1997年1月，与宝丽金合作的第一张专辑《第三只眼》正式发行。在九五、九六两年中国流行乐坛始终处于低谷的情况下，新专辑一上市便引起轰动，其主打单曲《天下没有不散的筵席》蝉连五周全国电台总排行榜冠军，《第三只眼》发行了短短两个月的时间，销量已达五十万张！为此，世界著名的音乐杂志"BILLBOARD"在九七年二、三、六月号上发表了专栏文章和多幅照片介绍这位不同寻常的亚洲歌手，使郑钧成为登上"BILLBOARD"的第一位中国歌星。至此，郑钧在中国歌坛有了新的不可取代的地位。继而《第三只眼》于1997年5月在香港、日本和东南亚同步发行，至此，郑钧的音乐开始向全世界扩展。1998年初，经全国及整个东南亚华语地区听众投票选举，郑钧荣获1997年度"CHANNEL V"颁发"神州最佳男歌手"奖项，成为了该奖设立以来，第一位获得此殊荣的大陆歌手。

　　在大陆做一名知名的摇滚歌手真是件容易的事，比如郑钧，凭两首还算不错的歌(《回到拉萨》与《赤裸裸》)就成了叫好叫座的摇滚明星，然后再翻唱邓丽君的两首歌(《船歌》与《甜蜜蜜》)，就成了连乐评人都会倍加关注的摇滚新贵，以致大家象等待奇迹般盼望着他的这张新专辑。

　　听到那首满世界打榜的唱片开首曲《天下没有不散的筵席》，难免猜测郑钧也患了“中国的世界音乐”的暗疮(乐评人李皖语)：大段大段的佤族女声合唱、伴唱，招摇得有些“耸人听闻”——签约香港的郑钧也要“国际化”起来了？！

　　看看唱片的制作群，倒真是一次“跨国行动”：以Again(轮回)乐队成员为主的北京摇滚乐手、佤族与藏族伴唱歌手、日本乐手、台湾的制作人，再加上唢呐、古琴、Tabla、Sitar、Flut、月琴、板胡、响板、大提琴等一批“越民族就越世界”式的乐器，看来这次郑钧非长“暗疮”不可了！

　　好在郑钧年纪尚轻资历尚浅，既没有王勇力图驳接东方与西方、宗教与俗世的音乐野心，也没有陈哲企图“与世界对话”的梦想，更没有何训田创造新音响空间的学院先锋派修为，在这张《第三只眼》里长了些世界音乐“青春痘”，倒显出几分可爱来。其中最可爱的就是引入秦腔曲调的《路漫漫》，摇头晃脑的月琴、诙谐的板胡与响板，加上郑钧玩世不恭的懒散唱腔“我不能，我不能没有钱”，真是绝妙。更难得的是郑钧参与这首歌的编曲。

　　唱片中另一首郑钧参与编曲的歌《第三只眼》如果没有副歌部分，大概是专辑中最有味道的作品，尤其是由Sitar与Fiut(蛇笛)构造出灵异的印度迷幻气氛，然而令人大倒胃口的副歌暴露了郑钧创作的幼稚本性：他本就是一个青春期型的摇滚歌手，没有深厚的音乐修养，也没有深厚的文化背景。或是出于自身的爱好，在郑钧的音乐里一直就透露着云南民歌、藏歌以及其它少数民族音乐的影子，而这恰好与如今的所谓“世界音乐”流行病症相吻合。然而实际上，在郑钧的歌中，这些民族化的元素至多是脸上的青春痘而已，因为不管是旋律还是歌词，以及他怪声怪气的唱腔，由别人编排的器乐，都说明郑钧是一名稚气未尽的流行摇滚歌手。

　　于是我们就可以好好听听这张专辑了：不管是《天下没有不散的筵席》或《第三只眼》这样貌似大部头的“巨作”，还是《我的愿望》、《陷阱》或《门》这样的小品，郑钧其实都象他天真的唱腔那样，通过各种方式表达他自己内心的惶恐与脆弱，尤其是对现实世界的不安全感，而这种不安几乎全都来自他那种奇怪的不成熟心态，这一点最为直白的表露就是唱片中最低落的歌曲《天黑了》，它也是专辑中最动听的作品了。

　　因此，这不是张有深度的摇滚唱片，也不是张大众化的流行歌集，更不是张广博或奇异的世界音乐专辑，仅仅是张制作精良、音乐元素丰富、情绪私人化的流行摇滚唱片，这大概也最切合郑钧的本性吧。而唱片流露出的平稳、多变、兴奋而不夸张、流畅却不流俗的摇滚风格，正是大陆摇滚乐中极为缺乏的主流气质。郑钧真是个幸运儿。