从《一个真实的故事》为人们熟识到凭《阿姐鼓》享誉世界，在某种意义上，朱哲琴是真正走向世界并取得成功的中国女歌手。她的声音甜美空灵，为人低调随和，她远离媒体，自由地生活，静观世界。与其说她是个歌手，倒不如说更像个隐士。

　　采访前，我一直以为朱哲琴是个把自己包裹得很严实的人，和她交谈之后才发现，她思维敏捷、开朗达观、她爱生活、爱自由，更爱音乐。

　　心灵自由，就是不为潮流左右

　　朱哲琴祖籍湖南，生于广东，家里排行老三。父亲是一家科学杂志的总编，家人希望她成为一名教师，可她从3岁起就喜欢音乐和艺术了，7岁时在“小云雀合唱团”唱歌。后来参加全国歌手电视大奖获得亚军，从此一发不可收。当越来越多的人越来越注重商业价值时，朱哲琴觉得窒息，1994年，她第一次踏足雪域高原，从此八年八次入藏。

　　记：你走遍天下，是想追求什么还是为了丰富人生阅历？

　　朱：不是什么远大理想，就是想看世界吧。当我提出想环游世界时，也没想到这种“妄想”会实现。

　　记：一个人行在路上，会孤独吗？

　　朱：有同伴在旅途中可以分享快乐，但一个人可以按照自己的意愿获得更多感悟，可以与新环境、周遭的人和事交流，我更喜欢这种感觉。

　　记：为何你会对西藏情有独钟？

　　朱：广州虽然有新科技、新的经济形态，但当越来越多的人以商业价值为唯一标准时，让我感觉窒息。其实每个人的存在都有他的独立性个差异性，但许多时候被时尚潮流和权威标准所抑制。我刚才谈的心灵自由就是不为潮流所左右，不推翻也不跟从，所以我去了西藏。

　　记：歌手是个公众职业，但你曾说不会把自己放在公众人的立场，如何在这两者间找到平衡？

　　朱：一个人不管他是艺术家、歌手，还是记者，他都应该有自由精神意识。我是个音乐人，这种自由的价值尺度尤其重要，当你跟随一个被无数人认可的东西时，你怎么还能够给人们带来新的东西？那其实就变成了一种生产。

　　没有好音乐，我会有伤

　　由于非常明显的西藏曲风，朱哲琴的歌被许多人认为是专门做给西方人听的。对此，朱哲琴说：“我从来不会将自己束缚在某种音乐类型中，也不会将音乐与地域画等号。”而朱哲琴的音乐道路离不开一个名字-----何训田，她说，“何训田是个了不起的音乐家，当代杰出的音乐家。”

　　记：有人认为你的音乐为世界带来了藏族印象，它是藏族音乐吗？

　　朱：绝对不是。不能因为你去了哪里，或者说因为你的音乐涉及到哪里就说哪里的音乐，这是不对的。

　　记：新专辑绝口不提西藏，是有意回避吗？

　　朱：我从来不会将自己我从来不会将自己束缚在某种音乐类型中，也不会将音乐与地域画等号。我是音乐人，但前提我是个聆听者，我真心希望更多好的音乐，就像我少年时听到的那些能点燃你一生的音乐。可是现在我没有听到，我为此感到忧伤。

　　记:：你和何训田是如何结缘的？

　　朱：在四川国际电视节上，我认识了何训田。我们是默契的合作者，他开拓了我的音乐视野，我是他音乐理想的实施载体，从某种角度上说我对他有一定依赖，因为，国内能和我合作的音乐人很少。

　　记：发生分歧时怎么办？

　　朱：我的原则是第一，创作者至高无上，如果没办法达到共识，他的意愿就是这个作品的意愿。第二，我尽量让他了解我的意愿，通常我们会按照各自方式做一个，最后让听觉来说话，而不是靠谁的意愿来决定。

　　记：新专辑《新乐府》里基本上都是翻唱歌曲，走上翻唱路子意味着歌手与创作者都到了某种穷途吗？

　　朱：做翻唱是因为近几年没有听到让我感动的音乐，像《在那遥远的地方》这些好听的歌流传了那么多年，却没有人真正重视过。在《新乐府》第一辑中，我以管弦团形式重新整编，完全是现场录音版。我对歌曲没做时髦改编，但在唱腔上融入了我的特质。也许以后会有人用摇滚、电子、R&B的方式重新诠释，可能你再也听不到这些音乐的原貌，我希望能用干干净净的声音呈现，可能也是对19世纪音乐的纪念吧。总之，我不追求新奇，只是朴素。

(责任编辑：董文)