艺人名称：罗大佑 唱片名称：告别的年代 唱片公司：滚石唱片 发行日期：1989-11

　　专辑简介：

　　黄韵玲在一首歌中唱道:大佑的情歌巴哈的咏叹，总在我不安时候出现；肖邦的浪漫 Michael Franks的忧郁，总是说出我心中所有的秘密。是的，大佑的情歌,不错的。罗大佑曾把他所有的情歌汇集在一起,名字就叫《情歌罗大佑》。 大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔，也改变了从婉约诗词 延续及今的男痴女怨。罗大佑一开口，青楼女子、落拓文人都不 见了，是一个现代青年在唱他自己的心情，那里没有酸生梦死、灯红酒绿，没有自欺欺 人的今世、永恒，不虚伪、不造作、不夸 饰，没有脂粉、不冒酸气、面对现实，从此，一代新人有了他们 自己的声音。就像这首最早期的罗氏情歌名作： 你曾经对我说／你永远爱着我／爱情这东西我明白／但永远是什么／姑娘你别哭泣／我俩还在一起／今天的欢乐将是明天创痛的回忆…… 什么都可以抛弃／什么也都难以忘记／现在你说的话都只是你的勇气……／或许我们分手／就这么不回头／至少不用编织一些美丽的借口 没有套辞，直接坦白，揭去了一切虚与委蛇及其它背后的假 相。

　　这曲《恋曲80》不仅表达出一代人的爱情，也描出了一代人 的精神图景，道出发生于当代的人生观念的变迁。从这首小小的 情歌我们感到，一个信念坚定、传统价值稳固的时代从此过去了。 《情歌罗大佑》的二十首曲子横越了罗大佑的音乐生涯，也 横越了台湾流行音乐的一个时期。最早一首是《歌》，写于一九 七四年，这是根据徐志摩的同名诗作谱写的；最近的一首是《告 别的年代》，写于一九八九年，这个歌名多少隐含了罗大佑对这 个时代的认识——“即将是一个告别的年代，人们将向旧有的价 值、旧有的世界与旧有的整合告别。” 罗大佑将这批歌曲作成两张唱片，一九七四年至一九八一年的十首歌取片名为《闪亮的日子》，一九八一年至一九人九年的 十首歌命名为《告别的年代》，除《恋曲19 8 O》、《家II》、《穿过你的黑发的我的 手》延用了原录音，罗大佑对这批作品作 了重新的演唱和录制。他小心地、耐心地擦拭着它们，直至它们 终于闪出那原有的光泽。最迷人的擦拭当属那些最老的歌曲。

　　包括《闪亮的日子》、 《神话》、《旅程》等。这是台湾歌曲的校 园民歌时代，它们几乎都被刘文正演唱过，是甜媚的、青春的、 清新的。罗大佑新的演唱拂去了这些，使这些年少轻扬的情歌一 下子变得沉甸甸了。这些歌曲的新的处理仿佛它们是从时间的深 处传出的，罗大佑用低沉的胸腔唱它们，突出的是一种时间流逝 的感觉，而不展现两情相悦的感受。于是，原有的稚拙化成朴拙 ，明亮转向幽暗，少年的多愁变作深深的悲悼。这些显然属于台 湾流行音乐幼年时期的歌，依附于它的简单质朴却成就了一份古 老和深邃，这是很令人惊异的。 从音乐发展史来看，罗大佑的出现正处于台湾从旧情歌向新 情歌转变的关键。此前的歌坛，泛滥的是形式比较一律的爱情小 调，它们以怨女的形象为基本特征，是三四十年代大上海舞厅音 乐的延续。罗大佑的爱情歌谣是崭新的，它以民谣的形式、个体 性的抒怀独树一帜。 在编配上，这辑《情歌罗大佑》最值得注意的可推这样三首 歌曲。两首是罗大佑手笔：《海上花》非常出跳地采用了古典式 合唱的形式，一架钢琴、两列男女、中间又分多个声部，一派圣 洁悠远、不染凡尘的奇境；《恋曲199O》是罗大佑当年宴请亲朋 好友以即兴齐唱的方式灌录的，有略略的人声的参差，有结局散 落的鼓掌，随意中透出家庭聚会的温馨气息，人情味颇浓。《是 否》一歌的编曲配器出自一个叫 Dave Packer的人，不知哪方 神圣，它是渗透着忧郁蓝调的一架键盘和一支口琴的神妙结合， 美极了。 罗大佑在歌页附言中揶揄道：你不是评论家吧？翻过来他又说：如果你要的是抗议和批判的话，对不起，外面有很多很多免费的那种东西，别浪费购买我的音乐。