很难用一个词来定位姚谦：一面是精于创作都市女性情歌的词作人，一面又是擅长打造艺人星途的操盘手，而后他又辞去唱片公司总经理的职务，而一心要考电影专业的研究生，如今又是为儿童剧写音乐，又是策办画展。但是这样一个难定位的人，最拿手的，却正是给别人定位。

　　舞台剧：我只选择孟京辉

　　有位曾经与姚谦一起加入过孟京辉的《琥珀》创作团队的朋友有一天跟我说到儿童剧《魔山》，对昔日的战友们表示了一些不理解。他说一个艺术家在一部成功的作品之后，本应当相对的沉静一段时间，而不是急于去做下一部作品，这样作品的水准很难有所突破， 同时还会承担受众因前一部作品而形成的期待值的压力。他特别提到了姚谦，说姚谦在《琥珀》里做的音乐让他有了一次非常成功的尝试，但他不理解，姚谦为什么要在这么短的时间里，又接下了一部舞台剧，而且还是与他距离甚远的儿童剧。

　　姚谦说接这个戏的原因很简单：因为孟京辉。北京儿艺每年都要出一个大戏，今年的大戏很自然地就找到了与他们合作过《迷宫》的孟京辉，而戏的音乐部分，孟京辉也很自然地就找到了与他合作过《琥珀》的姚谦。姚谦如此看待这个“自然”的形成------它倒不只是人们通常所理解的那种默契感使然，而更在于，一方面，跟孟京辉的合作会充满冒险，孟京辉是那种随时会更改主意甚至是全盘推翻重来的主儿，《琥珀》首演前一个星期，他就推翻了原定的全部造型计划，临时决定启用新的造型设计师陈非，结果，老孟说是陈非救了这场戏，这就要说到老孟的另一个迷人之处，就是不管他怎么地变主意，最终的结果，他会让大家都满意，所以姚谦说，跟着老孟，最大的好处就是一种有安全感的冒险。

　　姚谦坦白最初在做《琥珀》的音乐时，他是有过很严重的担心，担心做惯流行歌的自己在做戏剧音乐时会不会有很大的局限性。“但再做《魔山》时我就不担心，因为反正有孟京辉在那儿扛着呢。”这当然有些戏言的成分，只是关于戏剧音乐与歌曲音乐的区别，姚谦说：“写戏剧的音乐主题比较清楚比较集中，它不像做流行音乐比较开阔，你想到什么就可以写什么，写戏剧音乐则比较像命题作文，比较有目的性。”至于到底是做给儿童的还是成人的，姚谦笑说孟京辉的儿童剧本来就会有很多成人来看，所以他仍是以流行音乐的方式来做这部戏，同时他还说，不要总以成人的角度来揣测孩子们的想法，小孩的解读与小孩的娱乐，往往大大超出大人们的想象，“所以我们的音乐也没有刻意在做得很直白。”

　　两部舞台剧音乐做下来，很多其他的舞台剧也开始找上了姚谦，但姚谦并没有接受，他说目前他只答应孟京辉的邀约，倒不是说他只认孟京辉，而是他觉得，舞台剧的音乐不能多做，但是跟孟京辉一起合作，他会比较放心。

　　歌词：从谁都不懂到谁都能懂

　　当然更多人对姚谦所熟知的还是他的那些歌词。姚谦曾一度是台湾文艺腔歌词作者的典型代表，关于他的作品，从前有个很流行的说法：他为伍思凯写了一首歌叫《谁懂》，开往即是“天地是一框时序轮转的风景”，于是人们都说，姚谦的词，名为“谁懂”，真是谁也不懂。但这种“不懂”也诱使着更多人想去深一步了解他，从而也确立了姚谦鲜明的文艺风格。

　　只是现在的姚谦却大有不同了，他的歌词已经从谁都不懂早变成了谁都能懂，在他给萧亚轩、江美琪(江美琪新闻,江美琪音乐,江美琪说吧)等歌手写的歌词中，也越来越多世俗化时尚化的白话词儿。姚谦说：“其实我最开始写歌是注意尽量白话的，比如那时给张清芳写的《你喜欢我的歌吗》，我也是那时候开始引起注意的，那时我写歌时会特别用到一些词，一些音，用到很多如‘吗’这样的语助词，这是别人并不会用到歌词里面的，那时我也因此受到很大的批评。直到现在我还是注意尽量使用白话，接近说话的方式，而不太常用到文言的东西。”

　　尽管如此，曾经的文艺腔也成了姚谦歌词里磨灭不旧的痕迹，经常会习惯性又跳在某段字里行间。譬如他仍是很喜欢用一些单字词，如“思念是一种很玄的东西”，“寂寞让人盲，思念让人慌”，“忘记关的窗湿一地”，再譬如他的歌词里总习惯去描绘画面，姚谦表示，这一方面是他写歌的灵感很多都来自于美术，而另一方面则跟他以前非常喜爱张爱玲朱天文的作品有关，“他们很会用一些很文雅的方法，借景述情的手法，我很喜欢这种手法。”

