亲手缔造音乐奇迹 艾尔顿-约翰的传奇一生(图)

　　1947年3月25日，在英格兰的Pinner, 一名叫Reginald Dwright的男孩出生了。他就是后来的艾尔顿·约翰。幼年时他的音乐天赋就已崭露头角，11岁时凭着一手出色的钢琴技艺，他被伦敦的英国皇家音乐学院录取，并获得了奖学金。从那以后，他便一直投身于音乐。46年以后，熟悉艾尔顿现场演出的人仍能从他身上看出当年那个11岁小男孩的热情。他的演奏风格仍是那样轻快、灵巧，时间和岁月都未能抹去他对钢琴的那一种忠诚的热情。

　　出于兴趣和爱好，他很早就出道尝试现场演出，在不断磨练自己技艺的同时，他也获得了宝贵的经验，这为他以后成为整个舞台的核心人物奠定了基础。然而在学业方面，他却稍有遗憾：早些时候的乐队The Corvettes and Bluesology的成功足以使他决定辍学。直至今日，他对于当年的这段往事还念念不忘，并认为他之所以在舞台上经久不衰，正是由于年轻时候的努力。“在成长的道路上，我挣到了钱，也学到了技艺，”他说，“我17岁起就在乐队演出，

　　毫无怨言乘着小巴车穿行于M1（伦敦——里兹的高速公路）公路之上。这为后来所有的演出铺平了道路。”

　　在回复了词作家 Bernie Taupin刊登在《新音乐快讯》（New Musical Express）上的寻找作曲者的广告之后，他的世界顿时发生了180度的大转变。他在出版人Ray Williams的办公室做了试演，那时他的办公室就在伦敦中区的Tottenham Court附近。“我说我作词不行，但是我可以作曲。然后那个叫Ray Williams 的家伙就对我说，那些歌词都在我桌子上，就照着那些写吧。”他至今仍能记得那些歌词，“大部分都很单纯，充斥着花儿——力量的迷幻。但是那里面有一种特别甜蜜的东西深深打动了我。我很快就谱好了曲子。真的很简单。”

　　由于他那种对歌词的点金之笔，艾尔顿 和Bernie开始了他们特殊的作词作曲合作关系，这在音乐界是前所未有的。这也谱写了他个人的神话。他们俩人之间总好像有心电感应似的。“如果有什么事特别令他感动，Bernie就会去做，他是一个作家。我们俩人对待工作的态度也是一模一样。我从来不唱自己不相信的东西，他也从来不写他不相信的东西。”

　　一开始他们的创作灵感便源源不断，在Bernie的办公室里，这两个人在一天内就可以写10首歌。艾尔顿说，他和Bernie 从来都不会为了写一首热门金曲而创作。“我和 Bernie都不知道怎样写单曲。我们唯一写过的单曲是‘Don’t go Breaking My Heart’和‘Philadelphia Freedom’，对此我们还算满意。但是我们常常议论单曲一事，我们都认为单曲还不够商业！”

　　在1970到1976年之间，他以惊人的速度连续出版了13张个人专辑，从最初的成名作到76年的“Here And There”。这些歌既感伤而又充满哲学意味，乐器风格既欢快又镇定，同时又浸透着摇滚风格。没有一位艺人可以像艾尔顿 约翰那样连续出专辑。在短短的三年里，他一连推出了9张经典专辑：MADMAN ACROSS THE WATER, HONKY CHATEAU, TUMBLEWEED CONNECTION, 11-17-70, DON’T SHOOT ME, I’M ONLY THE PIANO PLAYER AND GOODBYE YELLPW BRICK ROAD。“Goodbye Yellow Brick Road”的歌迷对艾尔顿 坦言了他们对于这首歌的喜爱：“有一次我见到Courtney Love 和Michael Stipe。他们告诉我他们以前一直都喜欢在开车的时候听‘Goodbye Yellow Brick Road’。他们都是那种私底下的歌迷。”

　　Taupin和约翰已成为继Lennon和McCartney之后最具实力的创作组合，而他们在1977年的解散也同他们当年的结合那样突然且不可思议。由于疲劳，艾尔顿需要一段调整期，他并扬言自己再也不会做巡回演出。每次的倾力演出终于使他们感到疲劳。而这时的Bernie也正遇到一些私人问题。他们也确实需要这样一个调整时期了。

