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[提要] 早在几年前，就听各类专业人士们嚷嚷着华语乐坛的衰退、不景气及举步维艰，这样的情况在今年也并未有何太大的改变。于是，在这样的大环境下评选本年度的最佳专辑就变的既简单又困难，简单是因为好的就那么几个，不会挑花眼，困难的是要如何在一堆平庸之作中挑出略胜一筹的作品并为它们排序……我来说两句 |
蔡依林《舞娘》
作为今日台湾乐坛最像国际级巨星的女歌手，蔡依林(蔡依林新闻,蔡依林音乐,蔡依林说吧)今年的这张《舞娘》也颇有几分国际水准的风范——可惜只是风范而已，因为除了扎实工整的舞曲节奏和各种前沿元素的调用，这张唱片就没什么可听的了。
难听的旋律和土气逼人的歌词就不用说了，那几首老式情歌更是旋律、编曲、情感几面不靠，使这张本来有戏突破一下的唱片最终沦为了半调子之作。也是因为这种意识上的不扎实，专集中本来颇可圈可点的地方——如《Mr
Q》中生猛扎实的Breaks节奏——也不幸被整体的平庸淹没。
虽然如此，但《舞娘》在今年的台湾乐坛仍然很出挑，不是因为它有多好，而是大多数的唱片都太不靠谱了。不过可贵的是，蔡依林一直能让我们感受到她搞出国际水准的野心，这也正是今日比着谁更贱的华语乐坛所急需的精神。因此，虽然《舞娘》离它本该达到的水准还相去甚远，但却仍是今年最与国际流行音乐潮流合拍的中文唱片，也由此证明了她仍是最有希望玩出东西来的台湾女歌手之一。
陈奕迅《what's going on……》
在今日千人一面之香港乐坛，陈奕迅(陈奕迅新闻,陈奕迅音乐,陈奕迅说吧)大概是最会兼顾市场和个人风格的一位大牌儿艺人。在逐步确立自己在歌坛的地位后，他在今年推出的这张幕后强人云集的《What’s
Going On……》中也越来越注意凸显其个人的音乐特质。不光是那些一听就能觉出个性来的曲目，而且像《富士山下》这样的K歌之作也能给人以不同凡响的感觉。
对于听来听去都整齐划一的粤语歌市场来说，陈奕迅给了大家惊喜的理由。在这样一张唱片里，陈奕迅已经凭借其精彩的演唱和对曲风的准确把握巩固了他近来竭力突出的个性化艺人风范。因此，陈奕迅的这张专集虽然听起来不太像K歌天王的作品，但也为其他的唱片公司和艺人指出了一条新路：东西做得怪不一定就卖不出去，在音乐上多下点功夫多花点钱还是值得的。
杨乃文《女爵》
与多年前那个锐气十足、总是处在主流边缘的杨乃文相比，现在的杨乃文显得更加内敛，并在多年的沉淀后显示出更深沉的力量。正因为如此，这张《女爵》在初听之下会让很多人顿感失望，因为它没有了杨乃文的“狠劲儿”，但在安静的背后，杨乃文仍然保持着高傲而内省的姿态，只是这次她换了一种方式而已，而且杨乃文的唱腔也保持着超高的水准。
除此之外，《女爵》这个标题也标识着杨乃文处于主流与非主流之间的那种特殊的角色，既不是在聚光灯下扮演尤物的舞娘，也不是在地下舞台上轻声低吟的独歌者——虽然她原先考虑的唱片名是《继续》。从这个角度来看，无论是碟内的音乐还是杨乃文的演唱，这张《女爵》都是今年最自然的一张唱片。
李宇春《皇后与梦想》
其实这是张不错的唱片，但是很不幸，它的主角是李宇春(李宇春新闻,李宇春音乐,李宇春说吧)，所以《皇后与梦想》遭受恶评这件事其实在它问世之前就已经注定了。但是在评论之外，这张唱片也给了大家一些希望。这张《皇后与梦想》中其实颇有几首好歌，而且制作人在对风格的拿捏上也很见功力，甚至可以说，像碟中《Loving》那么出色的曲目，在今年的整个内地唱片市场上都很难得一见。而其他一些歌（如标题曲《皇后与梦想》）也能表现出幕后英雄们的独具匠心。
话说回来，作为去年超女三甲中唱功并不太被看好的一位，李宇春个人的表现也不算太糟糕。在今年令人哭笑不得的内地音乐市场上，这张《皇后与梦想》堪称是少数让人不至绝望的流行音乐唱片之一。
周杰伦《依然范特西》
在《十一月的萧邦》评价明显走低之后，周杰伦(周杰伦新闻,周杰伦音乐,周杰伦说吧)今年的新专集《依然范特西》算是一张回潮之作，新专集中的周杰伦终于又回归到了他精彩的节奏编程和独特抓人的周范儿旋律。在歌词方面，周董自己的词作依然“气派”；黄俊郎则被方文山越甩越远——前者的失败也让我们更加认识到了后者的厉害。
值得注意的是，在音乐之外，这张专辑充斥着太多的话题，老牌过气的台湾男歌手，很没口德的狂损各路模仿者，这张唱片的音乐就快要被话题淹没了。作为“近几年来台湾发生的最好的事情”（蔡康永语），把专辑搞得遍地花边似乎是略失本分，不过周董现在是如日中天，怎么玩也都是他自己的事儿，只是希望他别忘了做音乐——虽然以他现在的人气，周董就是发一张加长版的《4’
