新世纪音乐二三事

　　 总是以多样面貌展现美感的新世纪音乐（New Age Music），从滥觞到风靡全球已有很长一段时间，若坚持要寻找它的脉络与轨迹，一般都认为New Age Music是兴起於1970年代，而至1980年代中期已经蔚为风潮了。

　　Steven Halpern著重音乐治疗

　　 根据Steven Halpern的说法，话说1973年，在旧金山举办的Kohoutek彗星音乐节（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音乐工作者齐聚一堂，包括作曲家与演奏家。这次聚会让Joel Andres、Iasos、StevenHalpern等人发现：他们彼此之间虽然从未交流或合作，但音乐创作却有许多共同点，这样的共同点甚至比他们与其他领域的音乐人还多。他们的作品若要称流行、摇滚、古典、爵士都有些牵强，但他们可说皆以冥想、心理层面为出发点而创作，甚至影响许多後起之秀。这是目前大多数人知悉的关於New Age Music起源的说法。

有人认为Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，不过Windham

　　Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音乐的尝试。知名德国大厂ECM就

　　是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便尝试采集自然声音融入音乐。简

　　单地说，New Age Music并非兴起於某个特定运动或目标，但是对於唱片公司的行销工作

　　来说，有一个明确的类别作号召，的确是有利於吸引乐迷的注意，我们只能说，Windham

　　Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志，但这类音乐在尚未被归类与广泛注

　　意之前，早已回荡在人间了。

　　 但众所皆知的，有很多音乐家都不喜欢被归类为New Age，即使是Steven Halpern

　　本人。这道理很简单，原本就是为了突破既有的音乐形式而去做种种尝试，现在又要为

　　自己的作品下一个狭隘的定义，真是一种矛盾。以New Age这个范畴来说，唯一的统一应

　　该就是音乐家想带给聆听者的美好感受。我们可以在New Age Music中捕捉温润可人的美

　　感、享受那份宁静自适、甚至沉醉在充满想像的空灵乐声中，引发一种内在的宁静感应

　　。但它听起来可能有点像流行轻音乐、软式摇滚、某些室内乐、或者像轻柔爵士等等。

　　 New Age Music的风貌如此多变，因为被视为New Age风的音乐家本就是来自各个领

　　域，因为一个偶然一致的方向，凭藉著各自不同的音乐训练，成为原有领域的反动或创

　　新。原本接受严格古典音乐训练的人，可以运用高超的演奏技巧、与细致的组织能力，

　　来创作出不同於传统曲式的New Age Music作品；而学习过电子乐的音乐人，自然也会运

　　用电子乐的特色加以创新。所以会有这么多不同型态的音乐专辑，都出现在葛莱美的New

　　Age Music相关奖项的提名名单中。

　　---从音乐学的观点看New Age Music

　　Steven Halpern曾经以音乐学的观点来分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述

　　五个重点：

　　 合音（Harmony）：New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用

　　小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。

　　 旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模

　　式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。

　　 节奏（Rhythm）：New Age Music根本不强调以打击乐器或休止符所建立的节奏感

　　。一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music

　　以不强调节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。

　　 音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐

　　的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用於表现New

　　Age Music。

　　 音质（Texture）：空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也

　　曾有「空间音乐」（space music）之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引

　　发聆听者去达到的状态。

　　New Age 明确成为音乐类称

　　 1980年代中期，New Age Music的发展已经逐渐成熟， Billboard杂志也顺应了这

　　样的趋势，设立所谓「成人另类排行榜」（Adult alternative chart），榜上的专辑包

　　括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐，吸引了许多不同背景的乐迷

　　，他们希望听到与主流音乐有所不同的作品，但却又不希望与主流形同陌路。成人另类

　　的音乐类型，无论是原音的、电子的或者电子???答沪绛离??活A都受到流行乐、摇滚乐

　　与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱

　　首张葛莱美最佳New Age专辑''Down to the Moon''

　　部份，不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新

　　求变，具有鲜活的节奏，演奏乐器时个人色彩浓厚，但创造出来的音乐却又是如此平易

　　近人、受人欢迎与喜爱。

　　 1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了「年度最佳新世纪唱片」（New

　　Age Album of the year）的奖项，第一个获得这个奖项的，是演奏竖琴的奥地利籍音

　　乐家：安德列斯佛伦怀德（Andreas Vollenweider）。这应该算是New Age 首度明确地

　　成为音乐类称之一。

　　New Age Music中常见的表演型态

　　 我们可以用其他的角度来认识New Age Music。一般来说现有的New Age Music专辑

　　有下述几种表演型态

　　（一）器乐演奏：

　　 包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐

　　派（New Acoustic）等。

　　　「智俣雷嗉褿eorge Winston

　　专辑''Forest''