　　然而，这段时期却成为了这位艺术家的商业巅峰时期。他的确是世界上最有名的人！“第一”似乎已成为艾尔顿·约翰事业的一个固定模式。他是第一位在前苏联铁幕后演出的艺术家；他的专辑CAPTAIN FANTASTIC AND THE BROWN DIRT COWBOY在打入美国唱片排行榜的第一周就已登上了第一的宝座，这也是前所未有的。而令他自己最为高兴的是，在他那首R&B风格的Bennie and The Jets走红之后。他成了第一个在《灵歌列车》上出现的白人。

　　除了Bennie and The Jets, Sorry Seems to Be the Hardest Wird 和Don’t Let the Sun Go Down on Me之外，艾尔顿·约翰的其他一些作品也曾被翻唱。电影制作人Cameron Crowe在他2001年的自转体电影“Almost Famous”中将“Tiny Dancer”改成了关键的、充满情感的主题曲。 Baz Luhrmann在“Moulin Rouge”中对“Your Song”也做了近乎同样的改用。

　　然而，最著名还是那首为威尔士王妃Diana那充满悲剧色彩的死亡而改编的“Candle In the Wind”。在王妃的葬礼上，艾尔顿的歌声中透露着他个人对于王妃的喜爱和缅怀。而歌词也已由Bernie Taupin重新修改，（这首歌最早是写给Marilyn Monroe的）更渲染了悲剧色彩。在王妃突然去世数月之前，艾尔顿曾在他和王妃共同的朋友，时装设计师Gianni Versace的葬礼上拥抱过王妃。这首歌在加拿大十大金曲榜上停留了三年多。这张单曲也成了在英国销售最快的单曲。1998年他被封爵的那时，他猜测，“女皇多半会说‘喔！是你还有你那首该死的歌’现在想来还是很有趣。他们册封我为艾尔顿·约翰爵士，真是一团糟。对于我的父母来说，那是个大喜之日。我为我的国家感到自豪。”

　　最终，艾尔顿在1977年的宣告“退出”现场演出舞台只维持了几年。那才是他最自然的家。在那里，演出的高潮、观众和艺人的互动达到了最高潮。随着他事业的发展，他的唱片发行虽然不像从前那样频繁，但是为了与音乐产业不断变化的节奏一致，他的唱片质量仍在不断上升。在尝试与其他词曲作者合作之后，艾尔顿和Bernie于80年代初期又走到了一起，共同参与了ZHUANJI专辑“TOO LOW FOR ZERO”的制作，包括热门单曲 “I’m Still Standing”和“I Guess That’s Why They Call It The Blues”。该专辑最后红便了大西洋两岸。

　　90年代又是艾尔顿的一个商业巅峰，那首他与Tim Rice一起为迪士尼经典卡通“狮子王”创作的“Can You Feel The Love Tonight?”荣获了葛莱美奖， “Sacrifice”，“The One”，“Circle of Life”，“Believe”，“Something About the Way You Look Tonight”以及那些专辑将这位明星推上了商业树的最高点。

　　当然，使艾尔顿成为如今国际上倍受瞩目的风云人物的原因还有很多。他的历史只是其中的一部分，更多的则包含在他目前的面貌：焕然一新、满足于目前生活中的快乐。他可能是某个足球俱乐部的终身名誉总裁，可能在全世界拥有几座私人府邸，可能收藏着几件珍贵的现代艺术品，一个很炫的衣柜，可能每个星期都会花掉大把美元，但他也永远是我们中的一个（但是拥有巨大天赋的一个）。“有些时候，搞创作的人有些难以对付。但是我从来没有失控过。我也从来不会坐在屋顶上大喊‘看啊！这个是我做的！这个也是我做的！’我认为谦逊是最伟大的美德之一。我很讨厌那些走到哪里都会带着一大对人马或是随从的人。”

　　艾尔顿的工作效率实在是惊人。但是如果你能积聚一笔与他的数量相当的财产，享受同样的快乐家庭生活，不仅被收录于“摇滚名人堂”，还被册封为英国爵士， 那么工作本身就纯粹是出于一种对于事业的热爱了。“在我事业终止之时，我希望其仍然保持一开始的高标准。否则的话，它对我来说毫无意义。当然现在这个标准是重新定位过更高的标准。我决不会停滞不前。”