周杰伦在说什么？在唱什么？他让人想起10多年前的崔健—饶舌，这是两个时代主义歌手的标签，时代也在借助他们的饶舌亮出自己的伤口。
周杰伦的新专辑《十一月的肖邦》大有谁与争锋的架势，上市以来赢得杰迷们力捧—音像店、车站、酒吧、蛋糕店、杂货店、车里……凡是可以播放正版CD的地方都在飘荡着这个年轻人尖厉的声音以及火车一样的节拍。
但是如果你不借助歌词，你一定无法听清楚他在唱什么。奇怪的比喻，拗口的韵脚，刻意为之的卷舌，把音节拖长后抖动的震颤效果……这个瘦瘦的单眼皮男孩就像蜷缩在一个房间的角落里孤独地闭着眼睛声嘶力竭。但你无法否认他出众的才华：布鲁斯、骚灵、迷幻电子、POP摇滚结合得恰到好处，嘶出上世纪80年代生人的情感困惑和成长烦恼，当然，略显做作的忧伤之中充满自信，甚至有点目中无人。
而崔健，这个更属于60年代生人的老摇滚当年也在用同样饶舌的方式宣泄，他故意把《花房姑娘》、《一块红布》之类经典唱得模糊不清，把舌头卷起来，声音扔下去，每一个字都像丢出一块石头，仿佛除此不能表达内心最沉重坚实的情感底色，除此不能宣泄自己无着无落的愤怒。
周杰伦和崔健，两者完全不可比，却在某个奇怪的坐标上巧遇—饶舌，他们用含糊不清表达整整两代人的心声。一个是落寞的愤怒青年在雪地里撒野，一个是孤僻的少年行吟梦呓，弹着幽怨的钢琴自比肖邦。
饶舌，是天才不约而同的必然选择？还是因为担心声音被时代忽略而刻意求新？其实当年崔健的饶舌与周杰伦的饶舌截然不同。他不需要用过长的歌词表达言不及义，他只在乎唱，只在乎呐喊，音乐节拍的铿锵与歌词本身的简洁形成张力—被压抑的青春渴望破茧而出；周杰伦却走向崔健的反面，泛滥的歌词彼此缠绕着，无限蔓延，像水草一样在音乐的水池中疯长，于是饶舌也具备了充足的理由—面对乱糟糟的生活，我们只能乱糟糟地诉说。
(责任编辑：刘越洋)
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