抢票：最佳现场舞曲团体26/27日上海热力演出

　　Infusion：

　　Jamie Stevens

　　Frank Xavier

　　Manuel Sharrad

　　搜狐网友网上报名可免费获得入场门票，发邮件到Infusion26@sohu.com即可获得，邮件中请留下个人姓名以及联系方式(仅限杭州地区)。

　　他们是全球音乐媒体一致推荐“最佳现场演出舞曲团体”；世界著名DJ Sasha 称他们是最期待看到现场演出的乐队；他们的多首作品获得英国的Mixmag、NME以及美国URB杂志、滚石杂志的高分评价，Mixmag杂志评价他们为“制作超级刺激现场演出的专家！”；而如今他们世界各大音乐节包括：Glastonbury、Creamfields UK、Creamfieldsd、Argentina等等的新宠，。

　　他们就是 - - Infusion！

　　近年来，来自澳洲的音乐新势力早已成为现今乐坛上一股不容小觑的力量，在各领域当中都能够顺利的攻占排行榜，拿下好成绩，丝毫不逊色于他们的前辈－Olivia Newton-John、AC/DC、INXS；除了有风靡英伦的流行音乐天后Kylie Minogue，令人印象深刻的摇滚团体Jet和The Vines，就连在电子舞曲领域当中，除了超级DJ Phil K和Luke Chable，还孵育出了另一个超级组合－－Infusion！

　　Infusion由Jamie Stevens、Frank Xavier、Manuel Sharrad所组成的超级乐团。他们在90年代初期Sydney的Rave Party当中受到电子舞曲的影响，即开始投身于音乐创作上，早期曾经以数支单曲得到了包括了英国的Mixmag、NME以及美国URB杂志、滚石杂志的高分评价，并且同时他们也以独树一帜的Live表演成为各大音乐节的新宠；在2000年发表了首张专辑《Phrases and Numbers》后，史无前例的在澳洲舞曲大奖中被提名了包括最佳专辑（Best Album）、最佳单曲（Best Single）等等五个奖项，之后马上被著名DJ和音乐人 Adam Freeland邀请共同制作成功跨越摇滚音乐与电子舞曲界限的经典专辑《Now & Then》。

　　Infusion将各种音乐元素恰如其分的熔合在他们创新的音乐理念中，在单曲《Better World》中，使用了重型节奏及摄人的吉他刷弦加入充满电击的摇滚曲式中，成为了威力强大的混合折衷式电融摇滚，另外他们自己也做了两个House节奏的加长版本，不过当中最令人惊艳的应该是去年和他们共同合作Free*land这个Project的Adam Freeland所制作的版本，将蓄势待发的强劲威力能够恰巧的与充满律动的放克节拍融合为一！

　　出色的作品当然不会孤独，Infusion的作品比众多DJ采纳使用，除了成为BREAK名牌《Y4K》专辑的常客外，更被同乡 - 被誉为目前世界上技巧最强的DJ - Phil K所极力推荐，在他所主理的的《Balance 004》的混音专辑及和电音殿堂元老Dave Seaman合作的混音专辑《Therapy Sessions》都采用Infusion的歌曲，Infusion的音乐地位可见一斑。

　　既然被Sasha曾公开赞扬Infusion是他最期待看到现场演出的乐队，那Infusion的现场演出一定有着他们的过人之处！用电子合成器、效果器、keyboard、Labtop、充满具能量的人声把传统摇滚乐队的现场舞台张力及爆发力无限升级；演出的歌曲横跨舞曲中碎拍领域及Progressive境界！而这一切仅仅是由一支三人乐队所完成的。怪不得他们的现在演出被全球音乐媒体形容为“最佳现场演出舞曲团体”；Muzik杂志称他们为“一股强大的力量”；Mixmag形容他们“制作超级刺激现在演出的专家”。近年Infusion获邀和知名艺人/DJ如The Chemical Brothers、Oasis、Paul Oakenfold、 Carl Cox等同台演出，并在大型的音乐节如 Glastonbury、Creamfields UK、Creamfieldsd、Argentina在5万到50万个观众面前热演。

　　毫无疑问，未来的电音世纪是属于Infusion的世纪！！

　　聚焦Infusion

　　每次面对不同的人群我们都会有相应不同的表现，而不是像其他电子乐团那样走着固定的演出程序，总是等待着人们进入到他们的音乐氛围里。我们喜欢尝试去做不同的东西，新的东西，而不是单纯一味的模仿。

　　比起做一个人的DJ，还是做一个乐队更有趣些。

　　总之，尝试和创新总是好的。

　　我想，可能就是因为不同的乐器之间相互吸引，才使得我们工作的过程充满了乐趣。

　　最吸引我们的是声音，作为这样的一个乐队，我们可以创造出各种声音，和吉他乐队是完全不一样的。我们用手中的各种电子合成乐器，创造出好像疯子才会欣赏的声音一样。

　　你们几个人是怎么走到一起成立这个团体的？

　　我自己（Jamie）和Manuel在同一所高中上学，那时候我们一放学就一起作曲，就连周末也是。等我们高中毕业以后，Manuel和我继续上大学，那个时候我就已经创作出了一些我自己的曲子。其中有些曲子通过悉尼当地的一个叫Clan Analogue的团体发行了出去。在这个团体里我认识了很多同样玩电子乐的人，之后我就跟Manuel说了我想把现场的演唱和工作室里的设备相结合一起摆到人们面前演出的想法，因为在1994年的时候我觉得这真是一件非常有意思的事情。在这之后我们就遇到了Frank，当时他正在进修电气工程的课程，我们是在音像店里碰到的，然后我就跟他说了关于电子音乐看法。他当时也和我们一样喜欢同一类型的音乐，所以我就问他愿不愿意加入我们一起写曲子做音乐，是否喜欢像我们这两年这样一起作现场演出。他同意了，之后我们就正式走到了一起。

