1990年10月26至28日，达明一派在红馆举行第一场演唱会(“我爱你达明一派”)，随即解散。人们都以为那就是达明一派的最后一夜。谁又能想到6年后的又一个10月，新浪漫时代的偶像竟摇身化作了科幻片中的诡异精灵，让达明一派的第一次复出(“万岁万岁万万岁”)少了一份感伤，多了一轮悬念。

这次超现实的演唱会也是留给香港流行乐的一抹世纪末颜色。时至2004年9月10日，悬念终于化冻：达明一派第二次复出，这一次的口号是“人山人海包围达明一派”。达明，已不再是一个乐队的名字，而是一种前进的信念。这时候，人们才惊觉，乐队竟然变成了香港流行乐的一个历史名词！自上个世纪80年代来，达明一派已是惟一一支还没有承认真正解散的乐团，而那些无论是和他们同时代的，还是他们的后辈，都早已凝固成了一段伤逝的传说。1984年出版第一张香港摇滚乐的乐队“蝉”的成员冯礼慈，20年后已成为华语音乐传媒大奖的评委，而1984年组队的达明一派，在20年后，却以黄耀明勇夺4项音乐传媒大奖的饱满姿态，继续追寻着达明的精神长征。而达明一派的光彩，最生动的一笔不是体现在舞台上，而是在生活中的流通。这场音乐会举行的一周前，在广州环市路的一间咖啡屋里，几个青年花了四个多小时讨论达明一派复出的意义，这也把一段星光灿烂的记忆全面推进到了18年前。这是一场微型的纪念会。虽然没有舞台，没有观众，但音量和旋律一直响到了凌晨1点。

　　此情此景，正像15年前的那首《情留夜中环》。

　　回首80年代香港流行乐的辉煌，乐队其实正是一个重要指标。1984年，香港乐坛开始出现乐队的身影；1986年，香港乐队一年之间出版了21张唱片(单曲和EP占了10张)，标志着组乐队在香港流行乐界已是一项热门行业，这时候，组乐队已不再像从前一样纯粹出于兴趣，而是为了等到唱片公司的一纸合约。商业气息在最初时就已在独立乐队潮中暗地蔓延。这一年的3月，当Beyond发表了自资盒带《再见理想》时，达明一派几乎在同时出版了EP《继续追寻》。同样的青春，却早已决定了各奔东西的创业之道。所以，达明一派就算在1987年凭《石头记》和《马路天使》打上流行榜榜首，他们也不能代表香港的主流；而就算在媒体上越来越少见达明一派和黄耀明的报道，他们也不会被划到非主流的行列，因为他们的特立独行早已暗中指引着独立青年的新音乐命脉。他们是香港流行艺术中的异数，所以18年后，达明一派又是一条好汉。

　　自1991年乐队解散后，黄耀明和刘以达的思路和行动始终没有停止。黄耀明紧锣密鼓于实验流行乐，刘以达则潜心修道于电影配乐。1997年，黄耀明出版了一张至今看来仍不可思议的专辑《人山人海》，人山人海随即成为一个创作群体的代号。它也创下了香港流行乐的先例——从一张专辑中诞生出一支团队。从那一刻起，达明一派，就此改了名字：人山人海。人山人海，正是达明一派在新旧世纪间的一次再生。

　　以歌论政，这是19年前达明一派一出道时就立下的创作原则。19年后，在第四届华语音乐传媒大奖颁奖礼结束后，黄耀明在和刘以达合影留念前，微笑着对身边的一个歌迷说，我们在达明一派时的歌曲就是反映现实的。在12月的复出演唱会上，达明一派会唱新歌，我们于是可以不用担心达明会坐吃山空。

　　但如果有一天，黄耀明宣布退出乐坛，我们那时还可以听谁？

　　会有那么一天，最担心的终于化作现实。那一刻，但愿一首歌还会从我们心底浮起唱响。

　　因为是达明，所以我们还可以去等下一次，而这，完全是你情我愿的事。

(责任编辑：刘越洋)