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　　在去年，石玫瑰乐队主唱Ian Brown、Common等国际巨星云集的朝阳公园北京流行音乐节一定给乐迷们留下了深刻的印象。有着前次良好的演出效果和举办经验，朝阳公园的北京流行音乐节这个品牌今年没有理由不继续。经过主办方长时间的策划准备和乐迷们的引颈以待，音乐节终于又在北京的9月金秋登场了，带来的是更为丰富的舞台、场地安排和强大的演出阵容。光是摇滚中国舞台上的Placebo一支乐队就足以吊起长期通过唱片而非现场来接触欧美音乐的听众们的胃口。在摇滚中国之外，主办方大力宣传的副舞台Burton Stage通过空降人造雪营建场地来进行主题为“BIG AIR IN BEIJING”的国际单板滑雪表演。另一舞台Lake Stage也分别安排了众多DJ轮番打碟的电子舞曲Party和腾讯网主办的“新音乐擂台”为新秀乐队提供展露头脚的机会。可以说，作为中国最大型的户外国际流行音乐节，融合高品质的摇滚演出、电子乐和极限运动，外加完善的配套服务和相关产品，本届北京流行音乐节为各路玩家、时尚人群提供了多种可能。

　　9月9日

　　初秋北京降温的寒风没能挡住人们的热情，无论是国内外各乐队的铁托、还是纯属把现场音乐当作休闲背景的玩乐人士，都聚集在了朝阳公园的草坪上，来自各国的外籍乐迷在这类演出中的比重也在迅速扩大，让你有种不知身处何地的错觉。国内众多音乐行业从业人员：从艺人、制作人到唱片公司负责人甚至超女，都系数来到音乐节现场交流和观摩。北京流行音乐节的演出随即在午后开场，第一个登上舞台的是国内较早在风格上将电子乐与传统乐队感相融的组合——与非门，随后便是在各大音乐节上频繁露面的布衣乐队，这样两支主办方并未事先通告的乐队出场，为音乐节营造了一个颇意外却也相对平稳和慢热开局。人们或席地而坐、或随音乐自由摇摆，十分惬意。为音乐节带来第一个小高潮的就是国内朋克音乐的老牌代表乐队反光镜。朋克音乐已经从数年前地下的迅速崛起到今天各大音乐节不可或缺的音乐种类，重要的就是有反光镜这样的乐队一直在坚持。朋克给音乐节带来了热闹，这是人们需要的。首支登场的国外乐队是来自挪威的Don Juan Dracula，一支流行电子风格的多人乐团，应该说乐队阵容加上电子演出和编曲设备，这样的配制目前在国际上正是一股风潮。一袭白衣的他们台风独特，相信来自８０年代的音乐影响和熏陶会让这支乐团走的更远。３点左右，谢天笑登台，演出中他还首次加入了古筝演奏，做出多样化尝试。草地上的观众缓缓聚到台前，谢天笑的歌很多台下的国内歌迷熟悉到可以大合唱。那样的气氛是独特的。户外类音乐节，从来对某种群体意识的激发，都有着巨大的影响。下午演出的另一亮点是现于纽约发展、有着一位华裔主唱兼吉他手的乐队Johnny Hi-Fi，他们带给了人们一次新鲜的体验。因为你可以想象，当一位说着汉语向观众问好介绍曲目的乐队弹奏出旋律流畅优美的纯正美式Alternative Rock \ Pop Rock，感觉是多么奇妙。Hip Hop音乐被做大进占主流音乐市场是务庸质疑的事实，从去年的Common到今年的Black Eyed Peas，说唱乐、街头文化和MC涌现的热潮已经被掀起。本届流行音乐节代表说唱势力出场的是一位非裔美国犹太人Lex，融合多种国籍背景文化的他四处演出。虽然LEX在MC中的名气并不算大，但无疑他赶上了好时代，DJ的Scratch技巧、Groovy的节奏和台上LEX卖力的表演，带动起了音乐节的热烈气氛，各国的美女们随着时髦的节拍展示着自己的舞姿，一派节日景象。签约摇滚中国艺人经纪有限公司后的木玛带着新阵容Third Party乐队，就在这样的热闹场面下迅速出场。蓝天白云与夕阳，同时出现在音乐节上空。墨镜下的木玛在台上仍然是冷静并适时地爆发。一直以来木马都有着固定的听众群，成员的变动和新作品的出现都成为关注的热点，但其实木玛这次的音乐并没有大的改变而是趋于精致，如果能始终保有某种创作冲动，这种蜕变将是可喜的，他们也许从未停止过蜕变。木马结束演出，主办方宣布，一个半小时后，压轴的Placebo将会登场。

