大地：陈奕迅《认了吧》靠不住的歌神！

　　香港歌手出国语唱片有个很不好的习惯，就是偷懒。几乎每一个香港歌手都出版过一张歌曲旋律直接照搬粤语原曲，随便填上词就算的专辑。偶尔有几次水平发挥得好一些的，那么还能捡到几首两边都讨好的歌，那就算是幸运了。否则那些歌曲大路得一塌糊涂，除了没有办法习惯粤语的听众还能接受以外，只要是真心想听音乐的人基本都会觉得是滥竽充数之作。其实想想也怪不得他们，本来就是针对粤语听众，然后市场大了就得照顾更多的人，要很快弄出新歌也不容易，反正粤语原曲还是旋律不错的，填上词就交货，也算是解决了国语市场听众的需要吧。

陈奕迅新专辑《认了吧》

　　现在这种情况随着公司艺人自己的重视和市场的开拓，已经得到了很大的改变。特别是一些一线的歌手，把质量放在数量前面考虑，不厚此薄彼。国语听众的面很广，需要为他们做出点实事，像陈奕迅(陈奕迅新闻,陈奕迅音乐,陈奕迅说吧)就是其中的代表。他明显是香港人的代表，但是在《Special Thank To》和《怎么样》当中，他都像对待粤语唱片一样精挑细选并认真演唱，最后得到的就是大家都认同。当时我们还在想，要是每个人都像他一样扎实认真地对待每一张专辑该多好。这样流行音乐又可以回到一个繁荣而重质量的时期了。

　　可是有的时候往往是希望越大失望就越大。陈奕迅(陈奕迅新闻,陈奕迅音乐,陈奕迅说吧)这几年的慢工出细活得到了多方面的肯定，在大环境的恶化状况下，依然保持对专辑的热忱和细腻，自己亲自参与制作选歌，让很多仅以自己获益为标准的歌手汗颜。是一张专辑由于和先前的唱片间隔较短引起大家的怀疑：他是不是缺钱花赶着出碟？而当《认了吧》的歌曲一入耳，这个怀疑就得到证实。照官方说法，这本来是跟着《What's Going On...?》同期制作的，打算做成一粤一国的双CD，填上不同的词玩概念。如果国语CD是附送版还另当别论。可是现在把它又单独拿出来作为新专辑发行，其心可鉴，就是没诚意嘛！就算保持两首歌的高度一致，又能有什么说服力呢？还不是一首歌？IPOD也可以换硅胶壳啊，总不能买两个颜色就说出新款了吧！

　　既然陈奕迅说这是对比版本，提醒大家注意歌词，那就感受一下有什么相通之处。《烟味》和《裙下之臣》如果说一个档次，打死我也不信。就像方文山写词如果和黄伟文是一个档次，恐怕很多人也不同意。国语歌词依然落入方文山在《十一月的萧邦》的俗套，就是形散神也散。“大雨痛快的粉碎/那些负面情緒一把火消灭”真的不知道说什么。陈奕迅的国语咬字也开始出现很明显的问题，在后面也没有解决，好像比起《怎么样》有退步。《月黑风高》感觉也是林夕的平庸之作，写父亲的艰辛是个不错的题材，可是和歌曲一点都不搭配，感觉不到父爱的深厚和温暖，反而听音乐有点凉意。《黑择明》的内容就搭配弦乐和键盘音色的运用，有一股阴暗的感觉。《爱情转移》针对《富士山下》是最用心机的一首，还是想表达那种过去和现在的对立，珍惜眼前人的立场。但是富士山既然已经成为了公认的坐标，那么使用“爱情”两个字就显然直白得太多。如果再联系到那部电影的情节，就更觉得少了很多韵味。有时画面看来会起到负作用。“才拒绝做爱情待罪的羔羊”和“谁能凭爱意将富士山私有”哪句更有诗意和深意，应该很容易判断。但是奇怪的是像《十年》就比《明年今日》要流行程度高，简单直白也有它自己的好处。同样的情况在《不如不见》的国语版《好久不见》中也出现，生硬地照搬原曲的意境，甚至只是做了一丁点拙劣的改动，是最没有新意的一曲。从这个角度来说，李焯雄一手写两词的《红玫瑰》和《白玫瑰》就达到了同样的效果。握不住的悲凄感都得到了体现，而且他长期写国语歌词的功力得到体现，比粤语版本用词造句更通顺应手。同样的姚谦版的《白色球鞋》也有超越原曲的魅力。

　　稍微有点意思的是两首改编后的版本。《爱是一本书》做出了台湾情歌的味道，RNB的小情调让人重新找到了Davy Chan写情歌的魅力。陈奕迅其实在《Special Thank To》中就表现对这类作品的适应力，他的嗓音和演唱方式更适合表现有节奏的国语作品。《第一个雅皮士》故意对应《最后的嬉皮士》，用很百老汇的方式来演唱，编曲足见功夫。关键是他的演绎也深得精髓，显示出他歌神的实力，同时也感觉到他故意为之的顽童心理。至于两首新歌，《淘汰》一听就知道是周董的作品，幸而有Eason的演唱把他的印记冲淡，这也是个会唱歌的人应该具备的能力。《快乐男生》感觉很一般，符合他的性格但是冲击力不大。

　　对比下来听，《认了吧》还真是像标题说的一样，认了吧。除了叹气好像没什么可做的。世道如此大家都在某些时候敷衍了事，以为陈奕迅是个能改变一下风气的人，谁知道他自己也上了贼船。看来在胡萝卜都靠不住的今天，没有什么是能够完全信赖的啊！

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