33’’》，也一样能赚得盆满钵溢。
窦唯/译乐队《雨吁》
这是一张很难评论的唱片，一方面，碟中的音乐精彩得令人叫绝，如果拿到国际上估计能灭倒他们一大片；另一方面，该唱片的主唱的遭遇实在令大陆音乐市场蒙羞——他在今年最受媒体关注的事件竟然是烧了一辆车。
一个最不会跟媒体（甚至跟人）打交道的艺人，却在今年招来了最大的媒体是非，然后又拿出了这张在今年华语乐坛堪称鹤立鸡群的出色唱片。对于窦唯来说，2006大概是他所经历过的最荒诞的一年。
而更该让乐坛羞愧的是，在大家还在争先恐后抄外国人甚至抄自己的时候，这位抛弃乐坛多年的强人却几乎已经站在了世界的前面。从这个意义上说，《雨吁》是窦唯和译乐队做给自己听的唱片，同时也更是他们奏给未来的音乐——如果那时候还有人记得他们的话。2006年，《雨吁》代表了这一年华语乐坛的最高水准。
麦田守望者《我们的世界》
对于很多80年代出生的人来说，不管听不听摇滚，麦田守望者都是一个难忘的少年印记，而在随原公司一起淡出乐坛多年后，他们在今年又拿出了一张新专辑来进攻主流市场。
与年轻时玩性十足的音乐取向相比，麦田守望者06年发行的这张《我们的世界》更像是一张纯粹的摇滚乐唱片，而且它以标准的摇滚乐语言和动听的流畅旋律让主流市场再次意识到，摇滚这种东西也不是非得难听加糙汉子不可。而对听众来说，这张唱片最大的价值则在于真诚的态度和老乐队对音乐语言的熟练把握。虽然也是这种熟练，也使得这张唱片缺少了当年音乐中那种令人惊喜的灵光一闪。尽管如此，在老牌乐队纷纷退化得里外不是人、地下乐队越玩越地下的2006年，麦田守望者的这张《我们的世界》仍然是最好的一张内地摇滚唱片。
新裤子《龙虎仁丹》
在2006年的内地非主流乐坛上，新裤子的《龙虎仁丹》大概是最出彩而讨巧的一张唱片。它的出彩之处在于新鲜有趣，而讨巧之处则在于过于新鲜有趣，以至于大家都忘了唱片里的音乐其实并不太好听。
没错，新裤子所尝试的是中国音乐人在《西游记》配乐之后从来没尝试过的路线，但这也不能解释标题曲《龙虎仁丹》中整体编曲的失调，以及《神秘的香波》里庞宽那令人发指的唱腔。
从九年前发行第一张专集开始，新裤子就一直是中国乐队中最会玩合成器的一个，但《龙虎仁丹》却说明，他们还是更适合把这种优势作为摇滚曲风的点缀，而不是像这张唱片一样用它来支撑整个编曲。因此，新裤子的这次出手虽然博得了满堂采声，但并不能说明他们这一新尝试的成功。不过，也正因为如此，这张唱片所受到的好评也在提醒我们，学外国人不一定要学那老几样，大部分在国外火过的东西，国内还从来没人抄过呢。从这个角度来说，新裤子的这张《龙虎仁丹》堪称2006年华语乐坛最具启发性的唱片。
宋祖英《百年留声》
可以想象的是，要不是这张唱片拿了今年格莱美的跨界音乐奖提名，中国的大部分乐迷都不会知道宋祖英(宋祖英新闻,宋祖英音乐,宋祖英说吧)还出过这么一张唱片。更可以想象的是，对于满世界找新鲜的美国人来说，这种交响乐和中国民族唱法的结合实在是太酷了，以至于他们激动得不知所措，最后给了它这么一个提名。
说实话，这种提名并不能让我感到高兴，因为中国的现当代音乐们在这种结合的基础上已经做出了太多伟大的作品，而美国的评委们竟然一直到2006年才从一张翻唱专集中发现这一路线的美妙，这至少也说明了他们作为既专业又专门的音乐评论家，对中国音乐发展的这种令人反感的漠不关心。从这个意义上说，如果宋祖英最终得奖，那她所获得的肯定将不只是属于她个人的，这一奖项所代表的荣誉将由她和她之前无数为这种中西结合做出贡献的音乐家共同领受。
金海心《独立日》
金海心(金海心新闻,金海心音乐,金海心说吧)是内地乐坛上少有的既有嗓子又有好歌的老牌歌手之一，06年她在华纳旗下发行的这张《独立日》也是这一年内地乐坛少有的惊喜之作。和曾经辉煌的《那么骄傲》一样，金海心在这张唱片中仍然带着淡得几乎无法察觉的文艺腔，所以也成功地维持了她市场评论两面讨好的优良传统。这一特色的集中体现便是那首颇受推崇的《Lolita》。虽然又是文学童话大串联又是秀法语，但也没有超过大众乐迷的理解极限，比起曹方的“看不懂”歌词和大路货歌手的土气俗套，金海心的这张专集巧妙地踩在了这两者之间，既不无知又不自恋，而且又有着轻逸的编曲结构，很难会被市场视作鸡肋。因此，这张《独立日》也是06年内地乐坛极具指向性意义的一张唱片。
(责任编辑：王羚) | 
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