　　你觉得你们的音乐和其他的夜场音乐表演有什么不同？

　　我们和大多数的夜场音乐表演不同在于我们不是只考虑今晚要放多少首曲子，要放哪些，那样太DJ化了。在我们的每场演出里都有一些很即兴的东西，而且都是一边演出一边根据大家的反应临时安排的。表演之前我们从不会事先彩排，每次面对不同的人群我们都会有相应不同的表现，而不是像其他电子乐团那样走着固定的演出程序，总是等待着人们进入到他们的音乐氛围里。我们喜欢尝试去做不同的东西，新的东西，而不是单纯一味的模仿。

　　当你们第一次在一大群人面前表演的时候感觉如何？

　　记得第一次正式演出是在悉尼的，当时我们进场的时候“Wow，有这么多人。”真的让我们感觉很兴奋。可是真正碰上一大群人是在阿根廷的Creamfields。虽然去之前主办方就已经告诉我们人会很多，但当我们真正站到台子上的时候，（这时候两个人同时WoW了一声）才意识到人有多少，甚至多的都有点让人害怕了，但这却让这场演出更棒了。我们仿佛就能从那么一大群人身上获取能量一样，在这之前从没有这么棒的演出。所有的人都在尖叫，一边跳一边挥舞着胳膊。那次真是太棒了。

　　你们认为三人组合的优势在哪些方面？

　　更多的是合作，和对音乐上的控制。我们更像是一个乐队，其实我们就是一支乐队，可以在一起现场表演，并留心每个人是不是各尽其责。我们之间非常有默契，需要把一首歌放长一点或缩短一点靠的都是相互间的合作。比起做一个人的DJ，还是做一个乐队更有趣些。

　　在创作过程中当成员的意见发生分歧的时候你们会怎么处理？

　　在创作的过程中，总会有大家意见不统一的时候，每个人有每个人的想法，我们就会去尝试找到一个可以迎合每个人的共通点。我们主要的理念也是如此，每个人发表自己的看法，然后看看是不是可行的。我们就是希望能够尝试不同的主意，因为很多时候，不是很轻易你就能说这个主意是可行的或者是不可行的，这是需要尝试才能最后知道的，所以无论怎么样， 谁有了好的点子，我们就会来试一下，对我们的创作也有非常大的帮助。

　　你们会不会为了乐队作为一个整体，而去牺牲自己的观点？

　　是的，我相信所有的人都会的，很多时候我们有非常多的好点子，但是不被其他的人接受或者大的方向和我们的理念有背。总之，尝试和创新总是好的。

　　除了平常演出外，你们几个人经常一起出去玩么？

　　我们经常出去玩，一起喝酒跳舞，我们也要放松自己。

　　谈谈你们的专辑《Six Feet Above Yesterday》吧，专辑的名字有什么寓意么？

　　专辑的名字大约就是抛弃昨天，放眼未来这个意思。

　　专辑里的两首歌《Better world》和《Girls can be cruel》现在都很受欢迎，我发现这两首歌的主旋律中加入了很多的人声的成分，可不可以说这是你们新专辑的一个主题呢？

　　我们在这两首曲子里加入了比较多的人声成分是因为想把电子乐中融入一些主题，而不只是单纯的旋律。比如《Better world》中的合唱部分‘You push us down on the way to make a better world’，仔细听一下的话就会知道在歌曲里我们想表达的是什么了。

　　去年推出的大热单曲《natural》为什么在专辑《Six Feet Above Yesterday》中的名字是《love and imitation》，对于你们的意义有何不同？

　　说来话长，LOVE AND IMITATION是我们写的第一首曲子，纯器乐的。当专集发行之后，唱片公司希望我们能再录制一首单曲，但是要有人声部分的。我们就试着去创作，写歌词等等，再和录制好的音轨叠在一起，最后的结果是令人满意的，单曲也顺利发行了。过程其实比我们预想的要长很多。

　　距离《Six Feet Above Yesterday》的发行已经超过一年，打算何时推出新专辑？

　　现在，其实我们之前去美国的时候已经开始录制几首新曲了。当我们回到澳洲后，又是几个月的工作。我们也不太清楚新的专集什么时候会出，可能会在年底前。但是主要是因为我们不希望做的太草率，我们想专注地做一张好专集，所以希望你们可以理解。

　　对你们来说，电子音乐的魅力在哪？

　　最吸引我们的是声音，作为这样的一个乐队，我们可以创造出各种声音，和吉他乐队是完全不一样的。我们用手中的各种电子合成乐器，创造出好像疯子才会欣赏的声音一样（笑）。

　　那么你们每个人有没有一件自己特别喜欢用的乐器？

　　能摸得到的东西我们都会用（笑）。在我们三个人之间，分工是很明确的，每个人用特性。音域都不同的乐器。我想，可能就是因为不同的乐器之间相互吸引，才使得我们工作的过程充满了乐趣。

(责任编辑：董文)