这两张碟，在香港流行歌曲的流域中划出两个十年。

　　为了纪念，更为了造势

　　1995年9月8日，太极在香港大专会堂举行了最后一场告别演唱会。

　　2005年9月9日，他们推出了这张大碟。

　　不仅仅是为了纪念，还是为了造势：上世纪八十年代乐队中年纪最大的太极，也要重出江湖了。所以在收录的38首歌中，有2首新歌：怀旧的《我们的八十年代》，渴望“重生”、“从新开始”的《干杯》。

　　这样的复出潮、这样人人争说的“八十年代”，已让人多少腻了。但太极的《我们的八十年代》“说”得有点不同。早前周启生也有一曲《我们的八十年代》，缀拾诸多“往日音韵”的片段，费心写成沉溺于旧时光的吟唱，我总感到有些造作。而太极不避同题、知难而上，他们这一首其实是更简单地将一些“八十年代”乐队———达明一派、Beyond、Raidas、Bluejeans、草蜢，当然还有他们自己的歌曲合成，但，因为主题集中于向当年的“Band友”致敬，反显得浑厚自然；而且，因为他们本身就是那场Band队潮的重要一分子，唱来便特别有亲切感，仿佛集结了往昔的一波波热浪，重现了“八十年代”风起云涌的舞台：“火烫火烫火烫的心窝”，“今晚今晚今晚再高歌，全人类尽举起手拍和”（《全人类高歌》）。

　　不过，我感到在“八十年代”大大小小的乐队中，太极是音乐实力、行内声望与实际成就反差最大的一支。他们给香港带来了“硬汉摇滚”，他们的作曲、编曲水平不俗，他们的乐器玩得淋漓尽致，他们的歌曲一如那年代的风气：既有情感悲欢，更有社会反映、人生思索，视野开阔而境界大气———可是，无论流行性还是思想性，都有点力所未逮的尴尬，未似达明、Beyond那样广度与深度并重，难如草蜢那样传唱市井，也不像Raidas、Bluejeans那样有某方面鲜明突出之处。

　　问题出在唱功，更出在歌词。很多歌，立意不错，惜乎文字表达平庸。没能拥有出色的词人，是太极的致命软肋。我们会记住太极的好时代，却遗憾他们未曾开创过新时代。

　　林夕是神，黄伟文是鬼

　　黄伟文就是那种可以让一个新人唱红、也可以让一条咸鱼翻生的词人。不过，他是后一个十年的人了：1993年才开始填词生涯。于今，黄伟文已成为香港词坛新一代的领军人物，与稍前一些的“前辈”林夕并为当今香港两大词人，当然也就有资格推出他的十年精选。

　　使我亲切的是，黄伟文是“六八九一代”（生于上世纪六十年代末，上世纪八十年代接受大学教育，上世纪九十年代进入社会），而且，他也对成长的“八十年代”心怀感激。他传承了“八十年代”的多元化风格，把词写得上天下地左右逢源：可以深情，可以戏谑；可以形而上，可以低俗；可以《小王子》，可以《垃圾》；浮华的物质（如《妇女新知》）、旅行的风景（如《到处留情》）皆可拈来，集拢成歌……这不仅是才华横溢，更是一种贯通的境地。

　　尤其他的想象奇特、意识大胆、内容标新、写法立异，真个让人《大开眼戒》。以此，他精彩地表现了女人们的甜（如《给我爱过的男孩们》），酸（如《可惜我是水瓶座》），苦（如《好心分手》），辣———狠辣（如《你没有好结果》）。而这些情感，又皆有异于传统，细致地传递出都市女性的现代气味。

　　这张《黄伟文十年选》（以下简称《十年选》）其实并未很好地全面反映黄伟文的水平。他出道以来平均每年写词近百首，不可能没有劣作，但该专辑只收34首，则遗珠更多。在唱片文案他为每首歌写下的话中，便一再为由于版权问题不能收入自己喜爱的作品抒发遗憾。

　　不过，近来听得最多的一首歌，《日与夜》还是在《十年选》中出现了。这首堪称杰作的歌曲，写一个“约错钟点”的故事，于是有这样的感叹比喻：“我爱你快了一点，你发现慢了点”；有这样的痴情固执：“若我不出家门/钟表摔破/窗帘紧闭着———（这样的话）时间会不会暂停，能让我未做的做完”……在对“你我会分开，共度着一生”的种种情状的猜想之后，是轻轻悄悄的收结：“当你我错过今天，人潮将彼此盖掩/仍期望有生一天跟你有缘吻一遍/与你约错钟点，再邂逅，是哪天。”

　　专辑里最使我吃惊的作品，则是不怎么起眼的《心急人上》。Cookies奶声奶气地唱：“又不是八十年代，寂寞芳心的爱/还穿起新装，安守家中，等候来电，等他爱……”———我曾经在谈何韵诗时，顺带批评过这首歌，因为黄伟文给何韵诗写过一曲《你是八十年代》，充分展示了“八十年代”偶像的独特风采，以及后来者“从前受你滋润/仍然受我供奉”的感恩心情；于是，我把讽刺“八十年代”人爱情老土的《心急人上》拿来作对照，称赞何韵诗比那些只会啃曲奇饼的女孩更能领会“八十年代”的好。从《十年选》中我才知道：原来《心急人上》也是黄伟文写的！一边是歌颂，一边是鄙薄，作者竟是同一人。《十年选》没有《你是八十年代》（它比太极、周启生“他们的八十年代”好多了），也没有为黄耀明那张怀念“八十年代”的《我的廿一世纪》专辑所写的《下落不明》等，却偏选入了“唱反调”的《心急人上》。

　　可是，我仍然相信黄伟文对“八十年代”的感情。这一矛盾，说得轻一点，可能是作者看人下菜、量身定做：让松脆的曲奇小甜饼归Cookies，而把心声交付何韵诗、黄耀明那样的有心人。拔得高一点，则是黄伟文不拘一格、出入自如：既存深重的怀想，又能跳出来作调侃，因为他明白沉溺怀旧的毒害，理智地看到每个年代各有它的美好与不足———他看到的对不对是一回事，但起码，他具有一种“双向”的维度。去年底我写《文字的达意明心》之黄伟文一节，已留意到他将深沉的苍凉与浮浅的甜美集于一身；现在，《十年选》正好收入一首歌：《一人分饰两角》。这种姿态，也是我所欣赏的。

　　最后，就像他在访谈中说“林夕是神我是人”，无可避免地，要将林夕、黄伟文这并峙的双峰作一比较———十年努力之后，他确实可以这样比较了。

　　我的看法：林夕是神，黄伟文是鬼。

　　林夕怀揣神工，精警传神；黄伟文挥舞鬼斧，纵横捭阖。

　　林夕让你入神，黄伟文教你见鬼。

　　林夕挠你的心，黄伟文顶你个肺。

　　一个是瘦弱、忧郁的书生，一个是圆胖、搞鬼的杂家（填词之外，黄伟文还是电台DJ、专栏作家、演员、时装迷）。在创作领域上，后者更为广杂。在创作周期上，林夕毕竟已驱其神笔近20年，虽神韵仍在，到底巅峰之后会是下坡；而黄伟文，却正处于成熟期。

　　———林夕的神话渐见颓势，黄伟文的鬼才犹自生色。《十年选》不仅是黄伟文旧时代的总结回顾，更是香港词坛新时代的宣示标志：出夕阳林子，乃见一片黄花妖媚。

(责任编辑：王晶晶)