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空灵、旷远，Sigur Rós被称作是雷克雅未克的夜莺，如今回到家乡的夜莺带来《看不见的/家乡》，他们向家乡致敬。
冰岛一直就被神秘的面纱笼罩着，不仅仅因为它似躲避喧嚣般地藏在了世界的角落里；而且奇妙难懂的语言更是让这个受上帝光环照耀最多的地方“与世隔绝”。空灵、旷远是冰岛的特质，在地球上几乎其他所有地方都散发着工业气味时，冰岛仍旧还是净土一片，神圣的字眼自然会伴随着它。冰岛的音乐也很好地承接了这样的纯粹，那种直插心灵的触动感也许只能出自这片土地。所有的冰岛乐队中Sigur Rós和Björk被称为国宝级的乐队和歌手，Björk长久不衰的灵感和天马行空的想象让人赞叹不已，但她更像是一位艺术家，绞尽脑汁是为了让所有人都对她的创作拍案叫绝；而Sigur Rós则更多地以音乐制造者的身份出现在歌迷面前，他们神秘却不遥远，如此的亲近感可以让你轻易地接近，他们完全源自自然灵感的音乐承载着能净化心灵的纯粹和干净。
2005年乐队发行完专辑《Takk... 》后就一直在忙于世界各地的巡演，因此少有时间来进行创作。索性的是，巡演结束回到家乡的Sigur Rós很快就发行了乐队的最新作品，虽说是最新发行，但其中收录的只有三首新歌，其它作品均为重新演绎的旧作。Sigur Rós 将2007年的这张最新作品意味深长地取名为《Hvarf/Heim》，而且为配合主题专辑也以双CD形式发行。“Hvarf”意为“看不见的”，其中收录了乐队过去在现场演出时经常表演但却从未发行过录音版本的作品；“Heim”意指家乡，其中收录的是乐队至今最受歌迷欢迎曲目的现场演出的原声版本。
1997年，Sigur Ros在自己的家乡发行了第一张专辑《Von》，这是夜莺第一声啼，当时即刻被惊为天籁；10年后，Sigur Ros回到家乡雷克雅未克献上乐队的第四张专辑，其中怀旧的意味油然而生，长达71分钟的双CD中包括了三首全新作品，八首重新演绎的旧曲目，有尝新也有回忆，歌迷们能在其中找到各自需要的东西。乐队为了配合新专辑的发行同时也发行纪录片《听风的歌》，其中纪录了乐队2006年夏天结束世界巡演后在回到冰岛为期两周的演出行程，许多歌曲在这段旅程中以不插电的方式收录在《Heim》中，用音乐记录下乐队走过的路程。《Hvarf》以《Salka》开场，前奏响起，Jon Thor Birgisson熟悉的高调吟唱就将许多回忆慢慢地拉回，配合上乐队长期的伴奏乐队Amiina的管弦乐伴奏，拨开迷雾见得晶莹彻底的雪幕场景，这就是冰岛的气息，这就是Sigur Ros的音乐。《Hljomalind》放弃前一首歌曲中的钢琴转而以恬静的吉他流线作为引导，Jon Thor Birgisson的歌唱依然高亢，却不显尖脆，他是有意将声音压得深沉而坚实。第三首《I Gaer》在风铃的撞击中迎来吉他噪音墙的破裂，水火交融的反差让人感觉着冰火两重天。随后的《Von》和《Hafsol》则是选自乐队处女专辑《Von》中的作品，熟知Sigur Ros作品的歌迷可以借次来回味。第五曲《Hafsol》前奏在长达1分半钟的乐器演奏中酝酿着情绪，Jon Thor Birgisson吟唱歌剧般高亢的歌声在弦乐急促的回旋中慢慢挥散，那些在夜里无法安静的情绪只有等到太阳出来才能渐渐平息。
要体会《Heim》中歌曲的意境或许需要纪录片《听风的歌》的帮助，去年夏天Sigur Rós结束了为期一年的世界巡演，回到家乡后乐队決定举行一系列免费演出以感谢家乡的歌迷，因此教堂、废弃的工厂、山野里、小城镇里以及荒芜人烟的旷野里都成为乐队演出的场地，最大限度地接近自然成为乐队演奏的灵感。Sigur Rós用纯净的音乐将自己放逐在冰岛的每一个角落，轻飘的音乐对视着蓝天、绿地、白雪还有墙垣，一片心灵的蓝图就浮现在眼前。钢琴成为《Heim》中歌曲的主导，每首歌曲都在钢琴若有所思的伴奏下进行着，而相比于原作的飘渺，钢琴衬托下的歌曲更加真实有力，《Samskeyti》在一段悠长的钢琴中拉开了旅程的序幕，《Staralfur》则是让旅行者的脚步不断加快。所有歌曲都沉浸在“家乡”这个主题之中，因此免不了会起伤感，《Vaka》还是一片未落地的叶，漂浮而优美，《Agaetis Byrjun》中Jon Thor Birgisson如Thome Yorke的嗓音得到突显，想象着冰冷的山野里一群人围坐在乐队身旁，孩子时不时地走动，温暖而且欣慰。
很多时候Sigur Rós都被定义为Post-Rock乐队，或许他们并不忠于这样的音乐分类，他们可以用乐器把音乐做的十分的后摇，同时也可以单单用钢琴伴奏着简单地唱歌，奇妙纯洁的冰岛给了Sigur Rós全部的灵感，他们只忠于音乐本身。
编辑：王皓月
