其他诚意产品：

　　书一本：《音乐·旅·情》，有趣读品；

　　唱片三＋一张：《床头歌》，《游乐》，《一个人在途上》，自己听；外加Pancakes与Ketchup联袂演出之《Freeplay》；

　　舞台剧VCD一部：《驯情记》，肤浅而感动的爱情故事，其中过半时间是一峰自弹自唱；

　　歌曲无数：旋律优美，更加要留意歌词，包括孙燕姿《遇见》等，其他自己找吧。

　　民谣的路可以走很远

　　反复听了几次林一峰的新专辑《一个人在途上》，让我想起Joni　Mitchell、Susan　Vega、Joan　Baze、Janis　Ian、Bob　Dylan、Don　Mclean等抱着吉他弹唱的民谣艺人，他们终生都在路上流浪，歌唱。

　　有时高亢，有时轻柔。

　　还有Blue　Boy、优客李林，以及更多更多的名字，清澈的声音、简单的乐器、柔情似水……

　　从《床头歌》到《游乐》再到《一个人在途上》，《游乐》是最好的一张。新专辑里也有《没有夏娃的伊甸园》、《冷热之间》等旋律优美的作品，可与《重回布拉格》、《The　Best　Is　Yet　to　Come》媲美，但缺少了一种留有余味的隽永，我也相信其中的感情并不比上一张欠缺，也许是缺少了一首如《离开是为了回来》般具有大智慧的点题作品。

　　因为喜欢他的音乐，所以有更高的期待。

　　林一峰有漂亮的声线，民谣是可以坚持多年的事业。也许他可以像Don　Mclean般凭几首成名作《Vincent》、《American　Pie》唱上数十年，而许多民谣流域的Singer／Songwriter也忠实地沿着自己的路走下去，不作太大改变。林一峰的新碟还可以有更多的尝试，但他这次没有放更多东西进去，像华丽煽情的爵士现场、摇滚奔放的舞台激情、偶尔“触电”的暖场尝试……《一个人在途上》仍是一张纯粹的民谣专辑，在吉他、长笛、钢琴间游走，一如既往的林一峰风格。惟有《植物人》是整张唱片中最不具流行元素、打破节奏结构的一个尝试，在低沉弦乐的铺垫下，仿佛雷雨前的苦闷天气，压得人透不过气，却是唱片中最有戏剧张力的一曲，也是整张唱片中惟一不由林一峰包办词曲的作品，于唱片三分之二处，带来阴郁的低气压。

　　林一峰说，这是一张“找到出口的唱片”。《没有夏娃的伊甸园》是一个出口，是王尔德笔下的巨人花园，还是藏在衣柜里的小王子？这首带着浓厚个人色彩的作品道出了感情路上的重要领悟——由自己的心出发，伤害过却成长了。

　　《冷热之间》冲上电台排行榜的三甲位置，但个人认为不如《没有夏娃的伊甸园》出色，平稳精致的小品总是更具上升潜力。重唱《一支烟的时间》让我想起今年3月他和Pancakes、Ketchup的“321到你”音乐会，当天唱这首歌的Pancakes，带一点委屈的孩子气，第一颗音符出来时，已全场轰动。在一峰的新书《音乐·旅·情》中，有关于这首歌的故事，新碟中再见此曲也有惊喜。钢琴和提琴交织，如泣似诉，而他的演绎却稍嫌平淡，仿佛已是别人的故事，多年后再娓娓道来。

　　最后一曲Bonus　track是没有名字的国语歌曲，其中的和音如不久前他在音乐会上与At　17合唱《燕尾蝶》般和谐动听，画上优美省略号。林一峰说他一直想做一张全国语的唱片，我也期待他梦想成真的一天。从被滚石唱片买去第一批歌曲，到成为台湾组合星盒子的幕后高手，众多获奖的国语作品都证明了他创作国语歌的实力。但我更希望听到一张有更多不同的唱片，保持朴素包装、简约风格、独立音乐态度，而另一方面，在简约民谣小品、恬静美好氛围以外，还希望能有更多一点的元素。

　　一个人在途上，民谣的路可以走很远，边走边唱，会有不一样的风景。　■马向新　

　　了解林一峰的全部

　　看林一峰的演出，是很开心的事情。最近的一次，是在10月初的香港，伊丽莎白体育馆，现场座无虚席。听当地的朋友说，门票很抢手，演出前几天已经是一票难求。林一峰唱功了得，音乐先行，确实是一场有诚意的音乐会。

