每关于新红白蓝
　　外交辞令
　　1998年，麦田音乐的“红白蓝”系列唱片曾经以一股清新的人文化音乐之风为平静的歌坛撩拨起一丝动人的涟漪，其独道的唱片企划概念及新人推广手段成为当年中国流行音乐一道亮丽的风景线。麦田“红白蓝”系列不仅为朴树、叶蓓日后的独立发展打下了坚实的契机，更将一柄傲人的葵花深深植根于音乐人、音乐媒体、歌迷等广大内地流行音乐见证者心中。
　　2005年，内地乐坛时过境迁。曾经的白色朴树、蓝色叶蓓已逐渐褪去了当年既定的色彩，拥有各自更为广阔的音乐天空。而今天的“太麦”人，在平静地面对更多变革与竞争、质疑与猜测的同时，对音乐本质所展现的情感核心的渴望与追求也愈发强烈。追昔抚今，今天的新“红白蓝”系列仍将秉承太合麦田倾力向乐坛推输实力与个性兼备、且独具人文气质之唱作新锐的传统。在延续“良心音乐”的同时焕发其新的性格魅力，冀望再次唤起人们心中那份对纯净、真实音乐的渴望。

　　妄自曲解
　　新“红白蓝”系列的三位唱作人，出离平凡；其对音乐的痴恋挟创作的才情却早已细碎研磨渗透至血液中，将其沉淀、蒸馏、提炼成具备某种魔力的原料；与各自辗转漂泊的寻梦历程和挣扎于都市的深澈感悟一并勾兑出这三杯成色分明的酒，依心境不同选择浅酌亦或净饮，均无大碍；要得只是缘于心底哪怕一秒钟的悸动与共鸣。至于之后的并发症状，是心慌气短还是安然睡去也都不再重要了。

　　白色：《钟立风》在路旁

　　钟立风心中那一抹永远挥之不去的阳光使他成为了麦田音乐品牌的新“红白蓝系列”的“白色”象征，他的民谣一如其人的干净、单纯，却又不失他自己所特有的力量----生活的、诗性的、人文的力量，在他的歌词里笔笔皆是，“在路旁，欢乐的号角已吹响；在路旁，有人没完没了的歌唱”“你歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季”“没有什麽人能左右你飞行的方向，也没什么地方曾让你留连忘返”。在音乐的表达上也是在力求还原民谣音乐简洁质朴、清新自然这一本色的基础上做出一些新的尝试，在《今天是你的生日，妈妈》中加入弦乐（此曲的另外两个版本作为附赠曲目被收入专辑）；《麦田上的乌鸦》将电子音效融入乐曲的背景之中，加深了音乐整体的纵深感；《不要留我陪你过夜》有了些许“雷鬼乐”的味道，使得这张专辑有了更为丰富的音乐语言来表达。一个好的音乐人就像一个好的画家，可以将不同的颜料调配到自己的作品之中却始终不丢失自己的风格特点，钟立风做到了。

　　听这张专辑你可以感觉到他对音乐整体调度上具有出色的掌控力，再加上他对民谣音乐的深刻理解，使得唱片公司放心的让他在自己的首张专辑里亲自担纲制作人这一重头角色。同时如肖楠（眼镜蛇女子乐队）、孙辉、亚洲爱乐等优秀乐手的加盟也为这张专辑添色不少。一张出色唱片的遽然而生需要诸多要素的合力才能达到，他的首张唱片已具备了这样一个成功的良好基础。

　　钟立风也许不会成为一个偶像明星，但他是一个好的音乐家，一个生活的歌者。他的音乐也许不会像时下流行的种种时尚音乐那样炙热撩人，但它肯定是值得弥足珍惜的一道民谣风景。带上这张被誉为麦田品牌音乐新“红白蓝系列”的“白色”专辑你可以去城市、去山间，在原野、在路旁，聆听来自生活的诗与感动。

　　红色：《青春》王凡瑞

　　王凡瑞——为了理想拼死坚持的生活勇者，来自古都西安的游吟歌者，他用音乐捍卫着对生活的信仰。挣扎着走出荆途后，终于在2005年深秋的“太合麦田”中收获了自己的第一份音乐果实——《时间一枪打在我身上》。这张“新红白蓝”中的“红色”唱片记载了他一路追梦与圆梦的种种感触。对于遭遇过的不易，笃信上帝的王凡瑞总是能用豁达的态度来审视：“我不愿意谈论太多经历过的苦难，因为经历磨难很正常。人生在世注定要承受许多我们必须要承受的东西。相反，没有经历过这些艰辛我也写不出来专辑中的作品，我把它们看作是生活回报给我的礼物。”

