“诗人歌手”胡畔——《麦子的自白》

　　我怎么哭了，是风，是沙，都不是，是歌。许久没有这样静心聆听一种声音的倾诉了，是胡畔用自己的真诚和深刻给予我一次净化灵魂的机会。在我的概念里“一见钟情”这个词是对于情人创造的，但对于胡畔的音乐，我也想使用这个词来表达自己的心声。

　　歌手的名字叫胡畔，一如歌曲营造的港湾那样，瞬间也成为一个我们落寞心灵的归宿。在一个飞花飘扬的三月，湖畔的扬花似乎给了诗人无尽的灵感和感悟。

　　认识湖畔是在一次酒友和歌友的聚会上。在午夜时分，寒冬时的午夜，和着钢琴，我们就着啤酒，踩着脚下温热的地板，看着一个略显清瘦的背影在唱一首叫＂麦子＂的歌，歌声是坚强的。

　　在麦子快要成熟的时候，我的案头出现了这样一张非常朴素的新专辑。麦子的形象和歌手的影像交织在一起。淡淡的惆怅停留在封面上，淡淡的喜悦充盈在眼中。封面上的人物和那晚在钢琴旁真情演绎的，还是一个人吗？

　　这些歌，对于他，是丰收？是播种？这些歌，对于我们，将会是感动还是失望！当我们仔细欣赏完这个以诗人姿态吟唱的歌手的心声后，我们就会有这样的结论，这不但是一次丰收，而且是一次为下次丰收而执行的播种。

　　这张名叫《麦子》的专辑是深刻的，因为创作者从词到曲都是用心灵刻画的。主打歌《麦子》，简单直白，富含哲蕴。“我是一棵被割倒的麦子，从此不能在迎风歌唱，我为了我的成熟，低下了高贵的头”。这样敲击心灵的声音让人感动涕零。深刻，深刻，深刻呀！为了成熟，低下高贵的头的又何止是麦子呢？

　　第二首歌《面朝大海，春暖花开》是纪念当年的诗坛先锋海子的，那首《面朝大海，春暖花开》曾经让一代人铭记传诵，含泪吟唱。海子优美的文学笔触、配上胡畔简单的背景乐器，并无半点刻意与做作，谱曲后的《面朝大海，春暖花开》依然傲然独立，将海子的不死的魂灵浸透在乐符中，感召我们寂寞的灵魂。但是，相对于第二首的喧嚣和浮躁，我倒更喜欢第12首的演绎，那样的轻盈而孤独的声音，那样质朴单纯的演绎，才是对海子的生命之歌的最佳诠释。

　　第九首《守望》是写给母亲的。歌唱母亲的歌很多，但湖畔的视角则从含泪的微笑入手，以白描的手法刻画了漂泊游子和母亲的相思。特别是一句“妈妈我现在笑给你听”，除了感动，我们还能想到什么呢？

　　这张名叫《麦子》的专辑是干净的，是一种纤尘不染的干净。许多的生活中不经意的点点滴滴就这样应和着他的歌声翻涌在心头了！如果一个人的歌声带给别人的是无数的感动，不知是不是一种很高的境界了。整盘专辑全部歌曲的最大特色就是不带电，创作者在配曲的过程中，成功的利用了吉他、口琴独特的音色效果，类似于民谣的感觉，充实在乐符的每一次跳动中。这样干净的音乐营造出的是一张可以净化心灵的好音乐。

　　这张名叫《麦子》的专辑是大气的，因为创作者的新生活力没有丝毫的功利牵绊，因此从词到曲都呈现出一种积极向上的状态，这种状态恰恰是一种健康心态的表现。生活的压力会带给我们什么？忧郁、动力；积极，退缩；清醒，迷茫；湖畔的歌声里正在询问，正在探讨，正在诉求，是什么让我们低下高贵的头？是什么让我们渴望春暖花开，面朝大海的洒脱和不羁？

　　胡畔的年龄不大，但从这些用心创作的作品中，足可以证明他对于音乐的敏感，对于生命的热爱，对于世界的真诚。当然，就我个人来看，这是一盘十分适合在深夜里赏听的专辑，另外，还应该有杯咖啡，苦到掉泪的那种，你才会在夜的掩护下发现自己掩藏在心灵深处的疲倦和卑微，在虔诚的自我修正中获得第二天的新生。

　　湖畔，就是我们在惊涛骇浪里挣扎时最想停靠的地方，因为那里水波不兴，清风徐来，因为那里是我们休整的港湾。处于湖畔的胡畔，深沉而且孤独，这是第一次起航，可能也是第一次下坠。我由衷的喜欢胡畔，喜欢一遍遍地品味他的歌，我在用心地听，因为他在用心地唱，很自然的，我拥有了感动，一种生命的美丽！我丝毫不怀疑这种感动才是人活在世上的原动力！我坚信他的专辑中其他的歌曲，将一如麦子，一番春暖花开在心间！

　　我低头为你祈祷！