唱片公司：环球唱片

　　行销企划：天中、声视美

　　总经销：顺果、天狼

　　唱片分类

　　硬波普时代

　　该音类形解析：

　　具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。

　　昔日变革趋向平和

　　做为一个中生代的爵士乐手，吉米·史密斯（Jimmy Smith）所处的恰好是摇滚乐从发韧逐步走向辉煌的历史时期，昔日传统的爵士乐却在经历了一次又一次的形式变革之后渐次趋向平和，局部的改良已经很难让挑剔的乐迷们感到满意，于是一次新的融合运动踏上征程，包含有“灵乐”（Soul）和“放克”（Funk）元素的硬波普（Hard Bebop）开始走到舞台前沿，乐曲的结构越来越紧密，节奏的步子越来越快速，如果世上真有灵魂这一说法，那么在“硬波普”音乐里的灵魂必定是跳得最欢，也最能尽其所兴的。而史密斯在这个时候干了些什么？他在用音乐把灵魂从约定俗成的枷锁中释放的历史时期又起到了哪些推波助澜的作用呢？如果只能选用一个关键词的话，那么我必会把“风琴”（Organ）一词铿锵有力的掷出，谁说它只是在教堂唱诗时才能成为主角？谁说它永远只能是跟在小号、萨克斯屁股后面起到些许推波助澜的作用？谁说它不能成为在舞台上主宰音乐走向的主角？且听史密斯用他的双手十指加双脚十指的无限止运动告诉你——一切皆有可能！

　　奇异的释放，简单的朴实

　　从此后风琴和爵士乐开始交欢，并在水乳交融中接通了电源，而后者甚至是连贝西伯爵（Count Basie）和托马斯“胖子”沃勒（Thomas“Fats” Waller）这样的大师都自叹不如的。不过，尽管史密斯本人非常喜欢Hammond-3型风琴发出的各种音效，但在实际的演奏中，他却依然坚持最简单、最原始和最直接的风琴声音，说来难以令人置信，史密斯的弹奏方法也是相当简单和质朴的，以脚踏板制造低音主线，根基当然还是纯正的蓝调，而左手控制着节奏变化与和弦进程，右手则把握着行云流水之旋律的方圆和分寸，但大师之所以成为大师，最妙之处就是在这种看似简单的弹奏中运用智慧的调配能力，使用大量的音阶将音乐的多样性和节奏的多变性最大程度的释放出来。

　　孟买脚踏车俱乐部

　　那么就让我们再回到1972年2月8日在美国洛城“孟买脚踏车俱乐部”（Bombay Bicycle Club）的现场吧！这是一次六重奏的聚会，由风琴史密斯领衔，包括了吉它手亚瑟·亚当斯（Arthur Adams）、贝司手威尔顿·费德勒（Wilton Felder）、康加鼓及打击乐手巴克·克拉克（Buck Clarke）、鼓手保罗·休费雷（Paul Humphrey）以及另一个打击手史蒂夫·威廉姆斯（Steve Williams），在嘈杂人声的混合中，《Sagg Shootin' His Arrow》就此开场，哇音踏板的共鸣声中，史密斯的风琴尤如夜莺在城市上空飞行般穿梭游走，既流畅又自然，无论你有多苦闷，想必也会在这种潇洒自如的乐声中暂时忘记忧愁喝两杯的。而Chase的名曲《For Everyone Under The Sun》则更在一种看似破坏原曲连贯性的基础上，再造了一种敏感又多思的悸动，这种简单的迷人也正是史密斯的招牌绝技。《After Hours》里的蓝调则更是倾泄而出，毫不保留，史密斯用右手快速按键所激出的一连串颤音更像是吉它手用吉它才能干的事，那种密不透风的旋律真叫人感叹上帝造物的诸多不公。专辑同名曲《Root Down》和最后一首《Slow Down Sagg》都是史密斯本人的作品，也是最大限度体现放克乐和灵魂乐精神的音乐，所有的音符节奏都显得咄咄逼人，大有狂飙突起，掀翻屋顶之势，在这样的氛围里，倒真有种爵士乐终于又回到了最初原始激情状态的感觉。

　　专辑特色简介

　　如果说五十年代初入乐坛并在Blue Note发行大量专辑的史密斯还是在实验与摸索的过程中让人体会到后生可畏的干劲的话，那么当他于六十年代初转投Verve以后的十余年则就是他形成自己独特音乐风格，并确立风琴在爵士乐中标杆作用最浓墨重彩的黄金阶段。你或许会为很难有机会听到这个时期史密斯的大部分录音而感到唏嘘不已，不用泄气，我可以告诉你，你尽可以选择他于1972年发行的这张名为《Root Down》的现场专辑，这是一张具有高度概括性的专辑，而现场又是爵士乐真正的生命与灵魂，也因此这张专辑比史密斯其它的录音室专辑还要更多一种开放与高昂的气质。

　　不知道曾经亲眼目睹了史密斯制造了《Root Down》的“孟买脚踏车俱乐部”现在变成了什么样子，不过，因为此张经典专辑的问世，洛城从今后倒是又多了一个为了纪念它的发行而取名叫“Root Down”的俱乐部，我想一张专辑能够做到这种程度，那么它如果真也有灵魂的话，想必也会会心一笑的。这张专辑正是于1972年在洛杉矶录制。捕捉了Hammond B3风琴的特点，JIMMY SMITH弹起了“低级”的R&B乐风，他并没有忘记1972年的音乐会年他是作为顶级爵士音乐家出席，这次他带有拉丁音乐曲风，无疑存在摇摆的成分。专辑包含了两个版本，再次证明了歌者灵魂之丰富。他从未间断的步骤使这张唱片变的有生命。