七年之痒转签百代 回顾孙燕姿的华纳时代(附图)

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　　作为华纳一手栽培的金牌摇钱树，孙燕姿在合约期满后转签百代公司。如今转签后的首张专辑《逆光》已经发行，排行名次和抢购风潮均已证明了孙燕姿事业第二春的来临。在此新专辑发行之际，我们也要回顾孙燕姿七年的华纳时代，历数她的事业起伏，和曾带给我们的感动。

　　第一张《孙燕姿》

　　2000年的夏天，华纳终于推出了酝酿已久的秘密新人，来自新加坡的年仅22岁的女生，她叫孙燕姿。当时我正念高二，从班上的一位女生手中抢过这张CD的时候，心里隐约地感受到这一把倔强声音背后的不平凡。清新的旋律，简单的歌词，无比真挚的情感，把单纯的我一下子俘虏了。可能有那么的一点处子情节，我一直坚持认为这一张专辑的选曲是孙燕姿所有大碟中最为优秀的，每一首歌都各有特色且不乏流行潜质。

　　李思菘为自己的爱徒奉献了或许是他至今为止最优秀的作品，《天黑黑》，灵感来自于台湾民谣，而歌曲MV里那一位弹着钢琴、瘦削但坚强的女生也成了孙燕姿最有说服力的形象。除了《爱情证书》《超快感》等几首主打外，其余的小品级如《和平》《浓眉毛》《E-Lover》也同样广为传唱，甚至是她亲自创作《很好》也表现

　　出了不俗的实力。在当年的第十二届台湾金曲奖上，她正是凭借着这张同名专辑的一鸣惊人而力压同期出道的江美琪、侯湘婷，一举获得了这辈子只能拿一次的、错过了这个村便没这个店的最佳新人奖。

　　第二张《我要的幸福》

　　在处女作大受欢迎之后，华纳决定趁热打铁，赶在2001年之前发布其第二张专辑《我要的幸福》。其实我觉得唱片公司其实早有预谋，首张唱片的好成绩他们早就该预料到。咄咄逼人的第二波虽然稍感仓促，但也有不少出彩之作，专辑同名曲作为《天黑黑》的姐妹篇，继承了小女生式励志的歌词及钢琴和弦下朴素的执着，迅速成为电台热播曲目。另一曲讲述成长中爱情落寞心境的《开始懂了》也成了KTV中的常客，其简单的吉他扫弦编排更是成了后来屡试不爽的情歌模式。

　　值得注意的是，从这一张专辑开始，制作人有意识地对孙燕姿声音条件进行再一步地挖据，强调声音爆发力及演唱者个性张扬的歌曲在专辑中比重逐渐增多，如《零缺点》《难得一见》，都是越唱越high、很容易便调动起彼此气氛的歌曲，台湾Pub女王黄小琥甚至还翻唱过后者。尽管《我要的幸福》这张专辑在新加坡2001年本土金曲奖的评选中上获得了包括最受欢迎女歌手在内的七项提名，但在台湾方面则要显得平静得多。

　　第三张《风筝》

　　时隔半年之后，孙燕姿的第三张成绩单又摆在歌迷面前，如此高的发片频率不由得让人想起了鼎盛时期的杨千桦。总的来说这张唱片还算是中规中矩，同名主打《风筝》在开头处以呼呼风声采样并配以大段清唱，给人一丝New Age的触动，尽管其后大片的弦乐及非常“用力”的呼唤又回到了她所熟悉的先抑后扬式大路情歌套子。而实际上从这张专辑开始，燕姿已经学着在自己的音乐中融入更多民族及异域的元素，如带有北欧民歌风味的《绿光》，配以踢踏舞步更成了往后每次演唱会的招牌环节。

尽管不是第一次发表自己的创作，但燕姿这一回所拿出的《真的》《任性》进步还是有目共睹的，尤其是BossaNova的《真的》，让人耳目一新。专辑中个人最喜欢的应属《逃亡》，在歇斯底里的吉他噪音中燕姿难得地展现了自己内心反复及矛盾的一面，歌曲所表现的神经质在她的所有作品中都是独一无二的。

　　这时的燕姿事业蒸蒸日上，已经被媒体理直气壮地称为小天后了。她与周惠、萧亚轩、蔡依林等新生代开始向歌坛传统势力叫板，但毕竟还是年轻。当年的十三届金曲奖最佳女歌手还是被华纳同门师姐张惠妹夺走，充满热情的西班牙风情且无处不精雕细琢的《真实》让燕姿第一次领教到了什么叫做姜还是老的辣。

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