“收获快乐，也收获折磨”，这是郑均的歌词，用来形容每年年终，我们总结华语乐坛时时候尤为恰切。好的作品无疑给我们带来了快乐，它们是这片略显贫瘠的土壤里结出的为数不多的甘美果实。而那些俗烂的作品，它们也作为一种传统继承了下来，年年有花样翻新的俗烂，折磨我们的耳朵。

　　第一部分：年度10大心水唱片

　　它们可能没那么火，但却得到了业内外人士持久的喝彩，也只有在这些唱片里，经过岁月的考验，才会留下这个时代的经典。

　　万晓利 《这一切没有想象得那么糟》

　　经过历时两年的精心准备，万晓利的《这一切没有想象得那么糟》终于在13月厂牌下发行了，首发演出上，有人说，老板卢中强哭了——这不免让人联想到他签约万晓利的时候，说，“我签你不是别的，而是情感！”正是充沛的情感力量，让他们把音乐做下去，让他们去打动自己，也打动任何一双真诚的耳朵。以真诚的热爱做出的专辑，技术品质的保证自然不在话下，而限量5000张的前期发行，是在并不情愿的情况下，因为它的成本有足够的高。但是，技术带给人的感动是次要的，万晓利深情而内敛的情感传达，才是最直入人心的品质。主打曲目《这一切没有想象得那么糟》，是一首沉稳大气的抒情之作，在“暴风雨来临那一天，迷途的羔羊还没回来”的开声中，人们感受到了如土地般宽广而深沉的情怀。《陀螺》和《鸟语》等等，则有着对人世人心的深切体察，也因此，陀螺和鸟语在他的歌声中，才获得了悲悯和同情。何况万晓利还说，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶……民谣的传统正是“大地”的传统，如诗经如乐府，“乐而不淫哀而不伤”，这是最古老的手艺告诉我们的生命最本质的东西，而万晓利的民谣精神，与它一脉相承。

　　钟立风 《在路旁》

　　钟立风的《在路旁》以“新红白蓝”中“白”的一张发行了，以“白”定位它，似乎恰切无比：专辑纯属人文民谣，甚至连一件重型乐器的声音都听不到，木吉他、口琴、手风琴是最主要的乐器，朴实无华，绝少修饰，却自有感动人心的力量。钟立风唱歌时间已经有10多年，早年作品《再见了最爱的人》经过其他歌手的演绎后已被大家熟知。整张专辑里，民谣的淳朴，感情的真挚，歌唱的纯粹都是这个时代稀缺的。简单的乐器，突出的是对生活的感悟和人文情怀的细节，虽不像大多数欧美民谣带有浓厚的政治色彩或批判意识，但钟立风用民间的姿态和简单诚实的态度去歌唱生活，这正是时代大浮燥背景下人们逐渐缺失的功能，也是民谣必须具备的人文品格。他传达的温和、善良的歌唱态度对没有民谣生存土壤的市场来说，是对这个浮燥且膨胀的时代进行的清洗。《在路旁》里，他为失落的爱情、打雪仗的孩子们、等情郎的姑娘们、晒太阳的老人们歌唱，伴着路旁开放的鲜花和展开翅膀的鸟儿……这些像黑白电影一样掠过的风景，被一个敏感的青年在路旁捕捉，并把它提炼升华。

　　新裤子 《龙虎丹人》

　　毫无疑问，这张唱片对中国的乐坛来说是足够新奇有趣的，对比当年“北京新声”们现今的状态，看过附赠DVD里“新裤子”乐队是怎样一路走到现在，他们确实让人佩服。尤为可贵的是，“新裤子”追求崇尚的仍然是一种无厘头、缺心眼式的快乐。流行朋克在他们的音乐中暗淡了许多，而Disco、复古电子音效和新浪潮则一把上来统一了《龙虎人单》的气质，时髦、酷、古怪、轻松、好玩，怎么高兴怎么来。实际上，这和他们早期玩朋克音乐的时候也是一脉相承的，他们本来就没想承载什么，创意更是不经意间就此产生，复古的音色和节奏只是因为喜欢，喜欢加好玩已经足够成为他们做音乐到今天的理由。无论是摇滚还是流行，地上还是地下，我们一直缺少这样放松且好听的音乐。然而美中不足的是，专辑的形式太过抢眼，而内容上略显空洞，大多歌曲更像是片段，像《Bye Bye Disco》、《你就是我的明星》这样水准的作品不多。

