《追梦》

　　这首歌充满了梦幻与唯美的色彩，是整张唱片中最重旋律的一首，没有深厚的音乐功底是做不出这样的东西来的。他们用乐器，用有些沧桑有些缥缈的编曲将自己对理想主义乌托邦式的信仰发挥得淋漓尽致，少了摇滚乐的强硬，却充满了不回头的勇气。

　　《点亮火焰》

　　《点亮火焰》是鲍家街早期的作品，也是唯一的一首爱情歌曲。那时汪峰不愿过多接触爱情，也许正是因为这样，他的爱情歌曲才跟大街上泛滥的那种大不一样，他不是面无表情地堆砌风花雪月，而是炽烈的热情。从歌曲编配到演唱方式都表达着一种强烈的无助感，像是从深渊下面对爱情发出的呐喊，正是这样的呐喊才是真切的，只有这样才能刺痛人。听这首歌，会产生一种内心火焰爆发的感觉，要燃烧的欲望怎么也压不下。

　　风暴来临

　　1999年，鲍家街43号乐队推出第二张专辑《鲍家街43号2》。这张唱片延续了第一张的风格，依然蕴含深厚的人文精神，依然是那种很大气很美的摇滚乐，每首歌中间依然有着大段的精彩solo，但终究没能擦出《晚安北京》那样的

　　《错误》

　　听说汪峰对“玄学”有一定的研究，从这里面这些表述人生的意向里可以看出他身上弥漫着的宗教气息。他不只在一首歌中表达“我的全部人生只是一个玩笑”的理念，有一种看破红尘，超然世外的感觉。

　　这首歌旋律简单流畅，更接近流行乐的表达方式而并非摇滚，虽然一个一个对人生的比喻有的有些牵强堆砌之感，但已经足以震撼人心了。“我全部的人生只是一次失去”不过是像吹口哨一样轻轻唱出的，却让听者像是被石头狠狠地砸了一下，这不是悲观，而是超脱，计较生命中的那些小小的得失有什么用呢？反正很快一切都会消失。当你融进茫茫宇宙，你才会意识到你的可笑，因为你如此在意的一生不过是无尽的生命旅途中的一个瞬间。

　　《我会在这儿等你》

　　像上一张一样，鲍家街依然不谈爱情，这是唯一的一首爱情歌曲，但也像上一张的《点亮火焰》一样，不爱则以，爱起来必然让人深深地感动。当年天津电台的节目“中国歌曲榜”用这首歌的高潮部分作jingle，还不知这首歌来龙去脉的我就被这句“如果你要离去就请记住我依然爱你，如果你要回来我会在这儿等你……”紧紧抓住了。这首歌流行元素很多，恐怕会受到圈内人的批判，但音乐只要能带给人听觉上的美感，心灵上的荡涤，何苦区分什么摇滚还是流行呢？我们不应批判凝聚着作者心血的作品而仅仅是因为它的“流行”。如果你要离去就请记住我依然爱你，如果你要回来我会在这儿等你。没有比这更真诚的誓言了。

　　《风暴来临》

　　愤世嫉俗，批判现代化的城市生活，表达自己在其中的无可奈何已经成为鲍家街43号固定下来的最有代表性的风格。上一张《小鸟》、《我没该做什么》、《没有人要我》……还有这张的《游戏》、《瓦解》、《失败者》、《街道》、《你有没有听见我在哭泣》都是表达这样的思想，占去很大的篇幅。在汪峰的眼中，这是一个被投入金钱搅拌机的时代，金钱购买了人们的梦想和灵魂，而他依然渴望梦想，渴望自由，冷静地注视着这一切，这些歌得到了很多与他同时代的青年人们的共鸣。这首《风暴来临》的编配也是可圈可点，我不懂音乐，这样也好，起码不会像别人那样说这首歌抄袭了谁谁谁的风格。我从中感到山雨欲来的气势，卷进他的世界，这还不够吗？

　　《明天》

　　《明天》，一首充满了爱与和平的散文诗。说到对爱与和平的渴望，最具代表性的莫过于the Beatles了，鲍家街43号的确是一支受Beatles影响很深的乐队，而Beatles的那种追求爱与自由的精神，正是应该被永远发扬光大的。谁说摇滚乐就得骂街来着？

　　再次燃烧

　　由于乐队成员的音乐理想不同，鲍家街43号乐队在还没完成与京文唱片公司三张唱片的合约时便宣告解散。2001年，汪峰以个人身份加盟华纳唱片公司并推出个人专辑《花火》，旋律感更加流畅，人文精神继续。

　　“经过幻想，经过反抗，经过眼泪和欢笑，经过血腥覆盖着的永恒，我不再相信过去的一切，我只相信爱，她让我感到存在，她给我战胜恐惧的力量，虽然我知道我永远也不会明白她到底是什么，但是只有爱可以挽救我，因为生命就是这样，一切都会流走……”————汪峰

　　《花火》

　　《花火》的创意来源于日本名导北野武的同名电影，日语中的汉字“花火”是烟火的意思，汪峰在这里赋予它的含义是：花在火中燃烧。在这里他开始运用象征主义，而不再是直白地勾勒生活。现实是如此残酷，要么妥协，要么毁灭，不如干脆做一朵投入火中的野花，被烧成灰烬，或者涅磐，重生。

　　《迷鹿》

　　这首歌刚出来时，我连续听了四个小时，城市的生活没有空间，所以我深深迷恋虚无中的旷野。长达6分22秒，歌词就那么几句，但不会让人觉得厌倦，在一个无边无垠的荒野中，天是灰的，思绪可以尽情奔跑，所有的痛苦都能得到发泄，感觉不在人间，忘记一切，飘在风中。歌词从头到尾都是纯粹的意象，像抽象画一样不具体表达思想，并且给人带来一种强烈的视觉刺激，在听觉与视觉的双重刺激下，让人不得不去思考生命的意义。汪峰成熟了，他更像是一个诗人了。

　　《美丽世界的孤儿》

　　曲子是汪峰18岁那年做的，重新填词，献给专辑出版之时刚刚自杀的筠子，那时他们分手还没有多久。筠子的死不是因为高晓松，是因为汪峰，我一直这么认为……反正圈子里的是是非非不应去过问“别哭，我亲爱的人，我想我们会一起死去……”这样的思念至少值得我们为之动容。

　　歌词让人感觉温暖，感到有希望，不管怎样，我们都不会被这个世界抛弃。

　　《青春》

　　《青春》，它来自心灵，汪峰带着淡淡的哀伤强调着青春易逝。生命像一条河，在我们不知不觉中，一切都流走了，他描述着这样一种状态。以前筠子也唱过这首歌，但感觉编配的校园气息太重，筠子也注重炫技而忽略了精神层面的东西。汪峰的重新演绎就不同了。

　　2002年底，汪峰发行第四张唱片《爱是一颗幸福的子弹》，他沧桑的声音很认真，很认真地歌颂这爱情，这大概跟他新的爱情有关吧。温暖过，也失望过。后来，他成了“华纳军团”中一个最不起眼的小丑，穿梭在娱乐节目、演唱会的暖场环节中。后来，关于他的抄袭问题引发了不小的讨论。去年他换车了，年底，他和他的姑娘领证了。半个月以前他的新歌出来，叫《飞得更高》，是对《小鸟》的一次自我重复，可是我发现自己已经喜欢不起来了……

　　他在真实生活还是幻想的抉择中终于选择了真实生活，最终也卷进了金钱搅拌机，他不再是个穷孩子，他成功了。如果他在真实生活的同时还能不放弃幻想，那么他没有选错。

(责任编辑：刘越洋)