　　我们也发现，很多用姚谦歌词的歌手都是女性，姚谦笑称那是因为女歌手比较多啊。但我们还注意到，同样是多为女性歌曲的代言者，台湾的李宗盛(李宗盛新闻,李宗盛音乐,李宗盛说吧)，笔下总是那种经历过感情沧桑幡然领悟的成熟女性，而林夕的笔下则尽是爱恨纠缠情怨痴癫的怨妇，但姚谦的笔下，有知性如刘若英(刘若英新闻,刘若英音乐,刘若英说吧)，跳跃如萧亚轩，激烈如江美琪，浅淡如赵薇，就是没有办法给他定性。姚谦道出其中原委：他在写歌词时，一定是要先知道谁是演唱者，要先听到旋律的，然后才开始量体裁衣，“而且我每次写歌时，也都刻意地想要跟上一次的不一样。”但是姚谦也说了：“你没有注意到吗，其实我写歌也有一个主题，我喜欢写关于寂寞的东西。”

　　经纪人：目的决定手段与结果

　　刘若英之后看好袁泉

　　相当一段时间，很多歌手需要写定位歌曲时，都会找到姚谦，能准确地通过作品为歌手定位，也是姚谦另外一个很著名的特点，姚谦做经理人的名声，一点不亚于做填词人。去年9月1日，姚谦正式辞去了他任职七年的维京唱片总经理的职务，在赵薇的鼓动下报考了田壮壮的研究生。如今姚谦刚拿到的分数是81分，还不知结果如何，眼下他正悠闲地在北京的索卡艺术中心策划一个名叫“温柔的力量”的画展。

　　虽然辞去了维京总经理的职务，姚谦还是以刘若英经理人的身份在帮她打理很多事务，而刘若英正是姚谦作为经理人的一个成功案例。同样的，我们还注意到，赵薇在经姚谦重新打造过后，演唱事业上也有了质的提升。姚谦却不这样认为，在他看来，内地也好港台也罢，经理人的能力都是一样的，只是大家的目的性不一样。同样的投资艺人，有的人是希望很快就能开始回收，有的人却是希望在第二年甚至是第三年才见成效，目的性的不同相应也会产生不同的操作方式。内地很多艺人操作不成功的案例，在姚谦看来，是在于操作者只看重短线收益，而在港台，通常是会允许艺人有一个相对的培育期的。“就拿刘若英来说吧，她的知识分子的形象比较深入人心，在我跟她合作的这两年，我也让她做一些不同的尝试，后来我也看到网上有人骂我，为什么要让她唱一些舞曲的东西，那种带一点节奏感，类似于HIP-HOP的歌曲，我是觉得她是有这种能力的，她最初其实也不大愿意，但是还是很配合的唱完了，然后就有人发现，她不再只是一个单向的艺术家或表演者，所以就是说，我们会允许有更多的时间来培育她的某方面的潜能，这个东西也许在两三年之后就能形成效果。所以我觉得区别在于，有的人在做的时候，会考虑到当时的票房会达到一个什么程度，但有的人就在考虑，两三年后她的表演能力会扩大到什么程度，我就是在思考这个问题，而且大部分时间都是提前一两年在做计划了。”

　　姚谦说他做经理人的经验，就是要敢于发现艺人被潜藏的一面，并允许她有尝试的机会。他最骄傲的成绩就是对赵薇的改造。通过两张专辑，他让人发现，原来赵薇也是能唱歌的。“当时我就跟赵薇说，这两年你必须什么都听我的。我倾向的做法是，先让你接受我，然后再来消费我。”现在不少内地艺人与港台经理公司之间的分分合合，原因也在于港台经理人都会给艺人一个培育期，很多内地艺人缺乏耐心，就是忍受不了这个。

　　姚谦并不认为内地缺乏优秀的经理人，他眼里的前华谊兄弟公司经理人王京花就是相当出类拔萃的，“她的操作手法就非常之好，对市场的客观性观察也非常优秀。”目前姚谦对曾经他两度合作过的大陆女星袁泉也表示出了浓厚的兴趣，继在《琥珀》里为她写了一首《那件疯狂的小事叫做爱情》之后，姚谦又在最近播出的电视剧《风雨西关》里为袁泉打造了一首片尾曲《一梦千寻》。在姚谦眼里，袁泉最吸引他的地方就是她沉得住气，“她是一个很全面的艺人，但她完全可以更好。”这两次的合作，姚谦当作和是对袁泉在进行一次测试，这个测试还将继续，他还希望能挖掘出袁泉更多不一样的东西，这样与袁泉合作的雏形就会出来了，“那时候出来的，一定是一个非常不一样的袁泉。”来源：世界娱乐报道

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