早在金海心1999年推出首张大碟《把耳朵叫醒》的时候，就有不少人向我力荐她，之后，听过她《悲伤的秋千》、《对他说》、《对岸》等一些歌曲，印象中，她基本功扎实、“学院派”的味道很重，但由于唱片公司及制作人未能对其作出准确的把握，因而音乐定位模糊。而这张由她亲自担任制作人及包揽了大部分创作的新专辑《独立日》则有了不同的况味。

　　这是金海心首度以创作主力的身份介入专辑的制作，十首作品之中，有她独立创作的七首曲及一首词，先不论这些创作是好是坏，如此一来，或多或少可以证明，她比过去更具备主导专辑整体走向的能力，这也是本专辑最大的意义所在，她终于懂得如何运用音乐来进行自我定位与把握，把个人的特质清晰地勾勒出来，让自己从一个只是懂得唱歌的女孩蜕变成一个具有音乐想法与歌唱魅力的歌手。由她谱曲的第一主打《阳光下的星星》在一些排行榜上成绩斐然，也证明了她的创作得到了一些业内人士与大众的肯定，这首歌其实并非“抢耳型”的作品，也不能跟“大气磅礴”或“浪漫唯美”这类形容词划上等号，但是，这首歌曲式严谨，经得住推敲，虽格局略嫌平稳、未见新奇，但胜在耐听性十足。

　　全碟中最为出彩的作品是《蜘蛛的蜜蜂》，从编曲到歌词到人声演绎，都颇具“玩”味，似乎是意外得到灵感而写就的作品，充满另类怪异的色彩，据说曾因此险遭删除，个人认为，要是能够收录多几首如此不拘一格的作品，专辑整体给予人的感觉会更加耳目一新。可惜，这样的作品只是专辑中的“绿叶”。个人更欣赏一些没有用作主打的歌曲，譬如《江郎》、《比天空还远的季节》，金海心高音部分的处理，一些听似漫不经心的转折恰到好处。还值得一提的是，金邀请了一位从未涉足填词界的好友罗茜为她所作的曲谱写歌词，这其实是一种很冒险的做法，一则缩减了冠以“著名填词人×××”来宣传炒作的空间，二则大众未必会对这些新鲜的修辞能轻易接受，但如此做法，恰恰能够把金海心的想法更大程度地彰显出来。而这张专辑最大的不足，是大部分的编曲过于平庸，鲜有亮点。

　　当“独立”这个词频繁地出现在乐评人的碟评或大众乐迷的口中，一些歌手便开始不失时机地以此作为标榜。这是一种虚饰的姿态，最多只是形而上的“独立”

　　而已，而对于以个人创作来诠释“独立”含义的金海心来说，却似乎并非只是一种姿态，它极有可能成为她在乐坛长久立足与迈进的一面旗帜，不过，这需要她在今后以更多的专辑来加以证明。

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