小钟的自说自话

　　“有人问起我来，什么样的音乐属于民谣音乐呢？事实上从自己最初开始写歌一直到现在，我从来也没有把自己定位成什么样的歌手或要做什么样类型的音乐。我总觉得，所谓类型形式都不是很重要的，关键是音乐本身是否能真正的打动人！但是随着岁月地流逝，我好像慢慢地明白，在许许多多地音乐类型里面，民谣音乐是最能够以最快、最直接且最饱满的感情将人打动的！所以我很喜悦，因为熟悉我的和一些听过我的歌的朋友都一致的认为：我是一个纯正的民谣歌手。

”

　　生活的歌者

　　其实民谣不一定非要抱把吉他才算民谣，可以是口琴、手风琴或其它，甚至清唱，也是民谣，它就是音乐本身。——钟立风

　　上面的一段话就是钟立风对音乐的真实态度，钟立风也许不会成为一个偶像明星，但他是一个好的音乐家，一个生活的歌者。

　　从1995年来到北京为音乐理想奋力打拼开始，十年漂泊的历练、青海牧羊、都市行吟，从小镇到城市，从城市到青藏高原，直到再度回归都市，一如凤凰涅磐。2004年签约太合麦田，2005年5月开始录制个人首张专辑，历时半年倾注了全部的热血；2005年底获"唱响明天--北京2005年校园原创歌曲比赛"一等奖。2006年1月的新单曲《在路旁》作为唯一一支民谣类的主打歌竟在“中歌榜”停留六周之久，最好名次居然排到了第三位。钟立风终于等到了收获的季节。

　　平和的力量

　　城市里的民谣是这样一个概念：那里没有乡间小径，而是水泥铺路；那里没有绿荫遮阳，却是高楼林立；每天匆匆穿行在茫茫人海之间，人们无暇顾及天空是否湛蓝、繁花是否早已盛开；这时你的心灵向他们敞开，讲述身边故事的精彩，拿起吉他、吹响口琴，平静自由的唱出心声，你就是民谣。

　　钟立风正是这样一个城市故事的诉说者，出离愤怒而专注于生活；他的歌里关注的不仅仅是自我、个人的感知，更多的是自身之外的世界。正如他自己所说“有许多被我们忽略了的美好，恰巧就是在我们不经意的时候、在路旁发生的。”他的音乐少有惆怅、颓唐，更没有无病呻吟，有的只是民谣音乐本身那种自然、平和的力量，描述身边的故事，答案留给世人去评判。

　　关于专辑《在路旁》

　　钟立风心中那一抹永远挥之不去的阳光使他成为了麦田音乐品牌的新“红白蓝系列”的“白色”象征，他的民谣一如其人的干净、单纯，却又不失他自己所特有的力量----生活的、诗性的、平和的力量，在他的歌词里笔笔皆是，“在路旁，欢乐的号角已吹响；在路旁，有人没完没了的歌唱”“你歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季”“没有什麽人能左右你飞行的方向，也没什么地方曾让你留连忘返”。在音乐的表达上也是在力求还原民谣音乐简洁质朴、清新自然这一本色的基础上做出一些新的尝试，在《今天是你的生日，妈妈》中加入弦乐（此曲的另外两个版本作为附赠曲目被收入专辑）；《麦田上的乌鸦》将电子音效融入乐曲的背景之中，加深了音乐整体的纵深感；《不要留我陪你过夜》有了些许“雷鬼乐”的味道，使得这张专辑有了更为丰富的音乐语言来表达。一个好的音乐人就像一个好的画家，可以将不同的颜料调配到自己的作品之中却始终不丢失自己的风格特点，钟立风做到了。

　　他的音乐也许不会像时下流行的种种时尚音乐那样炙热撩人，但它肯定是值得弥足珍惜的一道民谣风景。

　　带上这张被誉为麦田品牌音乐“新红白蓝系列”的“白色”专辑你可以去城市、去山间，在原野、在路旁，聆听来自生活的诗与感动。

　　专辑《在路旁》推荐曲目：

　　《不要留我陪你过夜》

　　“我除了唱歌睡觉，还有一种爱好，不说你也猜得到。”“我不会给你很多，我只会让你难过，我什么都不在乎。”小钟以戏谑、幽默的口吻来表达21世纪的都市族群对于情感生活的不确定，对快餐式的爱情观报以无奈的自嘲。

　　我们这一代在繁重的工作压力和紧张的都市生活中还会有时间将一段情感去细细研磨吗？这首歌在你听过之后恐怕引发的不仅仅是同感。

　　《在路旁》

　　“…在路旁孩子们在打雪仗，在路旁姑娘们在等情郎…在路旁鸟儿展开它的翅膀”，一首几乎不加杂质的灵魂之曲，以画面感极强的词语描述了人们生活中应有的清澈与和谐。他向我们展示了另一种音乐力量的魅力----平静、宽和的力量，融化人们内心的孤寂、冷漠，打开了人们的视野、捕捉人生积极一面。

　　整首歌构架简洁，由木吉他和手风琴的演奏闪烁出民谣音乐最为原生态的光芒，电子音效在其中穿插点缀，你可以听到昆虫的声音。

　　《今天是你的生日，妈妈》

　　一首献给母亲的亲情之作，表达出对妈妈为自己多年关爱、操劳的感激和在外漂泊却不能陪伴在母亲身边的内疚之情，从钟立风的歌声中我们听到了一个音乐人用心在表达思念会是怎样的。钟立风凭此曲获“唱响明天--北京2005年校园原创歌曲比赛”一等奖。

(责任编辑：苏美玲)