　　周杰伦 《依然范特西》

　　本刊曾经做过一个选题叫做《只有一个周杰伦》，的确，关于周杰伦的问题探讨了太多，因为他是华语乐坛目前无人可以匹敌的天王，能够拥有极其广泛的影响力同时又受到业内人士音乐品质肯定的非“周杰伦”这个品牌莫属。虽然每年周杰伦年度唱片都会受到一些人老生常谈地评价“换汤不换药”，这个不错，周杰伦一再强调从来没有改变过，甚至在仔细听他的新作品时，能自然的过渡到早期的某首作品上丝毫不突兀，但是如果开方对症又何须换呢？目前的市场证明周杰伦仍旧受到最广泛的欢迎。周杰伦是自信的，他知道自己的音乐很“范特西”，所以7年来做了一个回应，不仅在唱片名称上声称“依然范特西”，还他用《红模仿》表示自我风格的坚持“坚持中国风”。就算不变，他也坚持在最微笑的细节上花心思，我们总是能在唱片里找到令人惊喜的东西。这一次《千里之外》选择和费玉清合作的确是专辑的最大亮点，新老“中国风”强烈对比，这个绝佳的创意给了所有例行质疑他的人有力的回击。

　　朱哲琴 《七日谈》

　　在没有发行专辑的这10年里，朱哲琴四处游走，遇到的优秀音乐人自然不在少数，然而还是回来与何讯田合作了，嗓音依旧神奇，载体也依旧完美。朱哲琴曾说其实她可以和任何一个人合作，只要他(她)能创作出何训田那样的作品。对比《阿姐鼓》和《央金玛》，《七日谈》再不会把朱哲琴和她的音乐限定在一个狭窄的概念中了，将亚洲民族音乐中他们所喜好的，加进缜密精致的西方演奏中，空灵而磅礴的气势扑面而来。歌词也不再具象，尽是何讯田的东方哲思。这张专辑中共有7首歌，分别觉悟着有、情、真、生、善、美、无”。乐评人邱大立写道：“如果说《阿姐鼓》还沾着一丝地域的色彩，那这次的《七日谈》已彻底抽离了地理的坐标，转而从心谈起。如果非要给它安排一个地点位置，那可以用专辑制作人何训田谈到的一个词来设定：‘觉悟之城’。《七日谈》是一张关于觉悟的专辑。当我们有幸听到或谈起一张内容上不只是音乐，同时包含沉思和寄望的唱片，这种幸运就自然的化作了一股自豪。”在中国说唱风盛行的流行年代，朱哲琴无疑带来了一张高高在上的，品质卓越的音乐专辑。

　　杨乃文 《女爵》

　　今年的华语歌坛，有很多久违的歌手复出，杨乃文算是最受关注、同时也是最成功的一位。当年的《你就是吃定我》、《星星堆满天》、《我给的爱》等歌曲至今还常常被人们在KTV点播。在与滚石合同结束后，杨乃文选择了亚神音乐作为自己事业新的起点。在新专辑《女爵》中，杨乃文与老友李雨寰搭当，首次担任起专辑的制作人。有很多人希望在《女爵》中能听到像《Silence》一样风格的作品，可是这次杨乃文并没有去演绎这种比较重的杨乃文标签式歌曲，不过这丝毫没有影响到专辑的整体质量。李雨寰、陈珊妮、吴青峰、林暐哲、陈晓娟等人的创作，搭配杨乃文独特而完美的嗓音，已经让我们欣赏到了今年最动听的女声。专辑中，旋律简洁优美的《我离开我自己》，气势磅礴的《女爵》，节奏轻快的《电视机》、由杨乃文自己创作的《Be In Love》……每一首歌在杨乃文的诠释下，都直入人心，每一首歌都如茶一般，需要人慢慢品味，越品越有味道。杨乃文说这是一张最能代表她现在心态的专辑，我们从这张专辑中听到的杨乃文，没有了以前强硬的外壳，我们听到的是她内心最真实细腻的情感，会悲伤却也选择微笑着面对一切。

