从《田震》到《顺其自然》，从《震撼》到《未了情》，再到今天的《38.5°C》，田震在歌坛中一步一个脚印、扎扎实实地走过来，不断地否定自己，不断地充实自己，并且通过这种积极的否定不断进步。她说：“每个人都会在一段时间内想要完成一个目标去努力积累，但达到一定程度，我就会破坏它，因为我要重新来过，这样才有意义。”

　　这期间她也曾疲惫，也曾让自己放松和休息。在2001年冬季把整个北京变成一个大停车场的那场大雪中，田震举办了中国流行乐坛有史以来首次内地歌手大型个人演唱会并取得巨大成功之后，她突然感到整个身心有一种莫名的虚空感，她迫切的意识到自己需要调整——“不调整不行，脑子什么也进不去，而且要把里头的东西拼命往外摘。”于是她用了将近4年的时间让自己休息和充电，积蓄更多的能量与动力，而且一切似乎都是为了今天而做的准备。有人说十年磨一剑，而田震在这4年当中磨练出自己的全新个人大碟《38.5°C》。

　　本张专辑力邀中国内地、香港地区以及日本、韩国等地的多位知名幕后音乐人全力护航打造，其中包括内地音乐人杨嘉淞、刘铨、马上又，吉他手孟繁浩、贝司手张岭等等，以及来自香港著名填词人何秀萍、来自日本的音乐人Funky、来自韩国的混音师Alex Y.Sok等。专辑突出了大制作、乐队化的特色，包含了流行、摇滚、舞曲、抒情小品等丰富多样的音乐形式，甚至融入中国传统京剧元素，既体现出高超的制作水准，同时又完美的衬托出田震硬朗、凌厉而又不失柔情和女性魅力的完美音色；既延续了田震以往的贯有风格，又有着许多创新与突破，以极具震撼力的凌厉气势冲击整个流行乐坛、挑战大众的听觉神经。在音乐录影带及封面造型方面亦是力求完美，发挥到极致。公司特别邀请了香港的造型师、摄影师为田震拍摄专辑封面及内页造型照，突出时尚感、现代感和强势震撼力，力求在视觉效果上达到与专辑音乐的完美结合。同时邀请了曾经导演过田震个唱老搭档、香港著名导演陈龙华先生执导《冷艳》、《尽在不言中》的MV，用画面对田震的音乐进行延展性的诠释。

　　总体来说，这是一张充满巨大潜能，充满自由、包容和激情的专辑，也是充满了田震对音乐的执着、理解以及强烈个人风格的唱片，并且标志着田震从单纯的歌曲演唱者向自觉的音乐制作人的过渡。田震在这张专辑中绝对完全的体现了她的“自我主张”，从最初的选歌到录音、监制和后期制作，乃至宣传策划，每一个环节她都全面参与，因此这也是她的个人观念和个人风格发挥得最淋漓尽致的一张专辑。

　　也正是由于田震对于音乐独特的见解与坚持，整张专辑的整体风格走向非常完整统一，可以说，这是一张“田震式的”、绝对劲爆、拒绝中庸的唱片，通过对不同风格、不同类型歌曲的极致表现，让听众充分体验到现代女性的独立个性、独特风格以及对于生活细腻、真实、强烈的感受。

　　曲目：首首主打 畅快淋漓

　　《日出》：抢耳之作，词曲均出自杨嘉淞的手笔，亦是专辑中最先确定的歌曲。强悍的摇滚曲风和中国传统京剧元素奇妙的融合在一起，对听众的听觉神经形成一个强烈冲击。据说很多的音乐人在头一次听到这首歌时都感觉十分震惊。其中的京剧唱段是杨嘉淞的姑父、京剧票友李来演唱的。

　　《冷艳》：精心营造的电子摇滚的氛围诉说对感情的冷艳态度，其中恋人吵架的背景声音更令歌曲的整体感觉好像一张电影原声大碟。这首第一主歌的确定可以说煞费周折，因为包括田震、公司老板和所有工作人员在内，对10首歌都爱不释手，觉得很难取舍，最后大家投票表决，意见也不相同，一些歌曲的票数旗鼓相当，而《冷艳》并不是田震本人最想作为第一主打的曲目，在她心目中另有所爱。最后大家的意见成了三足鼎立的局面，为此，公司多次开会研究，经过长时间的争执和讨论，反复论证、考量，最终才确定以《冷艳》为第一主打。目前看来这首歌的确颇受欢迎。

