转型失败案例分析：空有梦难圆
徐怀钰：平民天后变欲女心经
徐怀钰当年是少女们的偶像，《怪兽》、《我是女生》等作品深得少女们的喜爱，而她亲切的邻家少女形象也让她有了“平民天后”的称号。
2001年，徐怀钰加盟魔岩唱片推出《Miss Right》，专辑由林（日韦）哲担当制作人，并找来陈珊妮等人为其创作歌曲，风格以电子、舞曲为主，而形象已经开始变得成熟和性感，而这样的改变后，随之而来的市场反响则远不如之前。随后的几年，徐怀钰很少出现在大众的视线里，她已经渐渐变成了大家的回忆。今年，徐怀钰选择再次复出，以超性感的形象和复古舞曲示人，力图变成东方的麦当娜。这次的专辑封面，徐怀钰一改当年的可爱模样，性感程度与蔡依林有一比，以至于后来也有媒体指出，徐怀钰此次的复出就是为了挑战蔡依林。
尽管为了此次的复出，徐怀钰表示自己还可以露得更多，但是，如今的音乐市场并非露得多就能卖得多。面对徐怀钰这张确实已经老了不少的容颜，她那呼之欲出的胸部和超短裙也没能帮上太多忙。关键是，大家对她的美好印象都停留在《我是女生》的时代，而今看见她为了歌坛地位，不惜如此暴露走性感路线，一来觉得心酸，二来觉得别扭。当年少女心中的知心大姐姐，如今已年过30，可还又是露又是跳的，对她有点感情的人会替她难过，对她没感情的人更多的是不屑。何况，在华语歌坛，用舞曲这种风格当作主打，除非你已经是天后，否则都不会有好结果。在R&B和嘻哈当道的今天，舞曲只能在舞厅得到它应有的追捧，在主流歌坛，则很难。
王蓉：谁记得她是创作歌手出身？
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作为原北京广播学院播音系的毕业生，王蓉也算是歌坛里比较有文化的女歌手之一。最初，王蓉还是个能抱着吉它写歌唱歌的创作女生，首张专辑《非想非非想》中的《请说出来》、《完美》都是值得称道的作品。她给人的印象也是充满了知性，在人才匮乏的内地女歌手阵营里，王蓉的出现算是当年的一个惊喜，让大家觉得内地女声其实还是有希望的。
也许知性歌手的形象向来不是香港唱片公司喜欢的套路，所以在王蓉的第二张专辑中，我们听到了《我不是黄蓉》这样的作品，连专辑也取名为《我不是黄蓉》，风格也更多地转为舞曲。让一个本来很知性的抱着吉它唱歌的创作女生去唱《我不是黄蓉》这么一首和网络歌曲品位相似的作品，这可能在很大程度上是唱片公司的决定——当然，我们也宁愿相信这是唱片公司的决定，而不是王蓉的创意。大家以为王蓉在一首《我不是黄蓉》后会适可而止，不再这么毁自己之前的知性形象，然而没多久，王蓉又给大家带来了惊喜——《芙蓉姐夫》面世。另外，走上舞曲之路的王蓉也理所当然的越穿越少，越露越多，人们已经很难把她和当年那个抱着吉它唱歌的女生再联系在一起。
不可否认，王蓉能有今天的知名度和《我不是黄蓉》、《芙蓉姐夫》等歌曲有着很大关系。这些作品的走红，让王蓉变得家喻户晓，这远比当年《请说出来》等作品的影响力来得大，随之而来的经济利益也远比最初多。可是，知名度的大小是衡量一个歌手成功与否的唯一标准吗？如果真是这样，就不会有那么多人炮轰一些低级趣味的网络音乐了。如果说《我不是黄蓉》还算只是在描写爱情态度的话，那么《芙蓉姐夫》这首歌纯粹就是在哗众取宠，和芙蓉姐姐一样的哗众取宠，甚至比芙蓉姐姐还要严重。至少芙蓉姐姐只是在展现自我，并不抨击他人，而王蓉则是选择通过讽刺芙蓉姐姐来吸引大家的目光，达到自己的目的。这件事如果发生在某个网络歌手的身上，大家也许还能接受，就当是言论自由吧。但发生在王蓉这么一个主流歌手的身上，让人很难接受，尽管这首歌受到了很多人的关注，但这并没有为王蓉赢得更多的赞誉，大家更多的只是把这首歌当成一个笑话在听而已。尽管后来的专辑里也有像《爸爸妈妈》这样的亲情作品，但在王蓉今年推出的新歌《加倍》中，她已经彻底变身成为一个性感的舞女，看来她再也不会抱着吉它唱歌了。试想，要是哪天陈绮贞、张悬们也都变成了王蓉这样，大家还会不会觉得这样的转型是成功的？
满文军：让我们真的不懂你
2001年左右，当解小东、毛宁等一批内地男歌手相对沉寂的时候，满文军唱红了《懂你》、《望乡》这两首表达亲情、乡情的歌曲。这两首作品的走红和当年的《中华民谣》有些类似，虽然不是什么“我爱你，你爱我”的情歌，但动听的旋律以及满文军扎实的演唱功力，还是让这两首歌红遍了大江南北，而满文军身上那份农村子弟的淳朴也为他赢得了大众的偏爱。
从进入SONY唱片到后来加盟太合麦田，满文军逐渐开始改变自己的形象和音乐风格。唱片公司极力地将满文军包装得更加时尚，像一个真正的流行歌手；而音乐风格上，也渐渐丢弃了当年的乡情风格，以流行风格为主。