　　他的嗓子确实很好，在唱片中也许只能出来六成功力，在现场你就能够全面地感觉到他的声音，干净、有张力，无论是高音低音都能游刃自如：模仿爵士名伶的低沉磁性，或者本色的高亢，都没有半分吃力的感觉，在新一代唱作歌手里实在少见。相比唱片中的一峰，我更喜欢看现场的他；如果你喜欢他的唱片，演唱会更加是不容错过。

　　多首签名式代表作《The　Best　Is　Yet　to　Come》、《离开，是为了回来》、《重回布拉格》等和新作《一支烟的时间》、《今天应该很高兴》等穿插出现，他还唱了自己的“Career　song”《遇见》，民谣的《Vincent》，爵士的《Autumn　Leaves》，还有《暗涌》和《燕尾蝶》，非常多元化。还有他的好朋友，近期香港的人气组合“I　Love　U　Boyz”的爆笑演出，言论荒诞之余，又何尝不是有着深刻意义的一段娱乐圈血泪史？他的“妹妹们”At　17的表演简单精练得恰到好处，当然还有赞助单位安排的关心妍，虽然感觉有点怪，但也无所谓了(没有赞助就没有音乐会了)。加上明哥就坐在我们前几排的位置上捧场，这些都令这次演出精彩难忘。在低成本的制作预算之下，能够做出这样一场好看好听好玩又有诚意的音乐会，不由得你不服气。何况更为吸引人的还有其他细节，比如他的不断宣言。

　　一峰是敏锐的，他一直诲人不倦，不断发表宣言。很多我们身边的习以为常的事情，他可以考究出原因或结论，让你恍然大悟，有时虽然听起来荒谬，分析起来，却不由得你不信服。一旦认准了，他便义无反顾公之于众，并一说再说。比如说他认为《燕尾蝶》是2003年最好的华语歌曲(听后哭得一塌糊涂)，比如他发现《芝麻街》卡通里面两个同居的公仔形迹可疑，他就会在书里写，在演出里说。然后我们就知道：林一峰，是一个有思想的年轻人。很娃娃脸的林一峰，个子小小，瘦瘦的，演出时不时露出略带狡猾而纯真的笑容，絮絮叨叨地说自己的新发现或旧发现，很精乖可爱。

　　文集《音乐·旅·情》当中，有他的音乐情结，从小时候仰望自己的偶像林忆莲、Janis　Ian、叶德娴开始，到进入电台直至入行；有他的童年故事：他可以为了搭上自己喜欢的型号的巴士而等上一个小时；还有他的谬论，关于唱片工业和传媒，关于盗版，他可以专门用一篇文章告诉你为什么一张唱片要卖那么贵，让你触目惊心，心服口服，不由得要支持正版。难怪他最近和张敬轩一起做了首歌，成为香港的反盗版大使，正是一次身体力行。

　　话说回来，其实他的生存也不易，虽说人气很足，毕竟是一个独立歌手(他的唱片虽然在华纳发表，但除发行外的其他一概工作比如音乐制作等均与华纳无关)，他深知唱片工业的规律，只是自己不愿意受那套方式的影响去做音乐罢了，选了一条不同的路，必然要承受更多的压力。他也知道要利用各种机会推销自己的产品，所以每一次演出，他都会义无反顾地提醒观众买他的唱片，大做广告。然而他是理直气壮的：辛辛苦苦地写歌，自己一手一脚DIY录音制作，一家家唱片公司寄小样(早期)，分分钟宣传也要自己一脚踢——全是心血，为什么不能理直气壮？所以他说，这些钱，“我赚得起！”。除了推销自己的唱片，他还会推销自己的书(《音乐·旅·情》)、舞台剧(《驯情记》)，还有各类周边产品如海报、VCD等。歌迷也全盘接受，每次他的演出完毕，场外销售摊位总是人潮涌动。我号召一切没有昧着良心做音乐的人，都理直气壮地说：我赚得起！

　　他的文字里，音乐中，每一次的表演，谈话中的一切表达，都在不断传道，传播他认为正确的道理。一己之力固然单薄，但也必然在改变着一些什么。说他想说，做其所爱，必然是开心而不厌倦的。林一峰也觉得自己很幸福：可以做自己喜欢的音乐，而且居然发现可以养活自己，然后居然又可以有点小钱支付他热爱的旅程的费用，最后又可以拼拼凑凑搞了场演唱会，而且门票还卖得不错居然没赔本。音乐是有趣的，好玩的；能够做音乐，而且没有饿死，能够活下来，他当然美滋滋的。如果问他为什么，我想他会一本正经认真回答：是为了提升自己。

