谭校长的音乐公开课

　　十年没有出国语专辑的谭咏麟(谭咏麟新闻,谭咏麟音乐,谭咏麟说吧)谭校长这个月终于要推出自己的最新国语专辑《最爱笑的人》，

　　为了这本新课本的推出，谭校长这次难得亲自出马，到校园里巡视了一大圈，并给同学们上了一堂生动的音乐公开课。

　　（上课铃响。）

　　班主任：同学们，今天的这节课，我们将会给大家一个惊喜，因为，这节课的老师就是，大家很久没有见到的谭咏麟谭校长！

　　（全班掌声雷动。然后就看见一个矫健的身影，意气风发地走上讲台，正是我们永远25岁的谭校长，猛一看，还真像只有25岁哎。）

　　班主任：谭校长这次来，首先要有个好消息要带给大家，那就是，十年没出过国语专辑的他，马上就要推出最新国语专辑《最爱笑的人》，这张专辑也将作为我们最新的音乐课本。今天我们这节公开课，就采用自由交流的方式，对于谭校长，对于这本新课本，或者各种各样的问题，大家都可以自由发问，谭校长都会给你们一一解答。

　　（同学们欢呼雀跃，谭校长也显得兴致盎然）

　　（语文课代表总是最积极，抢着第一个举手发言。）

　　语文课

　　香港人唱国语有多难？

　　语文课代表：谭校长，刚才老师说，你都十年没发国语专辑了，为什么这么久不发国语专辑呢？香港回归都十年了啊！

　　谭校长：是的，那么多年我都没有推出一张全部是国语的专辑，中间倒有放一些普通话的歌在广东碟里，但纯粹的一张国语唱片，我是隔了十年都没出了。之所以隔了十年又出国语专辑，其实是因为后来我想通了一点：我曾经跟刀郎有过合作，这当中就给了我很多启发，他的《2002年的第一场雪》全中国的人都能接受，而他的音乐成功，就是因为他里面放入了很多的地方色彩，把音乐带得很远很广。

　　语文课代表：那之前一直没做，会不会是觉得国语歌不好做？其实一直以来我们也注意到，自香港回归以来，香港的歌手都开始很热衷讲国语，到内地来演出上节目，但在我们最近跟一些香港音乐人的接触当中，会发现，其实对于唱国语歌，或者跟内地的音乐人合作，他们好像还是兴趣不太大。

　　谭校长：我没有想到好不好做。你说的不错，香港人对国语歌的热情不高，我觉得，有时候是能力的问题。第一个是歌手本身能力的问题，第二个是唱片公司看投资下去有没有回本的可能性。

　　语文课代表：是不是他们觉得跟内地合作会影响到他们的回本啊？

　　谭校长：这个问题我还没有想过。不敢说。

　　语文课代表：那您觉得香港歌手今后应该是更多唱粤语歌还是国语歌呢？

　　谭校长：其实你看单是珠江三角洲那一带就有七千万居民，都是讲广东话的，所以如果能好好做一张广东专辑，抓住这一片市场，对香港歌手来说更为直接。但内地市场比香港市场至少大十倍，还是很值得珍惜的。现在的问题就是说，内地市场我们还没有好好地做，要好好地做，其实还是有生存的机会。

　　（音乐课代表显然很怕这节课就此变成了语言的讨论，赶紧抢着举手。）

　　音乐课

　　做中国风，但不是跟风

　　音乐课代表：谭校长，我们之前听说，这张专辑里，你是首次用到很多民族元素是吗？

　　谭校长：对对对。其实也不是新鲜，也不是很奇怪，我觉得只是我尽量利用不同的元素，用我以往从来没有沿用过的一些东西。中国风现在已经用在了很多地方，但现在我们更多听到的是用在了R＆B，HIP-HOP里面，因为那些歌手都是年轻人，但是我们这一代的歌手也可以，所以我就想起要用到，在我的抒情的歌曲里面也好，激情的歌曲里面也好，摇滚的音乐元素里面也好，都放。

