中国女歌手朱哲琴继《阿姐鼓》之后,《央金玛》是她另一展现西藏风情的作品。
朱哲琴觉得《阿姐鼓》像是从天上看西藏,《央金玛》则是直接进入西藏,与西藏融为一体。
凭着她对生命锲而不舍的探索及对音乐理想的执着,《央金玛》显然已向国际乐坛迈开自信的一大步。
朱哲琴 聆听一个妙音女神 吟唱一首天籁玄曲
央金玛
传说中神秘却美丽善良的妙音女神。西藏人相信若有人正在吟唱美妙的音乐,那他定是被女神附身并赐予他奇特的力量。
听朱哲琴那抑扬起伏、婉约而清晰明静的歌声,你或许会怀疑,她就是那古老神话中女神的化身
配合新专辑《央金玛》7月16日全球同步发行,记者与朱哲琴作跨界域对谈。
朱哲琴+何训田+佳作
《央金玛》是中国女歌手朱哲琴(Dadawa)与上海音乐学院教授何训田继《阿姐鼓》之后,另一展现西藏风情的携手创作。
花了将近一年半时间筹备制作的《央金玛》除了延续了上一张专辑中浓浓的西藏民情外,也更深入地呈现藏人顺应自然、要求天人和谐的生命宗旨。朱哲琴说:“《阿姐鼓》像是从天上看西藏,《央金玛》则是直接进人西藏,与西藏融为一体!”
朱哲琴认为《央金玛》与《阿姐鼓》风格上最大的不同在于:“新专辑在色彩及情感方面都体现了新意。《阿姐鼓》以较厚重的色彩作为铺垫,情感表现则趋向于含蓄和空灵。反观《央金玛》,呈献的是一幅色彩斑斓景象,类似毕加索的拼贴画(Montage/Collage),那是一种变化丰富多姿的东方色彩。《央金玛》在表达情感方面亦比《阿姐鼓》来得有‘人昧’,感觉更温暖。”。
制作人何训田一向对西藏怀有浓厚兴趣,并认为那是一个最接近人类精神灵魂的地域,神秘而悠远。因家乡在四川省与藏地相邻,早在20年前便已开始收集藏族民歌,酝酿着出一张真正完全属于“东方”的音乐。何训田对中国近年来兴起的摇滚风并不很欣赏,他说:“现在很多中国人的音乐大都受西方音乐的影响,大部份不是抄袭日本音乐就是模仿西洋歌曲,听起来几乎全都样。找朱哲琴合作主要是因为我们都有共同的音乐理念,希望寻找种真正属于东方的语言,以现在思想精神感受来诠释并体现‘东方感受'。”
纤细敏感的生命体会
谈着,觉得朱哲琴是敏感的。
听她娓娓道来在西藏的经历,情绪被她带动。她描述道:“藏人们习惯夜夜点燃酥油灯,时刻都要确保屋内光明。他们深信这样就能防止恶魔侵入,保全家大小平安。还有家家户户传来的风铃声,飘荡在洒满月色的世界屋脊……每天清晨,会有个藏人唤醒人们起身作祷告,以安抚已逝亲人的灵魂,就连丧祷都充满着希望与愉悦”。
对朱哲琴来说,每个信手拈来的生话画面都充满着美感。像画。感动于她对天地万物敏锐的触觉。因知道只有对生命认真和热忱的人才能感受万物所赋予的无私美感。朱哲琴有颗善感的心而她选择用音乐来架起天、地、人,以及人和人的桥粱。
朱哲琴说她自己很喜欢新专辑中的《信徒》。歌词写着:
“……我动摇所有的转经筒不为超渡只为触摸你的指尖
……转山转水转佛塔啊 不为修来生只为途中与你相见”
似是而非的情歌。东方人的“神”都被“人性化”,充分体现佛教中‘人人皆可成佛’的包容性。而这个“情”也已超越个人狭隘的“情”而升华到对全人类的人文关爱。自己则喜欢《六世达赖喇嘛情歌》。“喇嘛”与“情”的象征性摆放在一起看似矛盾却有着微妙的震撼力。写词人仓夹加措(Tsangyang Gyatso1683—1706 A.D)是西藏喇嘛教史上第6世达赖喇嘛,同时也是西藏艺术史上是杰出的情歌诗人。他以传奇性的一生和挚真才情谱写了不朽诗句,流传至今。
跨届域的音乐理想
向朱哲琴她的音乐是否会有过于浓厚的宗教味道?
她认为“宗教”本身是一种跨界域的精神倾听,任何人一旦对生命、心灵有所探求,便自然而然会涉及到宗教。这是生命探索的自然过程,《阿姐鼓》和《央金玛》都以西藏作为背景,对藏人而言,宗教已完全融入他们的生活里头,描写藏人生活就等于展示他们的宗教,两者无法分割。
或许你会认为朱哲琴的歌十分象“新时代音乐”(New-Age Music)代表人喜多郎、苏珊。兹亚妮(Suzanne Cianni)、恩雅(Enya)和亚尼(Yanni)等的音乐风格。与西方相比较,东方似乎还为真正出现这样的音乐形式,朱哲琴可算是第一个。她认为:“西方的整个社会,文化,工业发展都较成熟和全面,因此他们的音乐能形成一种带动力量,具鲜明的代表性。我们东方所欠缺的就是这种鲜明彰显得代表音乐。”
记得她曾说过:“….到西藏,不是为了寻找西藏,而是为了寻找自己。”心想,凭着对生命契而不舍探索及对音乐理想的执著,《央金玛》显然已向国际乐坛迈开自信的一大步。
后记:朱哲琴在96年9月曾访爱尔兰,并在世界著名的爱尔兰酋长乐团(The Chieftans,获97年葛莱美‘最佳世界音乐奖’)的新专辑中演唱。 (责任编辑:董文) |