音乐评审团第三期 光试君：牧马人征途路漫漫

　　《牧马人》这张唱片给人最大的惊喜，莫过于让人看到了一个正逐步摆脱以往“酒吧歌手”、“苦情歌手”的既有印象，而朝向更开阔的格局与空间发展的杨坤(杨坤新闻,杨坤音乐,杨坤说吧)。不再一味地张扬个性，而是更加注重音乐背后的思考与内省，整张专辑呈献给我们的，无论是在音乐定位上还是歌者个人气质上，都较以往更为有深度与内涵。

　　李偲菘与张亚东等组成的幕后制作团队围绕专辑“城市游牧”的概念，在歌曲风格的把握上，既凸显了都市律动的脉搏，又注入了游牧民族原始的豪迈气息。以往制约杨坤的类型化框框也借由有别以往的制作手法而打破，取而代之的是更加轻松、随性的歌曲演绎与情绪表达。杨坤锐意求新与寻求突破的决心值得让人为之喝彩。

　　然而，对于这么一张制作精良的唱片来说，其缺憾也十分明显。过于芜杂的音乐元素运用，一定程度削弱了专辑的整体性。如果说专辑同名曲《牧马人》的电子节拍与游牧风情代表了原始与现代的融汇，那么《红裙摆》中的电气化间奏及《Lady》的拉丁音乐元素则显得异常突兀与多此一举。另外，作为整张专辑的主题“城市游牧民族”的概念企划固然可圈可点，然而歌曲词作及整体曲风把握上并没有对该概念作出到位的诠释，甚是可惜。