　　专辑《青春》涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度。青春岁月中的各种情感状态均有触碰：漂泊的孤独——《这座城市》，青春的呐喊——《青春》，幸福的寻觅——《幸福》，成熟前的躁动——《傻东西》，光阴流逝的无奈——《时间一枪打在我身上》，爱情的忧伤——《爱》，欲望的挣扎——《战争》，生活的诘问——《十万个为什么》尽皆包括。这些充满人文哲思的作品既是太合麦田倡导良心音乐的实证又是“新红白蓝”系列清新隽永的醒目特色。唱作俱佳的王凡瑞包揽了专辑内所有作品的词曲唱，编曲和制作人则由曾先后担任过前“铁风筝”乐队主唱及唐朝乐队前主音吉他手的虞洋司职。发片不久，第一主打歌《青春》在全国各地三十多家电台排行榜中的成绩已名列前矛，且名次还在继续攀升。 除了保持对音乐的一份执着外，王凡瑞还是位虔诚的基督徒：“我感谢上帝赐予我灵感，帮我写音乐。我个人对这张专辑很满意，最喜欢《青春》、《幸福》。我在编曲中融入了英国电子音乐元素，很耐听；旋律很流畅，歌词也都是感人的话题。我的音乐很难定义为某一种风格，因为它涉及了多种音乐元素。如果追根溯源，我的作品带有民谣的基因。但现在大家听到的最后成品已经变得很时尚，尤其是音色方面，但我想表达的内容绝不是追逐潮流的东西。我坚信这张唱片会得到大家的认可。”
　　成功其实就是得与失之间的循环取舍，那些留到最后、始终舍不得放弃的东西就是我们最想要的，它叫做梦想。

　　蓝色：《顽固独身主义》莫艳琳

　　在各大广播电台、热播电视剧的片尾、机场候机大厅都在铺天盖地播放一首叫做“黑白电影”的歌时，网络上已经出现了关乎于她的种种猜测，“影视剧歌曲新天后”、“周迅《看海》的幕后创作功臣”、“太合麦田力捧的首席唱作才女”、“武汉酒吧圈内的驻唱明星”…… 小莫对音乐有自己独到的见解，“我喜欢简单，平和的音乐，不加修饰的歌声，让你有更接近的情绪和感受。偶尔也会来一些有冲击力的节奏发泄过多的精力。毕竟生活是捉摸不定的，所以用不同风格的音乐旋律记录自己的喜怒哀乐也是一件非常有意思的事情。”踩着自由的音符放纵的舞蹈，小莫的音乐宛若一道彩虹铺路将你引入她内心的缤纷世界，有喜悦、有恬淡、有顽皮、有和你我一样的爱恨伤愁……

　　她对自己的首张专辑有着明确的音乐理念，她的音乐风格就是随心情摇摆左右，当把生活的片断、感触转化为旋律的时候，什么样的情绪就会有什么样的风格，没有约束的自我释放就是她的真心告白。 她会在午夜幽蓝中宣告《顽固独身主义》的主张，在霓虹都市的迷离剪影中出演一幕《黑白电影》，在曾经一起看海的沙滩木屋中编织《童话世界》，最终会在潮水退去时拾起幸福和喜悦将它们一起《带走》。专辑中的每一首歌都是一个故事、一段心情的表白，“背起所有梦 让记忆在时间的海底沉没”《带走》、“超现实的童话世界 烦恼已走远”《童话世界》、“时间不知不觉流走 在灯彻夜不息的角落”《黑白电影》……。小莫的演唱放松自如、大气舒展，却又可以随曲风的变化而改变，《顽固独身主义》的自信和执拗、《童话世界》的顽皮率真、《发了疯》里的张扬率性，无不折射小莫对音乐情绪的出色掌控力。专辑中歌曲的编配也是力求简约、直接，在她的音乐里几乎没有什么更多的花哨和炫技色彩；且专辑中几位与其合作的如李军、江建民、吕绍淳、“南瓜”都是音乐圈内资深的优秀音乐人，尤其值得一提的是小莫多年的合作者李斌在此专辑中包办了大部分的编曲配器、词作，并担纲制作人一职，这一举动充分体现了太合麦田尊重艺人音乐理念和支持音乐创作的完整性这一态度。此外专辑早已内定的“黑白电影”“坚强”两首歌更是被意外选中分别作为电视剧《动什么别动感情》、《金茂祥》的片尾主题歌。