2004年第四季度李杰全新主打单曲《可是你没想到》完全个性化、自由化和纯粹化进行华语乐坛强势攻略，简单不失大气，安详不失浪漫，在这首慢摇滚曲风的民谣里突显出来的意境绝非一般单纯的自然原色和恬美情趣所能触及，在影射了一个人的孤寂之外，有一种欲升华的心灵状态在缠绵蔓延。这是李杰一贯的个性艺术特征，由简单的径口深入，最后展现在眼眸的若非豁然开朗的质的转变，恐怕都是偶然。

　　李杰的嗓音太有特点，在那么干净的声线里欲表达的情感是如此强烈和坚定，哪怕只一瞬的空灵都可以诠释得完完美美。尤其这首《可是你没想到》，较之《花舞》和《我要飞》似乎稍微有所收敛，可是当前奏初踏耳膜的一刹那，木吉它和手风琴两相辉映所弹奏出的那种甜美意境让人感觉到安详和舒适，中间过渡部分的手提琴solo更是为作品平添了几分悠远浪漫的气息。再配以简单直白的歌词婉若不经意间写下的一篇心灵流转的独白，伴随着音乐让思绪尽情地飘涌，恍惚间真的看到那阳光下一望无际连绵的沙漠之旅。

　　当音乐再度回荡，流经你心的是夕阳下静静思考的痕迹，犹如李杰穿着古青色的长衫立在晚霞边眺望；秋风再起，简单的旋律重复着简单的美丽。

　　没有人可以和李杰一样，他的音乐理念和音乐动机只因纯粹而无与伦比！

　　这就是李杰和他新专辑里的《可是你没想到》。没想到的太多，李杰，总能够实现！

　　音乐的李杰

　　在中国的流行音乐乐坛上，李杰是一个不可能被遗忘的名字，他是一名个性鲜明歌手，更是一位才华横溢，对中国的流行音乐有着特殊感触和认知态度的音乐制作人，外表憨厚衣着朴实的李杰更希望以音乐的形式表达出自己的与众不同。

　　1997年，一曲《红旗飘飘》在中国的天南海北唱响，在每个中国人的内心深处唱响，它的成功是李杰音乐创作能力被广大音乐听*9-众所接受的欣然力证，这首作品是中国流行音乐发展脉络上永远飘动的一面旗帜，也是李杰演艺事业上精彩而耀眼的一瞬。它成就了很多，也印证了很多，至今为止似乎还没有任何一首流行音乐作品在内容的深度和传播的广度上可以和《红旗飘飘》抗衡，可以与之相媲美。

　　此后，何静的《家园》，姜昕的《花开不败》，那英的《天亮》，董文华的《港湾》。。。一连串耳听能详，被听众媒体普遍接受的音乐作品相继问世，李杰的音乐情才一旦得到发现与认同，就难以再被压制和隐藏。

　　在个人音乐发展方面，李杰的专辑一张比一张内敛，一张比一张个性化，在多年的创作及演唱生涯中，李杰逐渐摸索出一条适合于自身音乐特质的演绎路线。1998年的专辑《谁都看见了希望》中，我们体味到了更加真实的李杰，清新脱俗的曲风和饱含激情的演唱，让人印象深刻，在面对李杰的音乐时我们感受到的是他的率直与自我。李杰早就懂得，在音乐中他必须有所坚持，必须强调个人的信念，这样才可以得到更多的认同。

　　然而自《谁都看见了希望》之后，李杰似乎淡忘他歌手的身份，除了协助其他资深艺人进行创作以外，我们很少可以欣赏到他全然自身的音乐所带给我们的喜悦与欢畅，作为他的乐迷我们只能选择等待，但没想到这份殷切的期待一下就持续了六年。

　　与其在人头攒动略显媚俗的境地里挤得辛苦而又狼狈，李杰宁愿选择一个智者的谋略而居身于圈外，在冷眼观瞧的同时他要保持一个音乐人冷静与纯正，将视线放远，另辟蹊径，为自己开创一片天空，那片天空更加广阔也更加洁净，明亮。

　　六年里，李杰的大部分时间都被投入到那些景色迤逦的边远山寨，投入到那些少数民族聚居的乡间村落。比起光彩流转的舞台，喧嚣繁华的都市，那些地方有更多自然流露的情感与信息，对李杰的诱惑似乎更深，因而他更愿意游离在青山绿水之间，固执的眷恋着每一分的美丽，痴情的寻找着音乐的原色。诞生于百年甚至千年之前的古朴旋律，历经时间的磨砺，依然延绵不息充满着生机，它们等待着李杰用敏锐的双眼去探寻，用智慧的头脑去感悟，因为李杰创造着音乐，音乐创造着李杰。