　　音乐课代表：其实香港的歌坛一直都还是蛮偏爱民族元素的，像你以前的《水中花》啊什么的，不过好像更多都是在运用二胡，或者是在小调或戏曲风格上做文章的吧？

　　谭校长：是啊。但我这次用到很多笛子啊，还有扬琴啊，唢呐，等等，都加了进去。我觉得这张唱片跟我以前的一张唱片《雾之恋》很像，那张每一首歌都可以当主打，我感觉这一张会有这个分量，你们先听，然后用你们的感觉告诉我怎么样。我们也是用了很多风险在里面。

　　某同学：但是谭校长，恕我冒昧。正如你刚才所说，现在很时兴玩中国风，但主要都是一些您的后辈在玩，现在您也出来玩这个，会不会担心有人说您其实是在跟小辈们的风，也有要迎合市场的嫌疑？

　　谭校长：没有所谓的，娱乐圈就是这样，每一天都有新鲜的事发生，事物要去学，每天都有不同的环境要去配合，我觉得没有必要去分什么阶层，什么样的艺人该做什么事情，没有必要这样去分阶层的，不好，音乐本来就这样的，就应该多方面的尝试，不管是谁，谁能唱出一种风格来，就是好的。

　　音乐课代表：说到风格，现在很多资深歌手又纷纷复出，他们好像都会面临这样一个问题，复出后，是继续唱自己原来的东西，还是根据现下的情况，重新调整风格以求突破。

　　谭校长：这要看歌手他本身唱歌的水平，他有时也想去转变风格路线，那一步跨得太远，歌迷就会跟不上，可能你需要是慢慢地，一步一步地转变，这样才能把歌迷给带过来，但是一步就到那样，我没有看到成功的，还是得慢慢带过来。

　　（历史课代表这时也要发言了，于是，音乐课向历史课过渡，成了音乐历史课）

　　历史课

　　歌坛今非昔比，主流并非永恒

　　问题1：为什么没有好歌了？

　　历史课代表：可是谭校长，现在确实有很多新鲜的歌手，新鲜的歌曲，每天都会成千上万地出现，可是为什么我们就觉得，现在好听的能让我们牢牢记住的歌却越来越少了呢？想当年，您和您那一辈的歌手唱的歌，当时一出来我们就觉得好听，现在再听，还是会觉得好听，而现在，哎……

　　谭校长：我经常会留意到这个问题，因为时代不一样，现在社会的步伐比较快，可能第一是现在的人们没有那么多时间去听歌，以前消遣的方式并不多，大家能玩的也就是去卡拉OK唱唱歌，现在都是上网打电脑游戏，现在的歌很多都是年轻一代的意见，他们的想法都放在歌词里面，他们的歌都比较有节奏，但大部分都是，这种歌流行，就全部都是这种节奏，出来以后，听一遍就会觉得所有的课都是一首歌，根本分不清楚哪首是哪首，旋律部分真的不足够。

　　音乐课代表：那是不是说现在的节奏过多抢占了旋律的位置，以至于大家分不清哪首歌是哪首歌？

　　谭校长：对对对。以前我们一首歌，旋律很重要，大概占了三分之二比例的重要性，现在大概不到五分之一。如果是一首太多旋律的歌给他们听，他们就会说，这样很老土。现在人对歌手的要求不一样，所以就造成了现在的歌听不长，听不久。

　　某同学：但现在很多年轻人也会说，我们就喜欢节奏的东西，我们不需要旋律的那些东西啊。

　　谭校长：这就是音乐的主流。一个时期会有一个时期的音乐主流，所谓主流，其实是当时有很多人在唱在听，他们的认同的东西就慢慢形成主流，但这个主流是会不断变化的。我觉得，旋律的市场还是有的，在SARS的时间，很多人不上街了，不去人多的地方，这时候香港推出了很多怀旧的唱片，把以前的歌集合在一起，卖得特别好，其实，听歌的人有，只是现在没有他们要求的歌在，他们要听旋律却没有旋律，他们听什么呢？都去听那个R＆B，新时代的音乐嘛？不可能要求他们这样嘛。年轻人爱听这些，却又不拿钱来买，都只是下载嘛，所以就造成市场萎缩。所以这样我们要提醒他们，我们有一批这样的歌曲，我们还是可以提供给他们喜爱的歌曲，这才是重点。