　　张悬 《My Life Will》

　　在发行专辑之前，张悬已经在台湾拥有了相当高的人气，她是Live House和网络上最受欢迎的歌手。发行专辑只是完成了一个她多年以来的梦想而已。专辑收录的十一首歌是唱片公司和张悬在她以往的创作中共同挑选出来的，可以说这些歌曲并不是她最好的十一首作品。但也就是这十一首作品，已足以使这张专辑成为年度最优秀的专辑之一。之前有一部叫《海洋热》的记录片，讲述一帮台湾乐队参加一年一度“海洋音乐祭”的经历。当时的张悬，还只是一个满腔热血却又有点稚嫩的孩子，带着自己临时组建的Mango Runs乐队，一路走到最后。而几年后的今天，她已经变成了一个有着丰富演出经验、在舞台上从容稳重的职业歌手。张悬已经成为了新生代创作女歌手的代表人物。专辑中的《Scream》、《宝贝》是那种听第一遍就会喜欢的歌曲，可以成为任何一个流行女歌手的专辑主打歌。当其他歌手拼命的在专辑中加入各种时髦元素的时候，张悬的专辑更像一瓶纯净水一样，虽然看似简单，却最为清凉解渴。

　　卓文萱 《习惯》

　　经过漫长的等待，卓文萱终于再次获得了发片的机会。要知道这两年，卓文萱一直在综艺节目中扮演着K歌之王的角色，不管演唱谁的作品，她都能赢得评委的高度赞扬，周围的人都盼着她能快点发属于自己的唱片。而这次的专辑也确实对得起大家对她这么长时间的期待，唱片公司收来了一堆好歌。卓文萱的唱功向来不用置疑，经过几年的成长与磨练，她的声音已不再像当年那样稚气，变得更加甜而性感。专辑中的歌曲也都是一些朗朗上口的旋律，尤其是由曹格创作并一同演唱的《梁山伯与茱丽叶》，可以称得上是年度最佳对唱歌曲，唱片公司还特别允许卓文萱翻唱了苏慧伦的经典曲目《爱我好吗》。唱片公司在卓文萱的形象包装上也是尽量让其保持真实自然的状态，而没有一味的让其像某些天后们看齐。由于已经好久没有发片了，在为专辑上一些宣传通告时，卓文萱难免会显得有些羞涩，可正是因为她这种谦虚的态度，让人们对她有了更多的好感，专辑推出后便获得了很好的市场反响。这两年，在人们的印象中，好像只有梁静茹能唱出如此好听流行的情歌，而今，卓文萱已经充分展现出了自己的实力，至少在《习惯》这张专辑里。

　　雷光夏《黑暗之光》

　　雷光夏，台湾交大传播科技硕士、台北爱乐电台DJ、诗人、作家、创作歌手，2000年曾金曲奖最佳专辑、最佳音乐录影带、最佳制作人提名，并以《原谅》成为最佳作词人，此外侯孝贤作品《南国再见南国》的电影原声也有她的参与。1999年《脸颊贴紧月球》到2003年《时间的密语》、《2003逝》，平均四年才出片的雷光夏因为去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了《黑暗之光》专辑歌曲的制作过程。雷光夏的音乐总是有一种保有纯朴、善良的感觉，或许是DJ经验每天听七八个小时古典音乐之后的生活感悟。《黑暗之光》专辑充满了轻缓的抒情，宁静而安详，一如标题的感觉是黑暗中温暖的光束，整张专辑的主题说得也是“温暖”：在黑暗的时刻，知道温暖还是陪伴着你的那种放心的感觉。专辑中听得到海浪、流水、奔跑、清晨、时光的感觉以及孩提和青春时的记忆,她所营造的“声音电影／Sound Film”及“文学音乐／Literal Music”高质感气氛，是可以让人在“听”的过程中，满足了“视觉的想像空间”。同时也满足了他们对艺术化个人生活空间的想像。

　　梁静茹《亲亲》

　　如果说雷光夏是黑暗中的温暖，那么梁静茹的温暖则是在柔柔的灯光下读书，身旁有壁炉烧得红彤彤的温暖。有人评价“梁静茹有一种独特的感性加文艺曲风，它要比文艺腔更多一种民俗民趣，更容易流行；同时，与口水街曲相比，她的歌声保留了老派流行歌那种清新脱俗的雅致，是流行工业里的商业佳作。”梁静茹的女声，甜而不腻、感性中又带着一点理性，刚刚好能够唱到稍微有点小情愫的女都市白领的心窝里。本年度的《亲亲》是近期华语歌坛制作阵容最为强大的一张唱片，加起来共16座金曲奖得主的共同作品，从今年金曲奖最佳制作人钟成虎及其倍受媒体推崇的知性女歌手陈绮贞和陈珊妮，还有五月天阿信、怪兽、玛莎以及蔡健雅、李焯雄等；值得一提的是，周杰伦也操刀献出了一首词曲作品《失忆》。豪华制作阵容虽然不是一张好唱片的保证，但这张，却确实是那种平均分很高的唱片。

(责任编辑：董文)