帕瓦罗蒂去世，意味着一个时代的结束吗？

　　听到帕瓦罗蒂去世的消息，还是感到有些惋惜，虽然此前已经知道他的病情日益加重，去日不多。在msn签名上写下了消息之后，一些后知后觉的朋友立刻传话过来，大家的第一反应都问“真的么？”，在得到肯定的回答之后，又不约而同的感叹、惋惜。

　　对于中国的乐迷来说，帕瓦罗蒂这个名字是在再熟悉不过了。相信在他的心里，中国这片土地也有着特殊的意味。因为，这里的乐迷曾给过他最最热烈的掌声、欢呼和无上的荣耀。当然，他的歌声也给我们带来了情所未有的快乐。1986年，中国刚刚向世界敞开大门不久，帕瓦罗蒂顶着“高音C之王”的光环，挥动着他招牌式的大白手帕来到北京，登上了人民大会堂的舞台（那次，他还率领意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出了普契尼的歌剧《波希米亚人》）。虽然没有能亲身见证当时演出的盛况，但从录像中还是感受到了现场观众的狂热。要知道，在那个年代，人们“狂热”的时候可实在是不多的。作为最早来到中国的世界级音乐大师之一，从此中国乐迷都亲切的称他为“老帕”。要知道能获得如此称谓的音乐家除了艺术造诣深厚还不够，人缘还要够好，用我们的话说就是要“德艺双馨”。所以今天全国、全世界那么多顶级大腕，能称得上“老”字辈的并不多。

　　老帕一共来过三次中国，不光自己来，还带来了他的重量级朋友们——多明戈、卡雷拉斯，带了“三大男高音乐会”。每次他一来，中国的音乐界就跟过节一样热闹，不但音乐会一票难求，他的一举一动也都成了人们的关注焦点。老帕不识谱、老帕离婚了、老帕又在哪开音乐会了、老帕生病了……。从初次被中国观众认识至今，20多年过去了，流行音乐的偶像从邓丽君到四大天王再到周杰伦，已经换了一茬又一茬，人们对老帕的热爱却从未消褪这也许就是古典艺术的魅力吧。

　　每当一个大师离开这个世界之后，我们似乎都会发出这样的感叹“一个时代又结束了”。但我却不太喜欢这样悲观色彩的调调。其实，老帕生活在一个新旧交替的时代，在这个时代古典艺术曾经经历过辉煌，也遇到了发展的瓶颈。在老帕艺术生涯的早期，他继承了上个世纪初的声乐大师们的艺术精髓，在歌剧舞台上塑造了一系列精彩的人物形象，他所主演的威尔第、普契尼等意大利作曲家的传世歌剧作品，都被专家和乐迷们奉为经典版本加以收藏。他独特、漂亮的嗓音和出色的演唱技巧，更使得他在强手如林的世界声乐领域拔得头筹，获得了“高音C之王”的美誉。

　　到了上世纪中后期，随着世界范围内流行音乐的大发展，古典音乐逐渐失去了独步天下的优势。然而，作为古典音乐领军人物的老帕并没有举起所谓“捍卫传统”的大旗，而是张开他宽大的胸怀，拥抱一切新鲜事物的到来。于是我们看到了“三大男高”音乐会，看到了“帕瓦罗蒂和他的朋友们”音乐会……，古典音乐再次成为世人追捧的焦点。虽然那时候还没有所谓“跨界”的说法，但老帕的确为后来的音乐家开创了一条重获新生的新道路。可以说，由来的音乐家们马友友、莎拉布莱曼、波切利等等，都是沿着这条路走向了事业的成功。

　　我们的生活需要阳春白雪，同样需要下里巴人。古典艺术不是高高在上等待人们顶礼膜拜的神像，而是我们生活总不可或缺的师友。从这个意义上说，帕瓦罗蒂为我们开创的时代没有结束，而是刚刚开始。（作者系中央音乐学院博士 张萌）