十年实话·华语乐坛篇

　　作为一名艺术家，这十年来我们没有停止过创作，生活过得很实在，经济上也能够得到一定的保障，可以说是自我发展，自生自灭。但不能说因为有了发展，生活环境好了，我们就没有了抱怨，反而是在这发展的过程中，我们会逐渐意识到原来还有很多东西是不能做的，当我们看到了更多问题的时候，我们就必须要在这发展过程中逐步去完善、去解决这些问题，自我进步，这就是我们的十年。

　　十年变化:市场重心转移

　　要从大环境来看，这十年来华语乐坛最大的变化，是市场重心转移的趋势。很简单的例子，港台的流行音乐市场在这十年里逐渐萎缩，而且他们同时选择了向内地发展。实际上港台的流行音乐、流行文化的基础并不扎实，他们只是用运营上的先进发达，掩盖了在动机和基础上的落后，用那种高质量的销售来弥补他们低质量的创作。恰恰相反，内地流行音乐原来有的优势，正是低质量的销售运营，却能保障高质量的民间艺术、原生态的创作。而内地这种原生态的，或者说是真正有人文情怀的艺术品，肯定不愿意被那些高质量的销售和低质量的文化关怀的行业侵蚀掉。所以港台流行音乐的进军内地，可以说是一种沙漠化的表现。

　　打个比喻，有一种红色的植物在高原的草原上生长，很漂亮，但当牧民们发现它以后，就会带着牲畜离开这片草原，原因是他们知道这种植物的出现将意味着沙漠的到来，因为这种植物虽然长得很漂亮，但却会吸收掉其它所有植物的养分，等到沙漠来临时，它自己也会死掉。就目前来说，华语流行音乐的发展就有点类似这样的状况，只是大家看不出来。

　　十年困扰:还是盗版的问题

　　另一方面，在这十年里一直困扰着中国唱片行业的最严峻问题，还是盗版，而至今为止盗版依旧不绝，这关键在于政府是否正视这一问题的存在。在某些官员的眼里，艺术家对社会的贡献，是远远低于商人，甚至非法商人的贡献。他们宁愿忽略艺术，而纵容一些经济上的腐败现象，也不愿意在艺术领域里投入更多的关注，甚至有很多政府文化部门之所以存在，其最根本的意义就是限制艺术家的创作，限制所有具有争议性的艺术形式的出现。对于这些问题，我认为有些人应该要实打实地做些事情，包括整顿盗版市场，版税一定要送到艺术家手上，鼓励创作者。

　　十年真唱运动:电视里的假唱属不属于侵犯消费者利益？

　　还有就是真实演唱这方面，“真唱运动”这口号已经喊了几年，虽然现在看来还不是很理想，但也不能说没有成效，只能说过去是百分之三十的真唱，而现在的真唱率有了明显提高。因为真唱运动作为一个进步的理念，暂时在硬件环节上还有待改善，例如中国至今为止还有很多演出现场，无论是音响设备还是场地环境等方面，都不能给艺人提供真唱的条件，有时候是艺人想真唱，但现实情况却不允许他这么做，这是客观存在的问题，这时候我们就必须坚持自己的原则。

　　但除了演出现场的真唱外，我们还有一个很大的问号，就是电视里的假唱属不属于侵犯消费者利益？电视的音乐节目播出的水准需不需要专业化？因为目前中国电视的音乐舞台可能还不发达，应该是不属于真正音乐家的舞台。有没有人就这方面去提出问题，向国家有关部门提出一些申诉。例如说某电视台，你收视率这么高，你搞假唱，你属不属于侵犯消费者利益？

　　我最近还在电视上看到有人假唱，这种东西就应该去界定，例如在这类节目的屏幕下方打上一个假唱的标记，去告诉观众说这不是真实的演唱。这样的话，作为真正的音乐人就会感到光荣，为在真实的舞台上演出感到光荣，而且也会为更多人提供真正的饭碗。为什么我们在意识到这个问题的情况下，没有人随着我们意识到的东西去呼吁出来。

