这是一篇檄文吗？或许。这是一篇颂文吗？或许。当然不用“或许”的是已经20年的中国摇滚不应只有纪念，更应该充满新生！

　　内地摇滚乐合辑曾经出现了众多“知名品牌”——《中国火》系列、《摇滚北京》系列、《红星》系列、《摩登天空(摩登天空新闻,摩登天空说吧)》系列都树立了在摇滚乐发展中的绝对地位。而现在已经呼风唤雨的众多摇滚乐队也都在这些“摇篮”里造就了自己的歌坛初啼。然而，新千年之后我们却再也难以找寻这些响亮的招牌，也难于看到新生的品牌出现。在2004年就打出的“中国摇滚二十年”已经持续到了2006年的末尾，这份“纪念”多少显得矫情与商业。当“贺兰山音乐节”因为商业的成功已经成为象“魔岩三杰”、“红勘94”、“北京新声”等一个个辉煌标志的时候，我们尴尬的发现这个标志代表了“怀旧”，代表了“过往”，而独当一面的新兴摇滚乐队在哪里？孕育他们成功的“摇篮”——品牌合辑在哪里？我们如何自省去突破“贺兰山”所带来的垂暮之光，我们又如何去迎接新一轮的“摇滚盛世”？

　　《声色摇滚一》从某些“行而上”的角度来看实在不够“摇滚”。没有什么极度压抑的愤怒，也没有忧心冲冲的说教，没有晦涩难懂的歌词，也没有深奥玄虚的设计。当然，在这张合辑里，你能听到的，是充满灵性的才华，充满青春的激情。你能感受到的，是足以让这张合辑并肩那些“知名经典系列”的能量。

　　天空乐队，一支秉承自己音乐而饱受非议的典型。当零点乐队(零点乐队新闻,零点乐队音乐,零点乐队说吧)因为流行的曲风，直白的歌词而被愤怒的摇滚卫道士强行赶出“摇滚”这个封号的时候，天空乐队就注定会成为“中国摇滚封建主义”的下一个打击对象。然而，这是一支更勇敢、更霸气、也更真实的乐队。如果第一代的“黑豹乐队”，第二代的“零点乐队”是摇滚文化进入大众视野的标志，那么第三代的代表绝不应该是“花儿”这样越来越搞笑的团体。“天空”同样拥有流畅的旋律，朴实而共鸣的歌词，同样拥有“舍我其谁”的现场台风与最出色的主唱。无论是《最终幻想》的柔情还是《穿越*幻》的激荡，最有希望走入大众视野并被社会认可的“天空乐队”在《声色摇滚一》中的出现，是一个信号，也是一个开始。

　　蔓延乐队，从来不缺才华，更拥有扎实的素养。选入合辑的两首歌，《很西单》与《剪深秋》都是他们两年前的作品，至今听来还是灵光四射、横溢傲骨。编曲上的出其不意，音色上的嚣张乖僻，还有嗓音中的不羁与随意，都让本来就天马行空的歌词更显得有点匪夷所思。或许匪夷所思就是这个时代的特征。我们不理解“超女”的火暴，我们惊讶于“馒头”的轰动，然而，在很多人看来极为荒诞，其实却孕育新生的这些点点滴滴早已越来越迅猛的进入到我们的世界中。而听着“蔓延乐队”的歌曲，你会更深切的理解这一点。他们代表着这个变化的时代，他们代表着继续变化的未来。

　　果冻乐队的气质是艺术性的。他们的《毒药香水》不会象现在流行网络的《香水有毒》一样缺乏思考。从歌词到旋律，抽象的空间带来了迷离的色彩。或许半梦半醒中的臆念，或许孤独角落里的呢喃。与此类似的是“麦克张张乐团”的《你还爱我吗？》。同样灯红酒绿下的微醺，同样午夜蓝调中的骚动。他们让合辑有了更多“声色”的味道。

　　姚林的《十八岁的生命》给我们带来的是与一直公认的两位吉他王——唐朝老五与李延亮完全不同状态的作品。更完美的旋律与更时尚的心态，造就了这首既不炫技也不花哨的经典，你很快能捕捉到他要表达的那份情绪与力量。他的敏锐与感悟。

　　这就是亮相在合辑中的“锐D”品牌当家新锐。相比于许多“貌似沉重”的前辈，他们没有任何必须遵守的包袱。他们标新立异，却也渴望成功，他们个性孑然，却也享受社会。所以，他们可以让自己的作品毫无顾及的去表达。一方面，他们不在乎社会的反响。另一方面，他们本身就是社会的喉舌。而这，也正是最早那一批经典“摇篮”横空出世的因素。当我们尴尬的想起“贺兰山”是进入新千年后内地摇滚乐唯一的经典性坐标的时候，或许《声色摇滚》很好的开始了继续。“踏破贺兰山缺”，需要的正是这一啼新声。

　　——李泽勇

(责任编辑：老菲)