　　《38.5°C》：田震的最爱，同样也是杨嘉淞词曲，亦是专辑同名主打歌。虽然标题叫做“38.5°C”，但是跟令人恐慌的Sars没什么关系。歌曲以副歌先行，先声夺人，突出乐队化的气势，在高温的火热痴缠中体现出爱情至上的观念，直击现代都市男女内心深处对于孤独的恐惧感。其中田震小师妹王丽达还特别友情献声，加入了一段美声演唱。

　　《解冻》：有点痴人说梦的感觉，如同每一个陷入爱情迷阵的孤单灵魂，对一份爱、对一个人有着一厢情愿的执迷与冲动，幻想对方用爱来解冻自己的心灵、医治自己的伤痛。而田震的演绎超越了一般情歌的方式，以其独有的洒脱诠释了这份迷离的爱恋，相信会得到很多痴情男女的共鸣。

　　《祭忆》：是对一份逝去过往的心碎祭奠，灵感来自于作者一段真实的情感经历，钢琴与弦乐交相呼应，衬托出娓娓道来的歌声，田震对这种歌曲的诠释可以说独一无二，冷静、淡然的态度反而把绝望反映得更加彻底。

　　《回望》：我们常常喜欢对已经过去的人或事频频回望，正如歌中所唱的：“世事的变迁它改变了很多的人，迷茫的岁月它改变了太多的事。”但是在我们心灵深处，总有些东西永远不会变更，听田震这首歌，便会情不自禁的回望很多过往，蓦然回首中，油然而生一丝温暖与感动。

　　《逆流》：专辑中惟一一首拉丁舞曲风格的歌曲，在整张专辑的硬朗风格中显得颇为跳脱，对于一直被前面种种惊喜震撼冲击的听觉神经来说，亦不失为一种轻松调剂，并让你情不自禁随着节奏舞动起来。

　　《梦里相依》：一首清丽而轻松的小品，简洁明快地道出许多孤单灵魂的内心独白。

　　《尽在不言中》：柔情但不柔弱，讲述了女性特有的独立与坚强，而田震刚柔并济的演唱更是给人一种充满感动震慑、直达心灵软穴的感觉，非常touch。词作者是香港著名词人何秀萍，喜欢达明一派的乐迷应该十分熟悉，其清丽、细腻、婉约的风格常令人玩味再三，这次她以特有的笔触为田震量身定做了一首散发独特魅力的新世代女性主义歌曲，其中那句“你的烦恼你的软弱我做你的挡箭牌”，已被很多人津津乐道。

　　《玩儿个痛快》：依然是杨嘉淞的手笔，十分符合田震生活中随意、爽快、爱玩的个性，京味十足的发音更是令人感到非常亲切。放在专辑的最后，让听众的神经与心情同时放松、舒爽，以意想不到的方式为整张专辑做了一个绝妙的收尾。

　　花絮：幕后故事 同样精彩

　　(一)何炅甘当负心汉，蔡明听得眼泪打转

　　在首轮主打歌《冷艳》中，一对恋人吵架的背景声引起了众人的关注，这样的歌曲编排手法在国内是很少见的。其实在最初的版本里是没有吵架声的，可在制作音乐上态度一向苛刻的田震总觉得音乐中少点什幺，联想歌中表达的意境，田震突发奇想决定在音乐里加两段恋人吵架的声音，让音乐感觉更丰满画面感更强。开始，田震自己录了一些吵架的片断，可是总不合适，最后田震想到了两个最佳吵架人选，就是她的好朋友何炅和蔡明。

