盘点华语流行乐坛-艺人篇：谁在给我们唱歌

 

　　彩铃歌手——滚滚利益带来的侵蚀

　　彩铃是2003年年底由中国移动推出的一项商用概念，短短几年内，彩铃对于整个音乐市场的影响及其深远，彩铃能带来利益这是显而易见的，但彩铃对音乐的伤害也同样显而易见。

彩铃走红并不是罪过，但罪过的是，彩铃已经成为音乐行业的利润的最大来源，传统的音乐操作模式无法赚到钱，只有“彩铃化”的操作模式才能带来滚滚利益。

　　彩铃有多红？看这个例子。王小峰曾经叙述过这样一个事情：“有一位歌手，出了一张唱片，市场反应平平，于是他跑到西北的一个歌厅打工，一个月也能有1万元的收入。老板打电话给他，说有一首歌很好，让他回来唱，他不情愿地回来，唱了这首歌，出专辑时候，他也不想收录进去这首歌，因为这首歌太俗了，会让他的专辑掉价。在老板的强烈要求下，他勉强同意，半年后，他发现，这首歌至少给唱片公司创造了1000万元的收入。这个歌手叫庞龙，这首歌叫《两只蝴蝶》。”

　　最初的庞龙自己也觉得俗，可这之后的庞龙再接再厉的推出了《你是我的玫瑰花》，唱得甘之如饴。明知俗而为之，自然是因为钱的原因，推动市场的总是资本意志。

　　利润在上，除了传统的唱片公司，还有大量的cp内容商介入了彩铃制作环节。他们以“低成本广种薄收”的操作思路，成为了歌手和sp商中间的中介。彩铃对于歌曲的要求是通俗、逗乐，传统的唱片公司本来在制作彩铃上没有优势，传统唱片公司包装歌手走的是精品路线，大投入大回报。而彩铃领域是靠量取胜，不适合大投入的高成本运营模式。传统唱片公司的歌手一般是在投入50万以上，动辄上百万。但是个性彩铃或原创网络歌手一般一年的彩铃收益不会超过10万元，所以在他们身上投入超过10万就是赔钱的。cp内容商通常会低价买下大批歌曲，做成彩铃发布到网上，只要其中有部分走红，就足够赚回成本。

　　彩铃的巨大利益，除了让这些cp内容商趋之若鹜以外。同样也影响到了传统音乐产业链上的人。和传统的音乐产业链不同，传统的流行音乐口味由大中城市青少年引导，正版专辑的消费者也是他们，而彩铃的最大市场在于三四级城市。很难想象一个大中城市的青少年会热爱《求佛》、《香水有毒》，他们就算自己不排斥这些歌曲，也会被朋友耻笑品位，因为彩铃是给别人听的，别人的眼光很重要。

　　彩铃消费还有一个明显的标志——难以塑造品牌。《求佛》很红，但知道誓言的人很少，《香水有毒》很红，但胡杨林并不红。歌红人不红，他们没有粉丝，听众不会去追随这些人，去购买与他们相关的产品，不会盯着他们的名字，看他们下一首歌什么时候推出。彩铃市场无法带来后续消费。

　　最可怕的不是有“你是我的玫瑰，你是我的花”这样毫无音乐性的歌，最可怕的不是有庞龙、黑龙、杨臣刚、誓言、唐磊等这种人们心目中早就确立了形象的彩铃歌手。而是，市场有劣币驱逐良币的天性，彩铃的市场利益，那么唱片公司自然会以是否能在彩铃市场上走红当作标准。劣币驱逐良币，当年谢雨欣也曾因为《将爱情进行到底》而被认为文艺青年派玉女歌手，几年以后唱《老公老公我爱你》，也面不改色心不跳。《老公老公我爱你》俗的程度比起《两只蝴蝶》，有过之而无不及，前者的俗，简直是刻意卖弄。彩铃的流行会让传统唱片业“彩铃化”，选歌的标准彩铃化，重单曲轻专辑，轻歌手的整体形象打造。张靓颖的这两张专辑，也不是没有商业和品质俱佳的歌曲，比如新专辑里的《your song》，但选出来主打的歌，如《我们说好的》、《这该死的爱》无一例外的深深具有“彩铃气质”。

　　但被市场如此深深依赖的彩铃，却不可能是真正永远的市场救世主。

　　当音乐市场依赖于彩铃，传统唱片行业开始“彩铃化”的时候，彩铃的颓式也慢慢显露，华友数码传媒总裁杨浩宇就在一次采访里说到：“实际上2005年、2006年彩铃方面没有重大的突破，2004年、2005年是一个突飞猛进的阶段，而2005年、2006年是持平的状态。”他分析这个现象产生的原因：“这跟彩铃的本身形式有关系。它可能更多像是一个时尚的东西，而不是真正的消费。真正的音乐消费应该是整体向上的，这样才是一个正常的消费市场。刚开始有彩铃的时候，大家觉得新鲜，一窝蜂地换了，但换起来也麻烦，曲目也不全，彩铃的市场没有像大家想象的那么好。”

　　彩铃不会伤害音乐，但“彩铃化”会。

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