　　 New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音

　　乐专辑起家的，其後形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创

　　作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulci

　　mer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有许

　　多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品，导致这类音

　　乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。

　　 当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对於理智

　　的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音

　　乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumen

　　tal music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以

　　重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编

　　对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可

　　以称为新古典乐派。

　　 新原音乐派则是混合著bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的

　　音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这

　　类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技

　　的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。

　　（二）环境音乐：

　　 这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音

　　乐、芬多精音乐等，现在因为盛行於仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它

　　为SPA音乐。

　　 事实上「环境音乐」这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（

　　Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音

　　乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许

　　多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单

　　调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的

　　定义，包含透过环境音「取样」（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在

　　鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自

　　然中的声音、企图复制听者对於空间与时间的感觉。

　　（三）电子合成：

　　 包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-A

　　coustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。

　　 各种不同类型音乐的出现，往往述说著科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅

　　是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向於改变声音原有的音质，有时会转换

　　成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造

　　出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他

　　们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音

　　乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的

　　新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃

　　绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流於技术的卖弄。

　　 谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理

　　念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人

　　类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自於非洲、澳洲与南北

　　美洲的原始部落旋律和乐器，配合著细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音

　　乐创作类型的困难之处在於：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合

　　，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只

　　是抄袭著古老音乐文化的廉价作品。

　　（四）人声演唱：

　　 人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其

　　概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬

　　的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔

　　兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic

　　ci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），

　　也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。

　　出现在New Age Music中的特殊题材

　　 有些专辑算是New Age Music中较特殊的题材，在此略加介绍：

　　（一）民族风融合音乐（Ethnic Fusion）：

　　 在当代器乐演奏的音乐中，是一重要趋势。将具有民族特色的乐器、乐风、节奏与

　　西方音乐风格予以融合。世界上有多少种音乐文化，民族融合音乐就有多少种可能性。

　　这一类的音乐往往和「世界音乐」、「民族音乐」的领域重叠，难以明确界定。大致上

　　来说，世界音乐所呈显的还是较纯粹、传统的表演，多与其文化、传统庆典、神话传说

　　有关；而民族音乐的范围应更小、更严谨，如同世界上各个民族自己的古典音乐，若有

　　创新，也不偏离固有曲式、调性、曲牌等多年历史累积形成的规格。New Age Music中所

　　呈显的民族风，就是带有民族风味的乐器、旋律、意境表现，有时与音乐家本身的地域

　　性色彩也有关系，能让你联想到希腊的海岸、加拿大的雪景、东方古国的神秘等等。

　　（二）宗教音乐：

　　 近年来宗教唱颂与演奏十分盛行，而乐迷本身并不见得有宗教信仰。其实这一类的

　　专辑也是富有温润美感、宁静自适、与空灵乐声。表现的媒材也包含了器乐演奏、电子

　　合成与人声唱颂，中外都有这一类专辑，而且有别於归类在古典音乐中的圣歌、宗教乐

　　曲等。

　　（三）冥想音乐：

　　 冥想音乐大多是电子音乐的成分，基於引发内在宁静感的目标，有些人对New Age

　　Music的兴起与感受，与对「静坐」、「冥想」（meditation）的修练实践以及对生命

　　完整性的重视有关。一般而言，这种音乐类型的专辑所具有的和谐、无负担的特色，与

　　所谓「新世纪哲学」有密切关联；新世纪哲学精神鼓励人们在精神上超脱尘俗，透过心

　　灵的修练来进行肉体的治疗。有人认为这是针对人类脑波波长所估算出来的一项「後实

　　证主义」。不过这一类的专辑所具有的艺术性，倒不见得低於其所具有的治疗性。

　　（四）电影配乐：

　　获奖的Mark Isham同名专辑

　　 电影配乐的风格是最多变的，严格来讲，电影配乐应该是电影艺术整体表现的一部

　　份，在画面与声音作最适当结合的时候达到尖峰，但并不表示电影配乐就不能算是完整

　　的创作，配乐有时甚至比电影画面更令人回味无穷。在电影相关奖项议定时，「最佳电

　　影配乐」是个明确的标签，但在纯粹讨论音乐表现时，电影原声带可能属於古典、爵士

　　、流行或New Age等各个领域。得过New Age奖项的电影配乐大师马克伊山（Mark Isham

　　）原是爵士乐手；英国的摇滚乐手彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）因「基督最後的诱惑

　　」电影配乐而获得New Age奖项。由於电影艺术水准的提升，配乐的方向与风格也显得更

　　新颖、更具美感而多元化，这就是New Age Music的特色吧！