　　经过漫长的等待，Placebo演唱会前例行播放的intro响起，同时打出Placebo的大幅巡演背景画面。现场的激情立刻燃烧起来，贝斯手Stefan和鼓手Steve先后走上舞台，Brian Molko在观众的尖叫声中最后上台向观众致意：女士们先生们，我们是来自Placebo的女士与先生。一直被媒体评论为雌雄莫辨的主唱Brian今天的打扮并不是特别中性，一身英国绅士般的黑西装出场给人温和的感觉。为了使乐队的强力吉它失真和主唱独特的嗓音得到完美表现，主办方不惜重金运来了重达5吨的演出设备及众多原班技术人员。第一个吉它音符响起的一刻，音乐节场面一度失控，观众们纷纷涌向舞台前。Placebo也无愧国际顶级乐队，曲目和演出时间安排的相当充分，在众多英伦华丽和另类摇滚前辈的影响下，他们的音乐显得丰满且独特，充满了迷离和唯美的情调。占演出曲目近一半的新专辑作品基本保持了风格的连贯性。除了主唱Brian富于华丽的表演吸引眼球，贝斯手Stefan也颇为活跃，不停调动观众、跳下舞台做近距离接触。在国内外乐迷的呼唤下，Placebo两次返场，甚至出乎意料的表演了神秘的翻唱曲目，最终在乐队经典作品Twenty Years中结束了演出。

　　9月10日

　　音乐节第二天的演出同样于午后开场，观众到场人数基本与昨日持平。Burton Stage的单板滑雪表演同样吸引了不少观众，单板滑雪作为在国内刚兴起不久的极限运动，相信在这次活动后会提升不少人气。来自日本的石井贤、国内的有待等DJ接连不断的Djing为Lake Stage带来了户外电子Party的气息。当然，大多数人观众仍聚集在主舞台前的万人草坪上欣赏演出。当日的演出，国内的几支乐队可以说各具特色。来自甘南藏区的贡嘎拉姆对原始藏族音乐的采集和保留，使得他们的音乐有着根源化的表现力和创作根基。工业金属代表乐队AK47总是伴随着铁托出现，猛烈的他们不失优美和冷峻。在本次音乐节上首次回归的老牌金属劲旅面孔乐队，被很多老一辈摇滚乐迷普遍期待，更多的是青春记忆和聆听历程的见证。演出证明，面孔从技术和演出经验上无愧一支前辈乐队，同时又像他们自己说的：仍然年轻。在国外演出阵容里，风格更为多样化。来自北欧的女歌手Karin Park带着热情和自信一身朋克加运动行头登台，音乐完美的结合了摇滚的张力、流行元素和女声的淳美质感，就像很多女歌手一样，歌词对内心的剖析容易得到听众的认同。可以明显看出现场的女观众们对她的支持。之后的前The Wildhearts 成员Chris Jaghdar带来的是纯正的Punk Rock，无论从音乐本身、技术和演出风貌来看，这都是一支绝对优秀、深得Punk Rock精髓的乐队。但可能观众都在为后面的演出保留体力，尽管乐队成员极力调动现场情绪，仍没有太好的效果，颇为遗憾。

　　舞台上经过设备调试之后，当天的第一个主打，Skid Row的灵魂人物Sebastian Bach出场。很多忠实的金属乐迷都是为一睹他的风采而来，甚至很多观众高呼的仍然是Skid Row的名字。很多人都知道Bach和Skid Row其它成员产生矛盾进而离开乐队，但这并不影响这个乐观的金发男人继续表演和演唱Skid Row的歌曲。重金属的激情从Bach登台的一刻一直持续到结束。乐队众多乐手各个技艺精湛，这早已成为金属演出的看点，他们在准确无误地演奏和演唱的同时，还能腾出体力和时间来不停的和观众交流、成功地点燃了现场的气氛，也使得这样的演出观赏性极强。一头飘逸金色长发的Bach显得潇洒而多情，难怪当年他有美男子称号。甚至演出临近结束的时候，他还跑到后台穿上一件在中国刚买的黄色龙袍再回来继续飙他的高音。甚至还爬上了高高的舞台支架，这一刺激的举动让所有观众为之疯狂，也着实让他们的巡演经理捏了把汗。80年代的流行金属可以说直接影响了中国摇滚，当现场听到Bach唱出18岁生活等很多人初听摇滚乐时至爱的名曲，那种心绪已难以用言语传达。

　　音乐节最后的压轴出场便是英式摇滚代表乐队Supergrass。成军和崛起于Brit Pop大热年代的Supergrass在英式乐迷中的口碑极好。他们以吉它曲为主导的风格、庸懒但不乏幽默的词做、传统蓝调复古意味的键盘与Bassline等特征完全符合传统英伦音乐爱好者的胃口，同时很多作品还带有Punk乐的和旋走向及简短编曲。在Brit Pop优秀乐队众多的年代里，他们独树一帜，连著名导演斯皮尔柏格都是他们的歌迷。在台上的这几位英国绅士般低调内敛的乐队成员，主唱Gaz鼓手Danny和贝斯Mick Quinn以及主唱的哥哥键盘手Rob，台风扎实稳健，演奏多种乐器但没有夸张的表情动作，完全靠音乐本身的魅力打动观众。英伦风范尽显且外表随意的他们，甚至有过隐居生活和游戏人生的经历。Supergrass这次的演出曲目安排相当充分，Alright、Pumping On Your Stereo、Moving、Mary、St.Petersburg等新老作品交替送出，中间还安排了Acoustic段落让观众Chill－Out，不少经典的吉它流行曲都伴有乐迷的大合唱。不出意料，乐迷们强烈呼唤下，返场后的Supergrass给全场带来了本届音乐节最后的狂欢。朝阳公园的北京流行音乐节真的是给英伦乐迷们带来了福音，从去年的Ian到今年的Placebo和Supergrass，我们甚至还可以在未来期待更多。

(责任编辑：老菲)