《东乐园》：用音乐对抗侵扰

　　艺人：张亚东旗下艺人合辑

　　唱片：《东乐园》

　　厂牌：东乐

　　评分：★★★★

　　这是张亚东自创立自己的独立音乐厂牌之后交付给乐迷的首张成绩单，之前，我一直以为他会做一张很自我偏执全然不顾市场的唱片，去容纳一些会让寻常听众觉得冷门觉得古怪乃至觉得格格不入的音乐人的作品，这样的唱片，对于如今内地的流行乐坛来说，应该是极其稀罕的，它所能代表的，是一种接近于“捍卫”姿态的理念，以此来对抗主流的泛滥与侵扰。

但事实上，听罢这张专辑，才知道，这一次的张亚东，所寻找与实践的，其实是对“流行”的探索与诠释，直白点来说，这其实是一张把“流行”放在首位的唱片，主角，是流畅的旋律、通俗易懂的歌词、如甜点一般供应甜美口感的女声、唱功扎实可圈可点的男声以及多种时尚的音乐元素。

　　一张拼盘性质的唱片，成败只差一线，是“大杂烩”还是“满汉全席”，见仁见智。凭六组不同乐风的创作艺人来成全一种多元化的音乐理念，暗里藏着“东边不亮西边亮”的意味，但这确实是颇为冒险的做法——每组艺人都只有2首甚至是只得1首作品的表现，除却已经出版过两张个人专辑的果味VC，其他五组大抵是新面孔，这是否足够让人对他们留下深刻的印象？

　　苏丹与张石荻无疑是这张专辑里最具流行潜力的歌手。前者，有着甜美而个性鲜明的外型形，多年的表演经验积累让她在肢体与声音表现上，都呈现出一种戏剧的张力。《Who You》、《黑色雨衣》由她亲自包揽词曲创作，前者是一首乐队编制的轻摇滚，所有的乐器构成以及人声都处理得很“轻”，尤其是苏丹的演绎，运用了很多气声唱法，这样的唱法确实很适合苏丹，她的嗓音不是特别清亮剔透，在平稳中略带变化，咬字带着一点小含糊，并夹杂些俏皮和小文艺，胜在自然不造作。《Who You》能被委以重任、成为专辑的第一首主打歌，必然是经过了多番的挑选，事实上，这首并不以格局取胜的“小歌”，很能体现这张专辑的卖点：让人无法忽略的清新气质，以可听性作为主导、并不刻意地回避主流，却又少不掉让人听之心神舒坦的段落。《黑色雨衣》旋律轻快，一气呵成，苏丹的创作潜质也得到了充分的展现。

　　接下来出场的张石荻，也许是专辑里最能代表“流行”的单元，他的声音条件与唱功在这张专辑里是较为突出的，一个读戏曲专业的男生对R&B异常痴迷，由此完成了略带R&B律动感的《白色呼吸》与《懵懂》，难得在这两首歌里找不到早前泛滥的中国风元素，而R&B亦没有成为生搬硬套的模式，而两首歌曲不太一样的地方在于，前者着重情绪的渲染和表达，后者则更强调技术含量，既能以情动人，又能以技巧作为有力支撑，张石荻的可塑性由此可见一斑，他的表现，相信一定能俘获不少惯于收听抒情歌的歌迷的心。

　　孟楠和张黎雯是专辑里游走在灵歌与独立流行之间的优质女声。之前，更多时候，她们是以歌手幕后创作人的身份出现，曾经写过不少让我们津津乐道的作品，这次为自己的作品献声，更显自我本色。一直觉得这样的歌手是很难得的，始终甘愿躲在光环的背后，并没有太多关于名利的企图，音乐是一种生存的方式亦是意义所在。于是，在她们清新舒爽的作品里，能够清晰地听出满满的诚意。

　　未来脚踏车和果味VC是国内比较成熟的偏英伦风格的乐队，张亚东从不掩饰对他们的偏爱，如果说，前面说到的四组艺人的作品是这张专辑的“血肉”，那么，后两组分别献出的两首作品，则有着“骨架”式的意义，专辑整体得以丰满，必然是两者融为一体的结合。硬朗起来的摇滚曲风，告诉听者，这张专辑真的是在提供更多元的选择。未来脚踏车的摇滚是阳光明媚看不到颓废的积极力量，而果味VC的作品依然拥有挥之不去的唯美与细微的忧伤。

　　每个人对“乐园”的定义也许各不相同，《东乐园》最终能够给予我们的，大抵亦就是它的N种可能性。在快乐至上的前提下，肆意享受音乐带来的快慰，已是幸事，更何况，在一定程度上，它还用足够的诚意来说服耳朵、得以对抗着许多无谓的侵扰。