化石级的保罗·麦卡特尼，来自芬兰的雷斯魔，不合时宜的，生不逢时的，依然特立独行引人入胜。

　　万千宠爱老妖精

　　乐坛里什么才是万众瞩目的大事情？告诉你，那就是名声大得能吓死人的化石级老妖精要出新唱片。这样的大事情在这个秋天就已经发生了，保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney）9月13日正式推出了全新专辑《后院里的混沌与创造》（Chaosandcreationinthebackyard）。

　　这位在世的前甲壳虫乐队核心人物俨然是欧美摇滚圈的江湖老大，即使猫王健在恐怕都抢不掉他的金交椅。只要举办个唱巡演总能一呼百应，并且把年度艺人收入冠军的称号顺带揣进兜里；甚至随便从家里拿出些旧货，都能在拍卖行里拍得天价，还让对方像捡到便宜货一样乐好几年。如果把这种超强号召力完全归结于30多年前那支所向披靡乐队的余威，显然不现实，更客观地讲，是麦卡特尼不间断的音乐创作表现欲，维系了偶像的魅力，并把一种独特的时代音乐持续地在新音乐时代里演练成让人肃然起敬的天籁。

　　这张新唱片是麦卡特尼36年单飞生涯里的第20张录音室大碟，离上一张2001年的《大风大雨》（DrivingRain）也已经有4年时间。这张唱片问世的消息一出，即刻成为英美音乐媒体最感兴趣的话题。他本人也适时地出来讲两句，诸如，以前的一些个人作品是垃圾，列侬一直陪伴着共同创作之类的话，这更让唱片的期待指数一高再高。

　　简单得如同碧空稀云的音乐是赏心悦目的。麦卡特尼把早期甲壳虫乐队的单纯和个人风格中恬淡怡然气质，非常独到地塑造成一种在现代流行音乐中顽强生命的早期摇滚之声。和老伙伴林戈·斯塔今年的新专辑《选择爱》相比，这张新唱片更精致更具含而不露的沉着，而不是自娱自乐的玩票表演。麦卡特尼特意找来制作过Beck、Radio－head、Travis等当代摇滚艺人团体专辑的制作人NigelGodrich，携手完成这张重现上世纪70年代摇滚创作精神的作品。整张唱片基本延续麦卡特尼的固有风格，温馨而不张扬，可以借此怀念披头岁月，也能够一圆许久的期待。据悉，专辑创作耗时2年多，并且大多数配器演奏都是由麦卡特尼一人完成。这可以和他1970年独自创作演奏的同名专辑《麦卡特尼》相提并论。传说中会演奏147种乐器的这位摇滚大师，再次令他的音乐别具传奇色彩。

　　专辑呈现了两种和谐的早期摇滚风格。一种是淡淡甲壳虫风格的率真作品：吉他浅吟木笛低徊的《JennyWren》被他本人形容为甲壳虫1968年同名专辑中《Blackbird》的女儿，钢琴旋律跳跃张弛的《FineLine》、《Promisetoyougirl》，灰色内省的《Atthemurcy》，沉稳泰然的《Toomuchrain》，都埋藏着最朴素的甲壳虫美学、青春的气息和无来由的多愁善感。另一种则是属于麦卡特尼气质的感怀作品：《Thisneverhappenedbefore》里迷蒙着回忆的悠远与无限期待的畅怀，让你不禁念及《Letitbe》一般的大气；《CertainSoftness》藏着弗拉门戈式的幽怨，在前几张他个人专辑中都有类似的情调曲目，《Followme》是麦卡特尼最受欢迎的旋律歌曲样式，曲调简单到极点，激情散发得恰到好处，只是少了点“9·11”歌曲《Freedom》的激昂。虽然这样的音乐在当今流行乐坛显得如此不合时宜，却如此特立独行引人入胜。