　　每个艺人的一首歌，一张唱片，都会不断地帮助我们了解他们。从《床头歌》开始，到《游乐》和《一个人在途上》，陆陆续续的几次访问，他和Pancakes、Ketchup的“321到你”音乐会，他的文集《音乐·旅·情》，10月初的首次演唱会……林一峰在我心目中的形象日渐丰满，而且不断加分。如果你拥有他的某一个产品(唱片、书籍或影像)，如果你喜欢他的某一面，我建议你做一回音乐(而不是偶像)的小Fans，全面搜刮他的作品，了解林一峰的全部。■灵伟

　　在现场，也等于在途上

　　听林一峰的第三张个人专辑，是在看过他在香港湾仔伊馆的首次个人演唱会之后。由于专辑中几乎所有的作品都在现场有过演绎，所以，我第一次听这张新碟的感觉很奇妙：那就是“一个人在现场”！

　　感觉听林一峰的歌总有种温暖的感觉，像多年的游子背着木吉他一路唱游回家，也像一次私下策划的旅行，没有通知他人便偷偷起行。

　　记得林一峰说过，上张专辑《Travelogue1　游乐》是讲真实的旅途，而这张一年前就开始录音的《Travelogue2　一个人在途上》却是讲心灵的旅途，没有“离开是为了回来”的怅然，也没有“重回布拉格”的情景交融，有的只是一次次心灵的漂流，但感觉是轻轻柔柔、波澜不惊的，潜藏的深邃却需要不止“一支烟的时间”去消化。一直很困惑为何这样“青草地，溪水旁”的民谣音乐诞生在繁华的香港，而不是内地的某个小乡村，直到有机会跑上浸会大学半山的草坪时，欣然呼吸到一股熏香的空气：来自都市，却更清冽过原野，混合着不远处校园的书卷气，格外舒服。原来林一峰是在这样的背景里成长的啊，难怪！

　　因此，在伊馆的现场，我更理解到旅行原来真的未必要出远门；在现场，也等于在途上。近三千位歌迷的喝彩声完全不亚于红馆的万人大合唱，却仿佛更亲切，充满人文气息，细腻、清亮的音响效果令人如沐春风。刹那间，我觉得自己真的是独自一个了，旁边的呼喊声忽然不见，只剩下台上的林一峰在轻吟浅唱着。于是，声响从耳边涌进来，而情绪，则从胸间奔流而出……

　　专辑的打头歌，也是演唱会预演之前舞台上反复播放的《CL　411》。很有意思，CL是Chet　Lam(林一峰英文名)的简写，411当然是他的生日了。于是，CL　411便成为林一峰的航班号。这是如何的一列航班呢？满载迷惘、期待、欣喜和甜美，虽然也出现了洛杉矶、多伦多、蒙特利尔等林一峰旅行过的地点，但这些又何尝不只是一种符号？无论去到哪里，总是在找寻某些东西，某个人(“寻找某个人”是他最初拟定的主题)，歌中稀疏散落的吉他扫弦声煞是悦耳，这已经可以可成为此曲的标志了。紧接而来的《没有夏娃的伊甸园》，也是林一峰在演唱会中特别献上的一首。与现场的热闹相比，专辑中的版本更回归民谣，也多了些思索的空间，我知道一峰是在暗示男与女初恋后那种得与失的矛盾心情。另一首将来或许会成为林一峰经典的《一支烟的时间》，恰好是林一峰首本个人文集《音乐·旅·情》一篇散文的标题，听一峰说原本是写给傅佩嘉的，而且据说她听林一峰刚唱第一句就哭了出来，可见这首歌的感染力。一直期待林一峰唱回这首歌，终于，在现场，他用一种近乎虔诚的态度唱起，单纯的木吉他，唱得很淡，骨子里却是很悲的；专辑的版本呢，加入了钢琴和小提琴，如泣如诉的气氛浓了，但却少了现场的直接，多少有些遗憾。

　　还有一首强烈引起个人兴趣的是《今天应该很高兴》，摆明是向达明致敬的，多年前达明用一个个爱情故事的包装去表达对移民现象的无奈；而一峰呢，感觉更像他写给自己牵挂的某个人，“仍然惧怕一个人，仍然没气力谈情”，可能是有什么历史的伤痕在其中，到今天都不敢再碰。但令人意外的是，前奏的钢琴独奏更像陈百强某首遗作的旋律，不知是我的牵强附会还是纯粹巧合……

　　有趣的是，这份致敬还余情未了，正当我以为专辑快完了，但因为慵懒还没来得及关机的时候，一首神秘的Bonus　Track出现了：原来就是标题曲《一个人在途上》，也是达明的作品，不过一峰唱的是国语版，没有达明当年的披发放浪和孑然孤清，有的只是一份徘徊在茫然与坚定之间的心情。或许，更适合今天的我们；今天，应该很高兴嘛！□游威