超越历史新世纪爱的乐章 中日友好诗歌音乐会

　　有些音乐你现在不听，也许一辈子都不会听了……

　　你可曾闭上眼睛，感受树叶在林间摩擦的声音、感受纯净的大自然带给你心灵无限的延伸；身处繁华浮躁的都市中，你是否在寻觅一种洗礼心灵的方式？渴望这一份远离喧嚣的清净……

　　9月11日中日两国艺术家华丽联手在北京中山音乐堂引领大家走进宛如天堂般的纯净音乐世界，这场音乐盛宴将为中日友好交流史刻画上里程碑式的印记。

　　本次音乐会将由国内老牌实力唱片公司竹书文化旗下，国内新世纪音乐领军乐团---“哈雅乐团”与来自日本的新世纪音乐诗人---高丽惠子、心灵音乐演奏家----齐藤忠光，三强联手演奏直达心灵最深处神秘而又华美的乐章。

　　NEW AGE新世纪音乐——“语言的尽头是音乐出现的地方”

　　就象所有音乐类型一样，NEW AGE很难找到它的真正起源，60年代NEW AGE音乐出现萌芽，西方流行音乐创作掀起了一阵东方热。到了70年代，德国电子乐团Tengerine Dream、英国作曲家Mike Oldfield,甚至希腊Vangelis、日本Kitaro等艺人团体的电音新音乐百家争鸣，已经无法以一般流行、摇滚、古典、爵士等风格去分类、NEW AGE的统称虽然不足以描述这股音乐新势力的全貌，却已经预示了它多元化发展的未来。80年代以后，可算是NEW AGE音乐真正蓬勃壮大的黄金时期，最为我们所熟知的莎拉·布莱曼、雅尼，班得瑞、英格玛、喜多郎、台湾郭英男，都是NEW AGE音乐的代表性艺人。当时引领风骚的除了前述几位创作者之外，从乐派来划分，大略可以分为，传统乐器、电子合成乐、环境音乐这三股势力。“超越历史新世纪爱的乐章—中日友好诗歌音乐会”不仅是一场新世纪音乐的饕餮盛宴，更是“传统乐器”与“电子合成乐”这两大新世纪音乐流派的交流与碰撞。

　　两国艺人，三强联手

　　哈雅（HAYA），一支由蒙古族知名马头琴演奏家全胜发起成立的乐团。分别由全胜（专辑制作、马头琴、演唱）、希博（马头琴、吉他、演唱）、巴音（呼麦、吉他）、宝音（打击乐）、刘晓光（键盘）所组成。单从他们五个人的名字来看，也许多少会感到有些陌生。但如果提起腾格尔与他著名的“苍狼乐队”，相信大家一定再熟悉不过，HAYA现任团员大都来自这支乐队当中。哈雅乐团最具份量的一位当属HAYA创始人，专辑制作人——全胜。这位曾经登台献技于维也纳金色大厅的年轻马头琴演奏家，早已将这件象征着游牧民族悠久历史文化的草原乐器带进了欧洲文艺复兴时期的音乐故乡。此外，张全胜还曾为国内众多重量级艺人、电影中担任马头琴配乐演奏，周杰伦、齐秦、腾格尔、杨坤的音乐中都有他的马头琴旋律，那首被大家所喜爱的《吉祥三宝》更是他的经典之作；张艺谋的《千里走单骑》影片情节里边穿插的马头琴音乐全部都由他一人独立完成。凄美的琴音使这部电影更具人文气息，同时，也为电影凭添了一份浓厚的地域色彩。

　　高丽惠子，高句丽王族后裔，为了创作并拍摄高句丽传说，走访了世界各地，通过对生活与音乐的感悟出版了《请活出真实的自我》一书并在日本国内各地LFN短波放送“LIVE YOUR DREAM”(活出真实自我)的专栏节目。至今在世界各地成功地举办了许多场历史性的音乐会，得到了社会各界的广泛好评及大力支持。

　　齐藤忠光，独创的钢琴即兴演奏法，在日本以及其他国家举办了263场音乐会，为听众们提供了一个感受生命内在美、重新点燃激情与开拓新天地的机会。对于中国文化及中国的音乐他们都向往已久，这次能在中山音乐堂与国内新世纪音乐的代表组合哈雅乐团合作演出，终于一偿他们向往已久的夙愿

　　中日友好，世代相传

　　今年是中日友好35周年，音乐会上中国新世纪音乐的代表哈雅乐团，将为大家献上《狼图腾》、《天边如歌》、《雪山》、《行者无疆》、新版《蒙古人》、《万马奔腾》、《五字箴言》、《远方》，共八首经典的作品。日本的两位艺人将带来古高句丽王朝的历史文化瑰宝，传承古老文明的音乐与诗歌，引领所有现场观众跨越时空的隧道。这次的演出跟随高丽惠子与齐藤忠光从日本一起来到北京的还有200余人的日本歌迷团，在欣赏优美的音乐会同时也将领略博大精深的中华文化。

　　名家推荐，大有可观

　　哈雅乐团的首张发烧大碟《狼图腾》即将在中港台三地同步发行，部分先听为快的媒体与业内人士评价这张大碟将成为中国新世纪音乐的标志。《狼图腾》从词、曲、编曲、演奏到制作，全部由五位团员倾力完成。他们的音乐融合了蒙古族传统古老的马头琴、呼麦、长调，并佐以现代前沿的流行音乐元素，构成HAYA音乐的整体框架。从马头琴时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的草原咏调《狼图腾》、《蒙古人》；到唱功独特、结合了呼麦技巧的《Lonely》；源自心灵孤寂呼喊的流行乐声《雪山》、《行者无疆》；与情致动容真切的《母亲》等乐曲，无不在制作人全胜的精心巧构下，不落俗套地完美呈现在无边无际的想象空间中。并与那缥缈如银丝般的精致乐音，一同驰骋在广阔无垠的蒙古大草原上。

　　蒙古民族和它深沉厚重的异域文化，始终贯穿在HAYA音乐的主线当中。他们包容和汲取着这个时代多元化的音乐风格，把传统的蒙古音乐还原自然本来面目，结合现代音乐审美观念，最终实现完美的和谐与统一。HAYA乐团用自己的想法和概念，以及对音乐的真诚态度和义无返顾地热爱，在传统与现代之间找寻音乐上的平衡：那是一种来自灵魂的惊世乐音！一股颇具人文情怀与时尚气息的“蒙古族世界音乐” 就在HAYA的轻松涤荡下被恰倒好处地演绎出来。

　　正如著名制作人、指挥大师谭盾所说的那样----“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”