　　有人说，甲壳虫乐队就是一座宝库，无论从哪个门进去都能找到金子。但是，不停演唱的麦卡特尼已经让这些金子变成了钻石，不仅发光而且夺目。

　　不睡的雷斯魔

　　芬兰，即使在欧洲也是个不起眼的国家，我们的视线常常从她身边一闪而过。所以，就像芬兰足球我们只知道利特曼宁，芬兰品牌只说得上诺基亚一样，芬兰的流行音乐只有雷斯魔乐队（TheRasmus）最让人印象深刻。

　　推荐雷斯魔乐队，唯一的原因就是音乐的好听，好听得你不晓得还能用什么词汇来恰当地形容它。在芬兰甚至是整个欧洲的摇滚乐坛，这个乐队都是一个难以复制的异类。他们不仅有着独特的音乐表现和难以名状的旋律魅力，就连他们扎实勤勉、水准一致的音乐作风，都和那个北极圈内国度的慵懒与闲散格格不入。他们更像一支来自瑞典的乐团，有着创造美丽旋律的传统和北欧人粗犷而不知疲倦的单纯。雷斯魔乐队出道11年，今年夏末，第6张专辑《躲在太阳后》（Hidefromthesun）悄然问世，急风暴雨的音乐再次从赫尔辛基传向整个世界。

　　雷斯魔乐队成名很早。1994年冬天组团之始，四名乐队成员还都只是16岁的少年，其中包括主唱Lauri、吉他手Pauli、贝斯手Eero和鼓手Aki。他们从创团初始，就摒弃芬兰本土摇滚乐的种种形式桎梏，一心想在家乡闯出名堂。1996年，乐队在华纳唱片旗下发行首张专辑《窥探》（Peep），大破当地金唱片纪录。紧接着，第二张专辑《花花公子》（Playboys），为他们首度赢得芬兰的格莱美音乐奖———艾玛奖的“最佳新人”。1999年专辑《地狱牢笼》（Hellofatester）中的单曲《Liquid》获得当年度最佳单曲。2001年加盟环球唱片后的《挺进》（Into）更在欧洲强势蔓延，并在艾玛奖上大出风头，夺得“最佳团体”、“最佳流行/摇滚乐团”、“年度最佳专辑”、“年度最佳单曲”等奖项，吉他手Pauli还获得“年度最佳制作人”。前年，第五张作品《死亡之信》（DeadLetters）锋芒毕露大放异彩，获得150万张销量，单曲《InTheShadow》赢得欧洲最受欢迎MTV殊荣，这些都令这支乐队俨然成为欧洲摇滚名团。

　　即使这样的成绩，对雷斯魔乐队而言，也是生不逢时的。如果他们诞生在那个崇尚旋律和金属乐的上世纪80年代，或许会比U2更有名。雷斯魔的风格飘逸洒脱，兼具偶像气质和成熟水准，各成员的配合平稳和谐，音乐里虽有众多摇滚名团的影子，却呈现出鲜明的听觉个性。一样是传统乐器的组合，却散发出电子音乐般的时髦气息。在重金属音乐范畴，他们绝对是那种能吸引最多歌迷的类型。这张新唱片里，你可以在《NoFear》中找到U2的Bono那样张扬着世界观的嗓音，也可以在《Keepyourheartbroken》中听见BrainAdams那般男性的肝肠寸断。前者已经被确定为专辑的第一主打。很欣赏雷斯魔那种北欧人的率直，它把动听的旋律从开始一直演到结束，不刻意地烘托修饰，像未染尘世的农民一样淳朴。与上世纪80年代金属乐鼎盛期的英美名团相比，雷斯魔摆脱了暴戾气，保留了华丽锃亮的金属质感，《躲在太阳后》中，每首歌几乎都可以作为主打去排行榜上冲锋陷阵，整齐的水准令聆听过程就如同在理解什么算是一气呵成。

　　雷斯魔乐队是上世纪80年代流行摇滚乐浸淫出来的幸存者，当年那些金属英雄销声匿迹之时，只见他们挺身而出，顽固地坚守着金属美学乐此不疲。祝愿这群被施了不睡魔咒的芬兰汉，能像滚石乐队一样，一直唱到60岁，相信到时他们还会把音乐打点得硬气十足，并且一如既往的好听。

(责任编辑：刘越洋)