　　问题2：天王天后哪里去了？

　　历史课代表：不光是没有好歌了，我们也觉得，像从前，香港歌坛有您，有梅艳芳张国荣，后来还有王菲(王菲新闻,王菲音乐,王菲说吧)，都是可以引领整个华语歌坛的天王天后，但为什么在王菲之后，就再也没有这样足够领袖级的人物了呢？

　　谭校长：是啊，比如说梅艳芳吧，她在台上一站出来，那就是歌后，她真的是有那个能量，能压得住台。前几年，有一些唱片公司、经纪人公司用他们的方法去包装一些歌手，成功了，后来就有一堆唱片公司一窝蜂地都去沿用这种方法包装歌手，他们也不会唱歌，只是在电脑上可能拼接一两段就整成一首歌，音乐方面拉前拉后的，不走音就行了，有时候唱的还是会出现各种状况，这样就循环地出现一些恶果。

　　某同学：有人说，郑秀文就算是香港歌坛最后一个天后了。

　　谭校长（突然睁大眼睛，做哑口无言状，怔了一下，苦笑说）：郑秀文？我不讲话。

　　音乐课代表：香港现在年轻的歌手好像综合素质都很差，但还是总会出来一些名不副实的歌王歌后，他们基本上都没什么代表作，只要不停地拿奖就行了。好像容祖儿(容祖儿新闻,容祖儿音乐,容祖儿说吧)她们，离天后也有很大一段距离，但也叫做天后了。

　　谭校长：也要给时间她们进步嘛，有空间给她们进步。容祖儿很勤奋，上进心也很强。但是说，离你们要求的水准（还会有距离吧），可能跟国内一些歌手比起来，说不定你们要求的水准会更高一些。但是我是希望她们还能有进步的空间。我们那个年代，歌手就是唱歌，但是现在他们又要拍戏，又要拍广告，有时上一些节目，好像耍宝一样，聊的话题都跟音乐无关，这就是循环的恶果嘛。

　　但是这几年就好了，香港出了一些很能唱的歌手，比如说侧田啊，泳儿啊等等，也都是一些会唱的，现在我一直在骂一直在喊，叫他们要重视这个问题，现在慢慢已经在调整过来了。

　　问题3：内地歌手要不要进港台公司？

　　历史课代表：校长，您刚才说到内地歌手，现在大家也在讨论这样一个问题，就是内地歌手要不要加入港台那些国际化的大公司。从前内地有很多歌手都先后向港台冲击过，但好像一方面是港台那边不认他们，二来，经港台重新包装过的他们，都好像被收编了一样，自己的个人特色都没了，变得不伦不类，两边都不认。

　　谭校长：不一定。那只是因为这些歌手或者说是唱片公司信心不够，他们包装、协调的时候，你可以讲明嘛，我的歌应该是怎样怎样，条件怎样交换，你先谈好嘛，往往是你也不提，就只看到人家的优势，你就那样去转变过来，这就说明还是他们信心不够。

　　历史课代表：那您的意思就是说，并非唱片公司没有去照顾他们的个人特色，而是他们自己没有好好提出要求？

　　谭校长：我看是。没有好好的要求，没有好好的配合。譬如说刀郎，他的第一张唱片里的风格，是一种地道的，有地方色彩的音乐，能够很快让那么多人接受的音乐，就是他的音乐里面有一个band sound，他是搞乐队的嘛，有一些乐队的元素在里面，能够突出他地区性的色彩，地方色彩深厚的味道，所以他的音乐才那样成功。他后来跟一些资深的音乐人合作，却没有太成功，为什么？我觉得这个就是歌迷觉得刀郎的味道变成了另外一种东西，一种很丰富的东西，那他们就一时间接受不了，出来就有问题。我有跟他讲，你有那么浓厚的地方色彩，只要你跟唱片公司说，环球嘛，很大的唱片公司，你说，你想跟哪一个乐队合作，不同的感觉，摇滚的乐队也好，地方色彩的乐队也好，你要求他们跟你合作，你飞过去跟他们录音也行，这是一种交流，是一种想法，不同的音乐元素一起擦出火花，这个当卖点也好，让观众和乐迷感觉也好，很多新鲜的地方，很多火花可以出来的，我不晓得他们为什么没做。

　　（思想品德课代表也不甘落后，他在努力寻找自己的话题及发言机会）