　　由于吵架表现的是一对恋人分手时的情景，何炅为演好角色分析人物性格还向“导演”田震求证：“我是什么角色？到底是男负女，还是女负男？”开始何炅把自己的角色设计的比较深情，但是田震一本正经的对他说：“当然你是负心汉了！”何炅一脸无奈，不过为了好朋友，这次他也只好当一回负心汉了。他表示，这场架吵得非常成功，当把声音录进音乐里时竟与歌曲的旋律、节奏严丝合缝，这真实太难得了，很好的完成了“导演”在音乐上的企图。此外，何炅对吵架搭档蔡明的表演能力与领悟力大为敬佩，蔡明的台词的设计水平和快速入戏的现场发挥让自己一下子就找到了人物的感觉。何炅还爆料，由于太投入，录出来后再回放试听时，田震和蔡明都为那段吵架感动的眼泪在眼眶里直打转。

　　（二）mv好似电影版《保镖》，黑人演员酷似乔丹

　　曾经执导了可以载入中国流行音乐史册的田震2001年全国巡回个人演唱会的香港导演陈龙华，此次欣然应邀赴京执镜，将拍摄地点设在了北京西郊香山脚下的一座摄影棚内。MV的布景制作的十分精致，营造出欧式古堡的氛围。拍摄从下午两点开始直到午夜，场景在室内室外穿插进行。

　　在MV中田震造型多变，甚至动用了买来好久从未穿过晚礼服，而超长房车与黑人保镖也成为MV中必不可少的道具和演员。这位黑人保镖由田震的一位朋友友情客串，他长得酷似篮球明星乔丹，为这支MV增添了一道亮丽的风景。

　　（三）田震五一香港行 《冷艳》MV火热出炉

　　田震“五一”期间为新专辑飞赴香港新唱片试装造型、拍摄专辑首支MV《冷艳》。田震的签约唱片公司21东方为其邀请到了香港目前制作能力最强、身价最高的造型师和MV导演，根据田震新专辑特点及本人个性为专辑进行了后期的包装制作。此MV是为专辑主打歌《冷艳》度身定制，导演及造型师在田震入镜造型上颇下了一番功夫。田震本人表示，新的造型很好的体现了自己音乐中硬朗的特点，冷艳的感觉表现的十分到位。

　　田震本人还很高兴的向记者透露了一段奇遇。田震曾经很喜欢的一间香港茶餐厅后来搬迁而不见踪影，自己几度寻觅未果，这次去香港居然在大街上偶遇那间茶餐厅老板，而那老板也认出了老主顾，于是田震又找到了一处香港的好去处。田震觉得自己真是“口福不浅”啊！

　　（四）专辑主打合作音乐人杨嘉淞细说创作中的田震

　　田震的经典曲目《靠近我》的创作者杨嘉淞在此张专辑中再度与田震合作，其中五首作品《冷艳》、《日出》、《38.5°C》、《解冻》、《玩个痛快》皆由其一手打造。

　　与田震已相识了十年的杨嘉淞坦言，尽管以前有很多的合作，可是自己是在这张专辑的制作过程中才真正的了解了田震。由于市场的原因，创作者在音乐上的很多想法无法实现。可是这一次田震不但采用了杨嘉淞的词曲创作，而且在编曲上也让其自由发挥。他认为这种寻求创新的胆识和勇气在一个成功歌手的身上是很难见到的，但是田震却坚持这样做。正因为田震在制作专辑时打破了种种限制，因此杨嘉淞觉得新专辑做的很极致很田震。

　　杨嘉淞还透露，在演唱的录制上自己就无能为力了，可这是田震的强项。田震对自己的演唱要求更加严格，每一首歌都设计了很多表达方法。田震在棚里一会是歌手，一会是监制，务求精益求精，这也让杨嘉淞佩服不已。

　　田震：一个女人在音乐中的命运

　　今夜，我在田震的歌声中悄悄让心绪远行。

　　仿佛已有很久，没象这样被内地的原创歌曲深深打动。田震，依然是田震，使我的感觉再次复苏，并又一次坚信：美好的音乐的确是有灵魂的。它象月光一样潜伏在夜色深处，等待着倾听者在不经意间清澈彼此的生命，那种被感动的瞬间，真的是只能意会而不能言传的，那是一种幸福的痛楚，任身心在歌声中欢快地漂浮。

