两岸校园歌会，在开往青春的列车上集体怀旧

　　“2007大学生音乐节系列活动”——30年两岸校园歌曲经典演唱会7月8日晚在世纪剧院正式开唱。原定于北大百年学堂的这场演出移址后，在演出氛围上打了不少折扣，据说是北大兵乓球馆失火惹的祸，这些对于演出本身而言，不会造成太大的影响，但就意义上而言略逊一筹，当晚大学生观众明显少了许多，与“大学生音乐节”主题貌和神离。

　　演出的思路规划得很合理，由“开往青春的地铁”、“那一年我们19岁”和“明天会更好”等三部分组成。

两岸音乐人各演半场，内地音乐上居前（成方圆、水木年华、老狼、小柯、高晓松、叶蓓、丁薇），台湾音乐人居后（叶家修、黄大成、南方二重唱、潘越云、齐豫、王梦麟、周杰伦）。当晚两岸音乐人各遣精英登场，演出高潮迭起，为当晚在场的众多观众奉献了一道迄今为止自校园民谣诞生以来最奢华的一场音乐盛宴。

　　从上半场内地音乐人的演出上看，无论在音乐的整体制作上、演出曲目都可谓煞费苦心，献上了自己的拿手好戏是必然的，原本那些脍炙人口的歌曲（同桌的你、睡在我上铺的兄弟、青春无悔）在音乐编排上也作了较大的改变，乐队即兴成分很多，场面之庞大令人乍舌，当然这一点和音乐总监李延亮有很大的关系。

　　下半场台湾音乐人在制作上则稍逊一筹，乐队只是较好的完成了伴奏任务而已，演出缺乏新意，显得不是特别兴奋，出彩的部分较少。《外婆的澎湖湾》、《阿美阿美》、《梦田》、《秋蝉》歌曲好听但显得过于遥远，虽然台下掌声雷动，但从观众的年龄层上看，大龄青年占很大比例（音乐相关产业人士居多）如果不是南方二重唱、周杰伦（罗大佑缺席）的精彩表现，相信这场演出的质量将大打折扣。

　　每个歌手都用自己的歌声诠释着对青春的热爱，台湾的叶家修、王梦麟、黄大成、南方二重唱都是第一次踏上故土，激动的心情不言而喻。内地歌手之所以显得有些兴奋，是因为可以和自己的音乐领路人一起歌唱，是多么快乐的一件事情呀！

　　挑剔归挑剔，但从整晚的演出质量上、意义上而言，这是一场完全有理由载入中国流行音乐史册的一场演出，单说如此庞大的演出阵容，说它是“前无古人、后无来者”，有些夸大之嫌。但如果谈到这场演出所有音乐人几乎都没有什么演出费用的话，你不得不承认我说的话是多么靠谱。

　　听这些老歌的时候，我一直在想自己当时在做什么？在读书、写字、和同学们嬉戏，还是看着窗外渐渐远去隔壁班的那个女生发呆？那一刻想起的许多事情主题居然都和“青春”有关。罗大佑、齐秦、梁鸿志、李宗盛等一个个影响着每一个70后青年生活的名字，如同一面面旗帜般在我面前飘扬，他们的音乐无数次让我深陷谜团而不能自拔。霹雳鞋、绿军装、红拖鞋、卷发、喇叭裤、手提式录音机（方砖）无疑是哪个年代挥洒青春的铁证，重回童年时代显得有些矫情，但当那熟悉的音乐声响，那些画面不由自主地在你我眼前晃动起来。

　　台湾的校园音乐影响了内地的流行音乐是一个不争的事实，说他是启蒙、先驱蛮能说得过去。但是，随着时光的变迁，先驱的颜色开始逐步褪色。内地音乐人从90年代初就开始逐渐形成自己的音乐特色，在音乐理念上完全开始按照自己的思路迅速发展起来，从艾敬的《我的1997》、丁薇的《断翅的蝴蝶》、《校园民谣》系列，红白蓝系列、都是内地校园民谣逐渐走向成熟的标志，应该说这时期内地的校园民谣呈良性趋势发展的很规范。

　　与此同时，台湾的校园民谣正逐渐走下坡路，除了罗大佑、胡德夫等一些少数民族音乐人、在捍卫民谣的尊严以外，越来越多的流行音乐形式逐渐向偶像型歌手发展，开始向商业市场妥协，在音乐制作上商业色彩占有的比例正逐年增大，直接后果不仅毁了台湾长期辛辛苦苦打下来的音乐河山，更是搅乱了内地音乐市场的一坛清水，这也是众多台湾音乐人大举进军内地唱片市场的结果。

　　这场非常值得聆听的演唱会，恰逢其时的出现了，它是两岸缔结姻缘的红娘，亦是从天而降给两岸良莠不齐的歌坛洒下的及时雨。它洒脱地、响亮地抽了快男、超女等选秀歌手两个响亮的耳光，让他们清醒地意识到什么叫流行音乐？怎么做一个合格的歌手？义愤填膺的向他们出示了红牌，用周星驰《少林足球》里的一句话“足球不是这么踢得。”

　　看着台上众多优秀的台湾音乐人，我不知道该说些什么才好，他们对于整个校园民谣发展的所付出的努力是有目共睹的，从他们脸上的皱纹上就可以清晰地看出他们对于音乐是多么的热爱。很多人说校园民谣变得面目全非了，变得越来越让人看不懂了，但我觉得校园民谣这么多年来经过太久的时间洗礼，从未改变它原有的色彩，风采依然。如果说到“变化”，社会变了，我们的心态变了！

　　每当早晨的第一缕阳光升起，青春永远会迈着轻盈的脚步翩翩而来，正如齐豫所说的那样：“校园民歌像一条船，也像一颗种子在发芽。”（文/郭志凯）