　　现在，我们的“真唱运动”已经引起一些国际上的反应，包括我们知道的一些国际上的状况，例如巴西也出现了这样的问题。全球都在出现一个音乐家的价值在贬值、而音乐导演和虚假作秀的音乐形式却在升值的趋势，这是因为工业的快速发展所造成的。

　　在假唱这个问题上，政府文化部门今年也给予了重视，制定了一些相关规条，我对政府的这一举动，首先是抱以欢迎的态度，这起码表明他们开始知道有这么一回事，同时我们希望能够更上一个台阶。我们不是不满意这个结果，只是需要更多更好的升级版本。有关部门应该去界定电视的这个问题。因为电视机前的音乐观众才是绝对的大众，是现场演出无法去比较的。我们应该有人去界定它，量化它，使电视节目的导演在音乐播出之前更加谨慎。

　　十年娱乐媒体:媒体没少对摇滚音乐支持，帮不到点子上

　　另外再要说的，就是娱乐媒体这方面，中国流行音乐发展的这十年，也是娱乐媒体壮大的一个阶段。十年前，我们可能只有两家主要报纸，现在的报纸杂志从数量上来讲是活跃了，但确信度却远远没有十年前的高。例如乐评人，中国的乐评人对音乐评论的专业化还不够。他们夸也夸不到点子上，批也批不到点子上，那么这些所谓的乐评人是否也应该专业化？

　　例如在国外的音乐记者，不是专门看人气的，人气只是在一篇报道中占据很小的一部分。他们有专业化的评论角度，甚至有的乐评人本身就是音乐家。这种媒体的公正性、公平性和含金量，直接关系到这份报纸杂志的可读性。

　　再反观中国的娱乐媒体，有没有人在乎这些问题？我相信很少人在乎，中国的娱乐记者就是在炒绯闻，拿红包。有些媒体也可能是恨铁不成钢，他们可能很想去推广真正的音乐，我相信是有的，但实际上他们也做不出样子来，因为他们充其量只是纸上谈兵。说实话，国内媒体实际上没少对摇滚音乐支持，但是帮不到点子上。

　　十年反思:他做得不好，你越应该给他机会

　　总的来说，这十年来中国的音乐家还是能在一个相对快乐的环境中发展的，有几个指标能证明音乐家是否快乐。例如他有多的艺术成品出现，多的演出，多的收入，多的歌迷，还有多的真正的表达机会，对工作的思考，还有更多的再创作。哪怕也存在着更多的工作矛盾，但这种矛盾是在发展中才能看到的，如果没发展，就没有这种工作矛盾，这些东西才是真正的指标。所以一个人的绯闻和一个人单方面的高收入，并不能代表一个艺术家的真正的成功。当然，有很多人特别关注人气，关注一些鸡毛蒜皮的生活琐事。我相信同样有很多严肃的关注者和评论家，一些对音乐的评论已经达到一种行业化的人，他们是在真正关注音乐本身的。

　　但另一方面，我也希望这些真正懂音乐的关注者，不要因为他们关注得越多，就越对本土的音乐人有歧视。这种人在我眼里是特别势利的一种产物，香港就有很多这样的人，他们看到了越多西方优秀的文化，就对本土文化越没信心。这种人最好离我们远点。不要认为中国的艺术家做得不好就去打击他，恰恰相反，他做得不好，你越应该给他机会，让他自己发现问题。比如说“真唱运动”，不要因为真唱的音乐家唱得不好，你就不肯给他机会。他唱得不好，你越应该给他更好的机会，让他能自己发现调整机会。

　　崔健:中国著名音乐人，有“中国摇滚教父”之称。多年来一直为中国摇滚乐的领军人物，近年致力于推广真唱运动。

(责任编辑：董文)