　　阔别六年的时间，对一个执著音乐人的艺术生命，对日新月异飞速发展的流行乐坛，对苦苦等待的痴心乐迷都绝对不是一个短暂的离开，你必须心甘情愿的与被他人淡忘的危险为伍，李杰选择了冒险，因为他有十足的胆量，因为他有对自己艺术潜质的自信，因为他为音乐而生存，为音乐而音乐。现在终于他回来了，带着他重生的浸透着芬芳的音乐回来了。

　　花舞的群花

　　《花舞》：甜美高亢的女声清唱，神秘而悠远，旋律中散落着一种迷离的滋味，但这种滋味是自由的，忽然间在如水波涌动般的节奏顿音映衬下，李杰娓娓诉说着那让人心动的凄美，空灵缥缈的笛音，铿锵顿挫的古筝弹奏间，内心中真的感觉到一种升腾，“身体不知不觉在空中飞起，又跳起了花舞。。。”

　　你是否真的见过花的飞舞，落花随风，每一次翻转都是独特而不确定的，那飘逸而倦怠的美，时而静止时而流动，灵魂离开躯体的那一瞬间，也许真的就是如此。。。

　　《可是你没想到》：很喜欢这首作品的乐器演奏部分，木吉他与口琴所营造的那种甜美意境让人感觉安详而舒适，中间过渡部分的小提琴Solo更是使作品平添了几分浪漫的气息。简单直白的歌词好像是不经意间写下的一篇心灵流转的独白，伴随着音乐让思潮尽情地飘涌，恍然间真的看到那阳光下一望无际连绵的沙丘。

　　《亲我》：刚刚听到这首歌前奏的时候，那低沉的吉他轮拨让人以为这将是一首情绪舒缓的作品，但随后大量的合成器音效和鲜明的电子舞曲节奏彻底撕破了先前的意境，作品个性十足，带有大量李杰式的音乐创作手法与思路，无论是曲调还是歌词都让人感觉充满了新奇。萨塔尔古琴飞扬的音色抹下一层淡淡幽怨的情调，失真状态下李杰的演唱带有一种莫名的躁动，懒散而轻松的情绪在四处悄然蔓延。张显金属颗粒感的电声吉他Riff伴随着来自异域的吟唱，传统与现代的音乐模式在这首作品中碰撞，制造着强烈的对比和反差。

　　《心事》：恢宏的韵律犹如初升的朝阳洒下耀眼的光晕，李杰嘹亮的嗓音环绕在群山之间，唏嘘的叹息，堕入冷酷仙境之中，隐藏在音乐背后的那份感慨让人撤久难忘。

　　《没劲的虫子》：一首以硬摇滚曲风作为主线，并在其中穿插了Jazz节奏的前卫作品，大量噪声吉他的运用和略带调侃意味的歌词体现了李杰依旧年轻的心态，小号，钢琴，以及如禅经咏颂般的合音使作品增加了更多的迷幻气息，“反复无偿摧残人类 你们真可悲。。。你是谁 你是鬼”，那歌词背后的含义其实很严肃。

　　作为李杰的第五张个人专辑，《花舞》让我们感觉到他更多的果敢与成熟，对音乐元素多方位的运用，对中国民族曲风大胆地剖析与借鉴，使我们不得不赞叹他对音乐超乎常人的驾驭能力，我们有理由相信，李杰试图以更为顺畅的方式，把他在六年间对音乐每一分每一秒的新鲜感悟转变成一个个跳动的音符，传达给更多的人。

　　中国流行乐坛，将民族音乐资质潜移默化地融入到自己的创作之中的不乏其人，例如腾格尔与他的苍狼乐队，彝人制造，山鹰组合等等，但要真正做到民族的就是流行的，民族的就是世界的，将世界最前瞻的流行音乐元素及创作思路信手捏来，自如的融入到自己的创作中，而且依旧保持作品本身固有的民乐特点，显然不是一件容易的事，在这方面李杰做得更好，更成功。

　　纯朴的音乐焕发着炙热的激情，伴随着《花舞》，纯净你的思绪与灵魂，放纵你的躯体而手舞足蹈……