露天音乐节前景光明 已成为中国摇滚的一剂猛药

　　摇滚歌迷是幸运的，因为10月是一段歌声嘹亮的日子：2日，摩登天空音乐节在北京奏响，随后，被称为“中国民谣摇滚顶级盛会”的第二届雪山音乐节也在丽江盛大开幕，北欧音乐节、十跃音乐节……形形色色的音乐节让10月的秋风中充满了狂欢的律动。

　　在丽江做音乐节，已经不是第一次。2002年那一届，有乐队自费前往，但是群众的认识并没有从摇滚乐到新音乐得到很好的过渡。这几年国内新音乐的发展从粗糙到细化、从音乐到声音，经过了各个层面的有序发展，进步是显而易见的。2007年的丽江雪山音乐节，从策划伊始，就确定了民俗摇滚、民谣、世界音乐的方向——这几个策划了2002年雪山音乐节的人，这5年大部分时间都生活在云南，他们非常清楚云南适合什么，什么适合云南。在这次音乐节里，除了将目前国内具有民俗音乐倾向的艺人和乐队一次性召齐，更可以看到许多一直进行民族音乐新创作的乐队和组合。从西北到东南，从北京到云南，与其说绽放的是云南之光，倒不如说是今天中国新音乐领域的民族之光。

　　在西方，一到暑假，会有上百个音乐节在不同的国家举行，乐迷们最幸福的事情就是背着旅行包到处走着看不同的音乐节。而在中国，更多的人还是把大型音乐节当作狂欢，“因为摇滚是最需要现场表演的音乐形式，它的魅力在于台上和台下的一同沉醉。”还是老崔看得开，当时他就曾对记者说：“音乐节来了，要使它在将来变得日常化、自然化。它是我们在若干年后对伍德斯托克的一个中国式回答。”所以，在总结了上一届雪山音乐节的得失之后，2007雪山音乐节把演出场地搬到丽江古城边，考虑了不同受众的需求，特意开辟了音乐节组成部分内的非音乐项目，如免费参与的创意市集等。对于观众而言，一天80元的门票不仅可以听到好的音乐，还可以在创意市集上转一转。音乐节真的在日常化、自然化。

　　5年间，中国摇滚乐依然在孤独潜行中苦苦寻找自己的出路，面对一潭死水的演出市场，音乐节恰恰给这些原创音乐人提供了良好的舞台。无论“迷笛”还是“朝阳”，“北京流行音乐节”到“中国摇滚光辉道路”系列演出，“摩登天空”抑或“雪山”音乐节，成千上万的热情观众为中国摇滚乐的前景提供了充足的信心与坚实的票房保证，而北京“迷笛”音乐节上一周五六百万元的票房也成为摇滚户外音乐节叫板流行歌手演唱会的资本。摇滚音乐在内地演出市场上一直举步维艰，所以有人抱怨摇滚乐队歌手们没有市场，他们也只有在音乐节上“撒点野”！曾经于上世纪90年代初和唐朝乐队在香港红馆轰动开唱的被称作“新音乐的春天”的张楚、窦唯、何勇作为短暂的光荣，永远地留在他们的“黑梦”里。

　　只有崔健担负起了宣传2007雪山音乐节的使命。但是作为一名摇滚歌手，如果他想帮助中国摇滚力挽狂澜，恐怕还得转型，好好钻研一下摇滚工业化的进程。