬”的咧。）　(Edward/文)