不管是在SONY唱片，还是太合麦田，这几年满文军远没有最初红遍大江南北时那么有影响力。大家对他的记忆，仍然还停留在《等你》的阶段。除了后来为电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》演唱的主题曲《我需要你》还算有点名气以外，其他作品几乎没取得什么不错的市场反响，而《我需要你》的成功在很大程度上还得感谢电视剧的热播。在满文军加盟SONY、太合麦田这样大的唱片公司之后，唱片公司极力想把满文军打造成为一位为流行音乐市场主力消费群体年轻人服务的流行歌手，所以他开始穿时髦的衣服，留时髦的发型，可惜满文军天生憨厚的形象在这种包装下，不但没有显得时尚，反而让人感觉有些别扭和不适。而公司为满文军找来的歌，也都是些不太可能获得很好市场反响的流行歌曲。哪怕满文军的嗓音条件再好，歌曲平凡的旋律也不可能获得肯定。这也很正常，像满文军这样的歌手，在大唱片公司中肯定不会拥有一哥的地位，唱片公司必然会把好的作品留给那些比满文军有更大商业价值的歌手们，剩给满文军的只能是一些听一遍就忘的作品。像《懂你》、《望乡》这样的作品又是那么的难得。满文军转型后的处境和他的音乐风格一样尴尬。
水木年华：丢了校园民谣，还剩下什么？
卢庚戌单打独斗的时候,《未来的未来》中浓郁的人文气息，让他成为了后校园民谣时代大家最欣赏的拥有校园气质的歌手之一。《蝴蝶花》甚至成为了当年可以与朴树的《那些花儿》、《白桦林》相提并论的歌曲。那时的卢庚戌还显得十分腼腆，专辑内页中也不愿露出他那张不太帅气的脸。在和李健合组水木年华时，卢庚戌表示李健可以弥补自己在外貌上的不足。李健时期的水木年华的作品中，民谣作品占了很大的比例，《一生有你》、《轻舞飞扬》等作品都获得了很好的反响；而像《迷乡》、《天使街》等比较轻快的歌曲，同样具有不错的流行性。当时，两人的着装虽谈不上时髦，但都属于正常，至少不与他们的人文气息相违背。
随着李健的退出，缪杰的加入，水木年华渐渐开始转型。在音乐风格上，随着具有民谣偏好的李健的离去，水木年华的作品中摇滚的成分逐渐加重，随后的音乐做得也是越来越庞大，越来越华丽。相继找来李延亮、高旗、严仲坤等摇滚音乐人，以及弦乐团和女高音等不同音乐类型的音乐人合作。而当初最受人喜爱的民谣歌曲，在水木年华后期的专辑中所占的比例是越来越小。与音乐风格一同改变的，是水木年华的造型。以往的书生气在水木年华的后期已经不复存在；与其华丽音乐风格相呼应，水木年华的造型也开始走华丽风。卢庚戌从此摘掉了眼镜，穿上了巴洛克风格的服装，在专辑中摆着各种POSE。
水木年华后期的作品，虽然音乐中融入了很多新鲜的元素，编曲也越来越细致华丽，但作品都无法超越《一生有你》、《在他乡》当年的成绩。那些作品气势虽然磅礴，但很难像《一生有你》这样的作品一样，让人能静下心来连续听上几遍，而往往是一遍之后就不愿再多听。提到水木年华，人们首先想到的还是《一生有你》这样的民谣作品，而不是后期庞大华丽的作品。其实，音乐风格的改变还不至于将水木年华的转型带到失败的行列。关键是造型上的改变，让很多人看着觉得别扭。虽然卢庚戌的外貌不够出众，但原先他的腼腆和朴素将大众的注意力都转移到了他极有文艺气质的音乐上，对他的外形，大众更多是包容的态度。可在水木年华的后期，卢庚戌和缪杰变化多端的造型，本来是想让自己在外型上加分，可惜他们过于自信地估计了自己的审美眼光。本来服装是挺漂亮，但是漂亮的服装并不一定适合每一个人。这华丽的衣服套在卢庚戌和缪杰的身上，让很多人感觉有些不合适。其实，卢庚戌和缪杰保持简单、朴素的穿着风格，才是最适合他们的。在音乐上，玩够了各种大编制的作品，也该用心写两首简单但确实能打动人的作品。
其他失败案例逐个数：“倒霉”的不止这么多
其实歌手转型后，反响不好的例子还有很多。比如说，范晓萱、张震岳都曾经推出过电子音乐的专辑，但专辑出来后，市场反响平平，远不如他们的流行音乐专辑。好在他们都仅仅是把这当作一次尝试，随后还是继续做流行音乐的专辑，并取得不俗的成绩。而像林依轮，当年凭借《爱情鸟》等动感歌曲成为内地最早的男生偶像歌手，可前两年推出了一张将古典音乐流行化的专辑《信仰》，由于嗓音条件的限制，林依轮演绎起来则显得十分的不伦不类。今年，林依轮“再接再厉”推出一张传递亲情和怀旧情绪的专辑《欢乐音雄》，专辑里林依轮变身成熟男人，可仍未引起大的反响，反而是随碟赠送的烹饪书籍成了大家关注的焦点。林依轮如今甚至主持上了某电视台的烹饪节目。当年许美静在《静电》专辑中的改变，同样也未能取得好的结果。大量电子成分的加入遮盖了许美静声音的魅力，冷酷的电子音乐远不能像《都是夜归人》那样的歌曲一样和许美静的声音有完美的搭配。可能也正是因为那张专辑的失败，许美静才渐渐淡出歌坛。很多“晚会歌手”在不再受晚会青睐后也纷纷转型，解晓东便是其中一个。近年他转型“魅力成熟男人”，但可能因为之前的“晚会歌手”形象太过深入人心，转型后的他成绩大不如前，如今早已鲜有动态。
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