　　唱了这么多年，田震对生命的感受已变得深邃而踏实，已经不可能再有什么可以改变她，她已经不再需要为了别的什么而歌唱。田震宛如一朵在城市的幽谷之中独自绽放的花朵，她的音乐就是她的季节，她在属于自已的季节里灿烂而孤独地开放并歌唱着。

　　田震的这些新歌中，你能感受到一个女子在属于她自已的季节里的那种清风落雨般的成长历程，在保持她音质中那份极具风格的磁性和特有的穿透力之外，在情感的开拓上有了更深邃的领悟，那份渴求在自由自在的境界中寻觅生命真谛的努力令人感动。和她以往的歌曲有了很大的不同，简单、干净、朴素，可是却天荒地老。新专辑中丰富而真切的乐器演奏强化了编曲对活泼生命的深邃理解，在对生命的漫游，情感的体验之中，我倾听到的分明是一个女人在音乐中的命运。

　　我从不掩饰自己是如此喜欢田震的声音，感觉她所有的音乐源头都来自于童年的梦境，包括生命的漫游、情感的体验，渗透其间的每一次冲动和膜拜。高音区重如泰山，低回处轻如鸿毛，音乐织体如此饱满。田震自由舒展的变化多端的音色展现了游刃有余的控制能力。在这些新歌中，田震呈现她更丰富多变的演唱功力。她声音不是用来歌唱的，而是用来赞美的，高远、纯粹、硬朗，饱含着历尽沧桑之后的大欢乐。

　　这个被田震称之为“纷乱”的世代，从清晨到日暮，有多少电子碎片象沙尘暴一样迷离着我们的双眼，听见和看见的越多越密集，就越让人迷茫和言不由衷。我们不敢确认，因为我们丧失了判断。究竟哪些是真实的，哪些又是虚幻的？

　　只有心灵的激流冲破了宇宙的绝对控制，当自由无所不在，音乐才可能在现实世界中升腾为可以触摸、可以神游、可以感动的气息。

　　也许在纵横恣肆的都市风情中沉湎得太久，我们开始感到眩晕和空芜，也许在花季少女无忧无虑的青春快乐中自欺得太久，有几丝深入骨髓的麻木。但正如我们生而被赋予心灵是为了期盼神圣理想的召唤，如赴生命邀约，田震的来到恰好证明追寻还没有泯灭，这成熟的声音带我们扶摇直上如入青云。那生机勃勃新美如初的欢乐，曾在泰戈尔的《飞鸟集》里，也在田震的《38度5》里，这声音透彻如泉明亮似水，有着金属般的光泽和飘逸如飞的穿透力，绕梁而舞，若真若幻。

　　在纯粹之中洞察真实，在音乐之中倾听生命，新专辑是田震对自已音乐风格的多元尝试、创新和超越，田震在其丰富的音色里流淌出一种性情中人的云淡风清，真挚而单纯，简朴而唯美，融柔情和激情于海阔天空的生命最深处，也许歌唱是田震前生的命定，在她的声音里可以感受到她所蕴育在其中的全部的激情、勇气和力量。

　　聆听田震，仰望天空，再环顾四周熙来攘往的滚滚红尘之中的人流，时常让人想到另外一些演绎情感的流行音乐大师，他们的音乐是相通的，尽管地域、文化背景不同，但他们对爱和生命的阐释、体验，都有着不为常人所体悟的唯美和力度。在中国原创音乐依旧低迷的今天，在依旧以农业时代的甜俗小调和江湖把式力气活为走穴票房号召力的当下，以田震为代表的此种执着探寻对于我们是一个美丽的安慰，她日趋透澈又特立独行的音色犹如一道亮丽绚美的彩虹，闪烁着不可抗拒的音乐风情。

　　生活中的田震，性情随意，率性，她的身影沉静地走在北京的黄昏，她的音色就像深秋的那些金黄灿烂的阳光和植物的叶瓣，那最美的时光中所流泻而出的最深的感伤，有着无法不铭刻于心的倾心之美。自由的渴望、轻盈的感受其实在每一个人的心中。

　　这正是应该静坐的时光，和并不冷艳的田震相对，在日出来临之前，在这静寂和无边的空灵里听她唱出生命的献歌，内心感受到灵魂得到应答的温暖。