手头上有一张日本音乐家喜多郎的作品《丝绸之路Ⅱ》，那是一个朋友推荐的。我伴着窗外滴答的雨声，拨开慵懒的暮春夜纬，走进他所铺造的音乐之路。

　　《黑水城的幻想》和《静》，主旋是近似长笛的音色。一开头，单纯而悠长、毫无装饰的音符便如同天使一般，从高高的天的缺口处一个个轻轻向我滑来；浑然一体的长和弦，缓缓但很沉稳地托着一切。音乐在我身边的空间悄然散开迷漫，渐渐地填满着一切。

　　我闭上眼睛，身和心都松了下来，任这迷漫领我走回那混沌初开的世间，走回到那生命的最初：一切都那么的静寂，那么的单一，人像在水上漂着，又像躺在草原上看那白云在蓝天上无休止地流动。绿绿的草，蓝蓝的天，清凌无声的水，遥远遥远的天际上绿与蓝一色相接……一切尘世间的缰绊都在音乐的流淌下脱落，只剩下无边的静。

　　我，深深地为这简单而至纯的声响而感动着，那原先紧紧卷束着的心渐渐地伸展开，不经意眼里已经涌出一行暖暖的泪……是啊，大音声稀，在人类的心灵因为自己创造的高度文明而被曲扭，被无休止的欲望压迫得无法呼吸，无法找回自我的时候，多么渴望重回到这纯朴的生命之初啊！

　　作为三位新世纪音乐家之一的喜多郎，他的音乐确实与众不同，他没有那种很华丽很花俏的技巧和旋律，也没有那种很沉重很工整很理性的古典，他有的只是一种简单，是要把一切喧闹都放弃的简单和初生的纯净。

　　喜多郎并不是音乐科班出身，据说早期连五线谱都不会看。但我想也就是他这童子般的心和几分天赋，再加上对生命和大自然的独特感悟，才不受那繁难的作曲规则所束缚，才写出了这天籁之声，让人重回那生命之初。也难怪他自己说，每当要写作，便会到海边到山上，去听风听浪，听大自然的呼吸，因此才写出了那么内心、那么纯净的音乐。

　　《再生》和《夜明》把我带进的是生命的涌动。依然是长长的单音，在心的空间里回旋，所不同的是原来的沉稳平缓浑然一体的和弦分解开了，平静而又执着地搏动着；像雨滴滴溅在荷叶上，又像一串珍珠轻撒在晶莹的玻璃上，一颗颗，依次不停地慢慢跳动着，周而复始地跳动着。一如我们鲜活的生命萌动在那无边的荒原上，在静谧的大地上，在大自然的风声里，在如水的明月里。

　　一时间我感悟到了：我们的生命是多么坚韧而可爱，它自由地存在着，与周围的一切在拥抱着，它和那静寂的大自然结合在一起是那么的和谐，静寂而荒芜的大自然上有了这鲜活的生命才显得一切都如此美丽，而萌动的生命也正是有了这无边无际的大地才显出自己的鲜活可爱，显得这生命真正的依傍。

　　还在滴的是雨，还在流淌的是音乐。

　　在不愿眠去的城市的呼吸里，摘去无休止的欲望，剪掉无尽头的情愫，我把那一颗早已在尘世里疲惫不堪的心，放进喜多郎那纯净的音乐之海里，轻轻地梳洗……